Samsas traum a ura und das schnecken haus (2018) recenziók, dalok, dalszövegek, dalok, zeneszerzés

A SAMSAS TRAUM legújabb és minden bizonnyal legjobb albuma. Az unglamoros nézetem szerint ez általában a legjobb album a szimfó gótikus fém stílusában, és ebben a kérdésben Kashte egyértelműen bezárta a Tilo-t az övhöz! Ezt az albumot valamilyen okból kifolyólag a Kashte korai hűséges szerelmesei bírálják, de nézzük: a zene profi, nagyon jó minőségű, inspiráló, és általában lenyűgöző helyekre vált. Van egy fejlesztés a kompozíciókban, hadd vitatkozzam az első recenzennel. Kevesebb agresszió van, nos, ez nagyon nagy méltóság!

2. Der Riesenraddieb ("Az óriáskerék ördöge"). A szám 6/8-ra emelkedik, ami egy kis táncot ad (nem a táncparketten, hanem a keringőmenetekről, 3x méretűekről). Itt jelenik meg az első színészi hős (az elbeszélő után) - ein junge Fremdemann - egy fiatal idegen. Kinyitja az ügyet viloncheli, de nem egy eszköz, hanem egy lélek vele, és ezen keresztül egy boszorkány trükk fiatal idegen, akárcsak Max Frye, „kattogás”, és hozott egy marék óriáskerék (attarktsion ilyen). Olyan lény, szemmel, mint egy mandula, felébredt a hanghoz - nyilvánvalóan egy fiatal idegen szolgájához. A függöny végén azt mondja a léleknek: repül a vörös hajú lányhoz.

3. Das M # 228; dchen aus dem Inneren des ketten.Karussells ("A lány a lánc karusszel"). A következő cselekedet, amelyet az előző számon bejelentettek, egy lány. A felnőttek iránti érdeklődés hiányában egy elhagyatott lánckerékkel felmászott, és onnan más gyerekek felé nézett. Valahol itt kezdődik komoly skizofrénia, ami nagyon jellemző Kashte versek esetében: a lánynak volt valamilyen kapcsolata a parfümöt körülvevő karusszal, és végül kiszállt a körhintaból, és úgy tett, mintha félelem lenne. A zene szerint a szám váratlanul dinamikus - az utolsó két szám teljes neoklasszikusa szinte teljesen elpárolgott, nehéz gitár és hangos dob jelent meg. Általában, a hang itt, mint egy kis primetallizirovannoy gyermek pop dalok (nyilvánvalóan egy speciális eszköz, hogy elérje a hangulatát a GYERMEK mesében). Általánosságban a szám jó, de mivel az album fokozatosan növekszik, és mielőtt és után ez a számok kevésbé dinamikusak, általában hallgatólag hiányolok.

4. Der Junge lebt im Brunnen ("A fiú a kútban él"). A negyedik szám továbbra is bemutat minket a színészeknek. A fiú valahogy egy kútban találta magát, igyekezett egy létrát csinálni, de nem volt köröm, és nem tudott kijutni. Az egyetlen reménye az volt, hogy kezdődik egy nagy eső, és innen mossa meg ("Amikor esik, gyere!" Énekel). De az eső helyett látja a "gyönyörű arcát a lány" (látszólag a körhinta). Nem volt egy létra és a köröm, de olyan ruhát viselt, a test, beszéltek egy kicsit oldalán keresztül az is, a fiú azt mondta neki: „Szeretsz engem, nem látod?” A lány hallgatott, és sírt (?) Ez a kútból. A pálya sokkal jobb, mint az előző, a második után hallgathatja. Koncerteken általában általában akusztikus. Chorus egy kicsit rusztikus, de ez egy általános naivitás, hogy mi történik ( „Mit mondok, minden, ami történik a világban - a szomorú történet”, mondta a lány, de lehetséges, hogy vitatkozni). Érdekes, hogy a személyiség "boldog leszünk, mint egy hal" - hogyan képzel el ez a Kashte? Általában nagyon, nagyon érdekes.

6. Sziszifosz (Sisyphus). Ezt a dalt nem az elbeszélő, hanem a főszereplő végzi el, bár nem különböztetik meg őket a Kashte különböző hangjai, és nehéz észrevenni ezt az arcot. Lehet, hogy a fiú énekli, hogy "szabadon repül, hogy találkozzon a földdel, az érzés tetejétől a hideg sírig". A következő dal a leesés pillanatában következik be. Kissé, véleményem szerint az egyenes vonalú kórus sokáig megismétlődik és rögeszmés, a szavak néha változatosak. A vége felé, megtudjuk, hogy „a végén a történet hamis”, és fordult a lány a láncolt karusszel aka vörös hajú lány aka Zoma (később), azt kéri, hogy „temetni szíve kezével.”

7. a.Ura und das Schnecken.Haus ("Aura és a csiga háza"). A címcíma gyönyörű az őrült pontig. A nagy zongorák nagyon szép dallamával kezdődik (lírai jellegű, az első műsorhoz hasonlóan, és a Csengő Háza motívuma 5 dalból, de a dallam más), akusztikus gitár kíséretében. A fiú (látszólag már törve) azt a dalt énekli, hogy a Gitan által a Csiga Háza felé irányuló út vezetett halálhoz és halálhoz, de most látja ezt a struktúrát, és különböző hangok hívják befelé. A "A világ összes embere közül úgy döntöttem, hogy a gyilkos számítok a napjaimnak" egyértelműen utalnak Herman Hesse "The Steppe Wolf" című könyvére. A második kórusban a zene nagyon patosnak és soványnak, erőteljesnek és pompásnak tűnik, mint eddig még soha. Remek pálya.

8. Der Spiegel siht mich nicht ("A tükör nem lát engem"). A Csiga Házában volt egy gyilkosság, a főszereplő és a gondolkodás együtt jön a gondolat, hogy az volt, hogy "fiatal idegen" a 2 pályán (az ördög kerékvágója). "Igen, ez egy ember, nyugodtan nézz rá, a nyakán visel egy jelet, amelyen elolvashatod a" patkányt "- nos, csak Kafka a versben, őszintén! Ezután jön egy kis műszer két különböző témából, első egymás után, mint az eredeti, majd egymásra helyezve, nagyon érdekes dallamos mozdulatot kapunk, és általában nagyon érdekes a két isteni dallam összehasonlítása. Nekem úgy tűnik számomra, hogy ez a mai Kashte legjobb kompozíciós találata. A deutsva visszatérése után a fiú kitalálja, hogy "szeret engem, nem szeret engem ..." stb. levágta ujjait a százszorszép szirmai helyett.

10. Die kr # 228; hen.Kutsche ("The Raven's Carriage"). Ha az első számok érzelmi szempontból eltérőek voltak, akkor a hisztéria nyolcadik számával kezdve ritkán leállnak. Tehát még olyan gyönyörű dalok is, mint ez, nem tekintik fényesnek az általános háttérrel szemben. Hallgassa meg valamit a többiektől, mint sok más! A hős az ördögeket hívja, hogy eljusson a "világba, ahol a másik, és nem ítélkezik rá." A refrain meglehetősen egyszerű a dallam tekintetében, akár azt is mondhatjuk, hogy primitív (az első hallgatástól kezdve nem vezetett), de a többlet energia kompenzálja a zene hiányosságait. A második vers általában mestermű a szövegben, különösen, mint "Többet követelek a halálnál. Szeretem a végtelenséget, akinek a szavát, a hangja nélkül, rosszabb, mint a pokol minden fenyegető fénye. " A kórus második gondviselése után a hosszúkás riffek alatt a hős egy bifurkált hangon szörnyű lendületet ad a rémálomnak a szilfa fölött.

12. Ein Kater kennt den Weg ("A macska ismeri az utat"). A második felvonás még nem kezdődött el, és a szünetben hangzik kis kitérőt - amelynek tagjai a 2 héttel a megjelenése a lemez dalt egy döglött macskát gesztenye Champa (egy interjúban gesztenye megjegyzi, hogy a dal közül a kedvenc dal). A dal elég a karakter egy temetés, a fénnyel reménytelen kórus a kizárólag a zongorán, naveivaya együtt késő LACRIMOS'oy MANTUS'a és bónuszokat. A pálya nagyon jó, de a koncepció egy kicsit elkényeztetett, akkor jobb lenne, hogy küldjön neki, hogy egyetlen - Endstation.Eden, Einer gegen Alle vagy újra kiadott, mert mind tele exkluzív pálya. A Sacred Tilo kedvelt Meine Welt-t kedveli az "Elodia" koncepciójához!

13. In der Hoehle des K # 228; fers ("A bogár barlangjában"). A második cselekedet egy gyors glissando zenekarral kezdődik, amely azt a benyomást kelti, hogy a színházban ül, és most a függöny felemelkedik. A fiú átmegy a bogár barlangjával, és meghívja egy pohár teára. Ott a hüvelybe csúsztatja a kristályt, amelyben láthatja a jövőt. A zene nagyon szimfonikus, különösen örömmel a pizzicato hangzások kanonikus szinkopációjával - ezt hallani kell!

14. Ein Név im Kristall ("Név a kristályban"). Előre figyelmeztetlek: "Nem ismered fel a nevet a kristályban, a gyűlölet a te szemedben elveszi a lehetőséget, hogy meglátogasson." Olyan bummer. A pálya az egyik legenergetikusabb mindkét lemezen, a koncerteken a turné támogatja az a.Ura ... Kashte pontosan elkezdett vele (Einer gegen Alle van egy intro - érdekes változat az Ein Name im Kristall kórusában). A pálya közepén Kashte egy pattogóban ereszkedik le, nagyon figyelemre méltó. Ugyanezzel a zenekari hangzással végződik.

15. k.Haos-Prinz és Wind-Prinzessin ("herceg-káosz és hercegnő-szél"). A legérdekesebb szám. Szép, dallamos, de a két előző pont ugyanolyan volt, unalmas. Semmi újdonság a koncepcióban.

20. Blut ist in der Waschmuschel ("Blood in the Sink"). A nagybetűvel rendelkező mestermű, az egész album csúcspontja. A pianofortes és a húrozott hősök csendes kísérete mellett elismeri, hogy minden cselekedetet valaki külső utasításai teszek, ő a szeretetéről beszél, és a kompozíció így végződik (szitáltam, őszintén szólva):
"Ma a tenger nem tág,
A horizont körülvesz minket, és belélegezzük az intimitásunkat.
A vége közeledik, le kell mennem az üzletbe
És megölöm magunkat és magunkat.

Végül láthatja a hullámokat,
Az ujjakon átmegyünk az egész univerzumon.
A szemedben a láng kialszik.
Menj, köpd ki a fogait. A mosogató vérzik.

Néha az életút
Ugyanúgy, mint az idő, mint a szerelem. Mindennek ellenére soha nem áll meg.
Láttalak. Most el kell veszítnünk.
És minden más nem számít.
Ui Egy ilyen dal lenne az "Elodia" helyett Dich zu toeten fiel mir schwer, nem nehéz cash riffekkel ...

21. Die Z # 228; hne in der Hand ("Fogak a kezében"). Hero kopogtat négyszer az ajtón, és odamegy az ágyhoz, amelyen feküdt egy haldokló szerelme és könyörgött neki, csukott szemmel, „Vypoloschi számat szappannal és vízzel, szétszórja én hamvait egy kis házban csiga, a kezem, és csatlakozzon hozzájuk, kikövezve nefelejcs és a búzavirág én sír ". Mellette, a hős olyan lényt talál, mint a mandula (lásd 2. pont). A hős dühös lesz, és megpróbálja megverni, majd levágja a nyelvét, lefekszik a sírjában, és folytatja munkáját. A szám nem a legjobb a zenében, de a százalékarány mindenféle szöveges hivatkozásnál figyelemre méltó. Például:
"Azon a napon, amikor megszülettem,
A tengerek égtek.
Army of Angels of Vengeance
Felemelte a fekete homokot.

A nevemet az arcomon faragtam
Egy olyan dátum, amelyet soha nem fog elfelejteni.
Azon a napon
Az első élő lepke a fényből repült.
És ahogy emlékszünk rá, a hős Tineoidea albumának utolsó három kiadása megkérdőjelezte a kérdést: "Miért mindig a lepke mindig a fény felé repül?" Vagyis most érdekli a fordított folyamat. Különösen ebben a dalban éreztem a pillanatot: "Kint, a halál az ököllel az ajtón halálra dobja."

A történet végén
Angyalunk csendben elhagyja
Magunkra egyedül vagyunk
És folytatja hosszú útját:

Bárcsak, megújult,
Találtam két embert, mindkettőnket,
Melyik akkor az ereje
Keményen kötődik hozzánk.

Számukra a hegy lábánál
Küldje el az utat,
Hogy egyszer láttak
A lábánál lévő völgyben.

A születés napján,
Aztán énekelték a tengereket.
A szél hordozza
Hullámok a földre.

23. Zwei Gelsen und ein Strick ("Két szúnyog és egy kötél"). Nem a legsikeresebb vége, a névadó album Tineoidea sokkal jobban nézett ki a függöny alatt. Végül is, Kashte szabadon engedheti meg a "fekete humor" szabadságát, amelyet számos interjúban beszél, és egyszerűen azt mondja:
"A.a.:
Viszlát és nagyon köszönöm.
Már látok képeslapokat,
Írta nekünk a jövőnkről. "
De tekintettel arra, hogy az album nagyon jó, a zene és a szöveg vettem majdnem fél év, nézzük arcát Darkside.ru írj neki egy szál kártya hálával, szerintem megérdemelte, mint bárki más!
A sympho-gothic-metal stílus legjobb albuma.

Folytatás a csodálatos előző albumon. De ne tévessze magát, és úgy gondolja, hogy a folytatás meghaladhatja az eredetit. Természetesen az album technikailag kifogástalan, még mindig egy kissé alig tizenegy gótikus-rock / fém, de a tartalom szempontjából mindent rosszabb. A daloknak nincs belső fejlődésük, vagy legalábbis valami emlékezetesnek tűnnek, úgy tűnik, hogy ugyanolyan ritmusú sima brusochki-ként nyúlnak ki, és ugyanazok a "fésült" dallamok. A különleges figyelemre méltó dalok esetében lehetséges az "Ich wunsch mir", a "dass das Zebra scweigt" és az "Endstation.Eden" kiosztása. Az első, mint egy híres gyermek dal vicces paródiája, a második pedig a Samsas Traum vállalati hitéből.
Szintén megérdemli a figyelmet és a stilisztikusan fenntartható dizájnt.

Samsas Traum ismét bebizonyította, hogy a rajongók, hogy ők hogy zenét nagybetűvel. A puszta nyilvántartásba az album már okozva hatalmas munkájának megbecsülése mellett a kreatív csapat - az eredeti digipack egy füzetet tartalmazó szövegeket, egyedi minták barnás-kopott színek megfelelő motívuma az album és a stílus a csoportban. Természetesen, mint a korábbi munkák Samsas Traum „A.Ura und das Schnecken Haus” Úgy tűnik, sokkal könnyebb: Electronics elmúlik a háttérben, a durva harsogó elektromos gitárok gyakran helyébe dallamos „ének” akusztikus gitár, ének válik lágyabb, lírai. Mindazonáltal az eredeti stílusát a zenekar nem vész el, csak vesz egy új árnyalat, egy szelíd, romantikus, de mindig lelkesen érzelmi, átható. A tárolt úgynevezett zenei csúcsok (a hatás a vihar előtti csend), hanem több sima (amint azt előttem) formában. Szemantikus szöveg terhelés lényegében nem változott - ismét szembesít minket a gondolatok a téma a szerelem és a keresést a belső „I” (kiváló példái azok a dalok „A Ura und das Schnecken Haus”, „Der Spiegel sieht Mich Nicht”, „Sisyphos”, " Endstation.Eden "és" Der Zahne In Der Hand "). Azonban ez a sorozat drámai kiütötte dal „Dort Oben Sterben Tieren” radikálisan vegitarianskim elfogultság, hanem egyesíti az általános háttér, ez ad az album egy bizonyos „ízét”, és még a tökéletesség együtt a dal - visszajelző „Ich Wünsch Mir, Dass Zebra Schweigt”
Összefoglalva azt mondhatjuk, hogy ez az album egy minőségi, de kissé szokatlan Samsas Traum létrehozása, amely minden bizonnyal megérdemli, hogy a zenei gyűjtemény (talán még a hely a becsület).
Élvezze a hallgatást!