A hősök bűnössége a játékban
"Cherry Orchard" Anton Pavlovich Csehov nagyszerű orosz író és drámaíró, akinek játékai minden bizonnyal csodálják a nézők körében a világ minden tájáról. Csehov játékainak sajátossága a külső és a belső cselekvés új kapcsolatában. Csehov játékainak külső tevékenysége mindennapi, mindennapos, a mindennapi élet apró csöveivel. Mindazonáltal a színpadon minden olyan mélység, egy belső, akárcsak rejtett akció jelent meg. Csehov hattyú dalát, a "Cherry Orchard" játékot 1904-ben írta az író életének végén. A játék fő konfliktusa az elszegényedett nemességek tulajdonosi vagyonának kényszerértékesítése. Az akció a főszereplő házában, Lyubov Andreyevna Ranevskaya. Csehov, aki Ivan Sergejevics Turgenev utódja volt, "A cseresznyefélék" című játéka is megvilágítja a nemes fészkek halálának problémáját.
Munkájának fő témája a kimenő világ témája. A játékban három hős tartozik a nemességhez. Ez Love Andreevna Ranevskaya, testvére Leonid Andreevich Gayev és birtokos Boris Borisovich Simeonov-Pishchik. Ezek a képek képviselik Oroszország a múlt, elavult.
Az elején a játék lubov tűnik számunkra gyerekesen vidám körülötte minden: család, otthon, kert, „Nem fogom túlélni ezt az örömöt ... Locker otthonom ... az én asztalom.” Nosztalgikus, szentimentális hangulatban visszatér Franciaországból. Cherry Orchard Road, mint egy emlékezés fiatalságát, jólét, egyszerű és elegáns élet: „Ó, az én gyerekkori, a tisztaság”, „nézi a kertben ... a boldogság felébred velem együtt ... az egész, minden fehér! Ó, a kertem! Lyubov Andreevna boldog gyermekkori, ifjúsági és fiatal évei ebben a kertben, ebben a kertben áramlottak. Egy szerbügyhöz kötődik egy ügyvédhez, aki nem tartozik a nemességhez. Aztán az életében a szerencsétlenség áthalad: a férj haldoklik a részegség miatt, Grisha hétéves fia beleesik a folyóba. Nem tudta ellenállni a sors próbájának, Lyubov Andreevna elhagyta Párizsot, és hagyta ott két lányát, a testvérét és a birtokát. Anya emlékezik erre: "Az anya nem élt túl, elment, nem nézett ki ... Ahogy megértem ...".
Ha a munka elején a Ranevskaya nyíltsággal, kedvességgel vonzza az olvasót, a jövőben a hozzáállásunk drámaian megváltozik. Most van egy közömbös önző, aki idegen a család problémáihoz. Valójában, amikor Párizsba távozott, nem gondolt lányai sorsára, bár Ana csak 12 éves volt. Míg Franciaországban tele volt pénzzel, nem vette észre, hogy a birtokában alig tudják elérni a véget, és "nincs otthon az emberek". Másrészt életének jelentése a szeretet, ezért Chekhov megadja neki ezt a nevet. Elhagyva a család Párizsba ment, hogy kedvese, „piti gazember, jelentéktelenség”, ami csak érdekel a pénz, és ha elfogy, akkor dobja Ranevskaya, és ő marad egyedül. Gayv, Ranevskaya testvére, lényegében önző, mint a nővére. Öt évig a ház tulajdonosa maradt, nemcsak nem növelte a család állapotát, hanem a teljességet is elpusztította.
A legszörnyűbb dolog az, hogy ezt nem értette. Gaev boldogan találkozik a nővérével, miután visszatért Párizsból, és mindentől megpróbálta hasonlóvá válni, még inkább nevetségessé válik az olvasó szemében. A szellemében tragikusabb vonzerőben, mint a képregény, személyesen szólítja meg neki: "Kedves, kedves kabinet!". Anya szereti őt, de ennek ellenére néha azt kéri tőle, hogy "ne mondja túl sokat": "Kedves bácsi, hallgasson, csend legyen." Gayev egy nemes karikatúra a játékban. Állandó válaszai a biliárd kifejezésekkel, a "Ki?" Kérdéssel és a pletykákkal kapcsolatban, hogy "édességet ettek" miatt az olvasó nevet. Minden gyönyörű mondatának mögött van egy belső üresség, amelyet megpróbálnak bezárni.
Csehov szándékosan alábecsüli Gaev képét annak érdekében, hogy megteremtse az autonómia és felelőtlenség hiányát. Ranevskaya és Guys egyformán idegenkednek a javaslat Lopakhin kivágták a kertben: „Sajnálom, hogy mit nonszensz”, „Kedvesem, sajnálom, hogy nem érted”, de érthető, mert nőtt fel élvezi a szépség a kertben. Másrészt már meg kell érteniük, hogy a cseresznye kert a felelősségükre tartozik, és hogy Lopakhin határozott intézkedéseket hoz a család és a birtok megmentésében. A Ranevszkaja és Gayev tulajdonosai a birtokosok, hogy nem felelnek a felelősségnek, de az a tény, hogy nem értik ezt, az a hibájuk. Gorky azt mondja róluk: "Ők önzőek, mint a gyerekek, és fanyarak, mint az öregek. Késő időben haltak meg és nyöszörögtek, semmit sem láttak maguk körül, nem értenek semmit. Nem kevésbé érdekes számunkra egy másik karakter a játékban - Boris Borisovich Simeonov-Pishchik.
Az elbeszélés során a képregényei megnyilvánultak: egy egész pálmafoszlatot evett, "evett egy fél vödör uborka". Ha Ranevskaya álmok csak Párizs és Guys csak beszél a biliárdot, és sem az egyik, sem a másik nem gondol jólétének javítását a család, majd Simeon Pishchik elfoglalt ezt a problémát. Számára az élet legfontosabb értéke a pénz, biztos abban, hogy mindent megvásárolnak és eladnak nekik. Pitschik mindig megpróbálja felvenni őket adóssággal, bár valószínűleg nem tudja, hogyan fogja visszaadni. Simeonov-Pishchik így nem független, mivel Ranevskaya a Gaev, fogalma sincs, hogyan lehet pénzt, ő csak szerencsém volt: ő tartotta a földet a vasút, a brit talált az ő helyén fehér agyag. A nemesség valamennyi képviselőjét Csehov mutatja a játékban, hogy képtelen önálló létezésre. Gaev, megesküdött, hogy megakadályozza a veszteséget a kertben, ennek eredményeképpen semmit nem lehet tenni, Ranevskaya általában közömbös az eladás. A munka végén azt látjuk, hogy Gayev és Ranevskaya esetében nincs külön tragédia a cseresznye gyümölcsös értékesítésében. Leonidev Andrejevics a bankba jár, bár nem vagyunk biztosak benne, hogy sokáig ott fog maradni: "Hol vagy? Ülj le ... ", és Szerelem Andreevna Párizsba hagyja a nevetséges" szeretetét ".
A nemesek nem tudják, mi a munka, élnek az emlékek és illúziók világában. Petya Trofimov azt mondja: "Az értelmiség túlnyomó többsége, amit tudok ... még nem képes dolgozni". Csehov bizonyítja, hogy csak a munkához szentelt emberek jogosultak a boldogsághoz, ezért a nemesség elkerülhetetlenül a múltba megy.
Itt jön a "Cherry Orchard" szimbolizmusa. Ha Epihodov egy kollektív kép, az egyes karakterek cselekményeinek szimbóluma, akkor a játék általános szimbóluma múlt, az élet megtörése és az emberek képtelen megváltoztatni. Ezért a szobát "még mindig gyermekszobának nevezik" szimbolikus. Szimbolikus még néhány karakter is, például Charlotte, aki nem ismeri a múltját és fél a jövőtől, szimbolikus az emberek között, akik elveszítik helyüket az életben. Az emberek még mindig apró dolgokban sem tudják megtörni a pályáját. Ez a játék fő pátoszterme: a hősök és az élet közötti konfliktus, a tervek megtörése, sorsuk megtörése. De a közönség előtt előforduló eseményeknél ez nem áll fenn olyan támadók elleni küzdelemben, amely a birtok lakóinak megsemmisítésére törekedett. Ezért a játék konfliktusa a szubtextusba kerül.
Hiába próbálták megmenteni a birtokot. A negyedik cselekedetben Chekhov bemutatja a fák kopogatásának hangját. A cseresznye gyümölcsös, a játék központi képe, egy átfogó szimbólumra nő, amely kifejezi a távozó, romló élet elkerülhetetlen halálát. Ennek a játéknak minden hőse hibás, bár mindenki őszintén igyekszik jobbat keresni. De a szándékok és az eredmények eltérnek egymástól, és a történtek keserűsége elfojtja még Lopakhin, aki harcban érezte magát, győzelmét, amelyben nem törekedett. És csak egy Fürt maradt teljesen elkötelezett az életért, és ezért volt elfelejtve a felszállt házban, Ranevszkaja, Vary, Ani, Yasha minden aggodalma ellenére. Az előtte álló hősök bűnössége szintén az áldozat halálának általános hibáinak szimbóluma. Firs szavai szerint a játék véget ér, és csak egy feltörő húr hangja hallatszik, és a cseresznye gyümölcsösét levágó fejszék hangja hallható.