Az elképzelés, hogy a kánon
Canonicity elsősorban rejlő ókori és középkori művészet. A műanyag ókori Egyiptomban letelepedett kanonok, az arányokat az emberi szervezetben, ami már átértelmezett görög klasszikusokat és elméletileg rögzített Poliklet szobrász című értekezésében „Canon”, és gyakorlatilag megtestesülő szobor „Doryphoros”, más néven a „Canon”. Poliklet kiépített ideális arányait az emberi test lett a norma az ókorban, és némi módosítással, hogy a reneszánsz és a klasszikus művészek. Vitruvii használja a „kánon”, hogy olyan szabályokat az építészeti szakmában. Cicero használta a görög szó „kánon” jelölésére akció stílus oratórium.
A vizuális művészetek, és kelet-európai középkor, különösen a kultusz székhelye ikonográfiai kánon. Kifejlesztett során az évszázados művészeti gyakorlat fő kompozíciós rendszerek és a megfelelő képet azok elemeit, vagy más karakter, a ruhájuk, testtartás, gesztusok, táj részleteit, illetve az építészet, mivel a 9. században rögzítették kanonikus és mintaként szolgáltak művészek keleti keresztény országok hatótávolság a 7. században. Beosztottja kanonokok és a dal-költészet Bizánc.
A nyugati zene a 12-13 évszázadok úgynevezett „kánon” dolgoz egy speciális formája a polifónia. Elemei is őrzi a zene, amíg a 20. században.
kánon probléma jelentette elméleti szinten az esztétikai művészeti tanulmányokat csak a 20. században, a legtermékenyebb munka P.florensky, S.Bulgakov, A.Loleva, Lotman et al. Florenskii Bulgakov kánon problémája tekinteni kapcsolatban az ikonok és megmutattuk, hogy a ikonográfiai kánon fix évszázados szellemi és vizuális élmény az emberiség (a zsinati tapasztalat keresztények) behatolni az isteni világ, amely kiszabadította a legtöbb „kreatív energia a művész új eredmények, tv orcheskim up. "
A szerepe a kánon a történelmi létezését art kettős. Mivel a hordozó egy bizonyos hagyomány művészeti gondolkodás és a megfelelő művészeti gyakorlat, a kánon a strukturális és konstruktív kifejezett szint esztétikai ideál egy korszak, a kultúra, az emberek, a művészeti, stb Ez az ő produktív szerepe a művelődéstörténet. Amikor a változás a kultúrtörténeti korszakok megváltoztatták a esztétikai ideálok az egész rendszer a művészi gondolkodás, kanonok egy letűnt korszak, de gondot okoz, hogy a fejlesztés a művészet, ez megakadályozta, hogy megfelelően kifejezni a lelki és a gyakorlati helyzet idejét. A folyamat során a kulturális és történelmi fejlődés ezen kánon legyőzi egy új kreatív élmény.
Egy speciális műalkotás áramkör nem kanonikus saját hordozó művészi értéket megjelenő tövében.
Művészeti és esztétikai jelentősége a kánon, hogy kanonikus rendszer, egyszer rögzítik az anyagot, vagy már csak az elme a művész, mint konstruktív alapon művészi jellegét, amely provokálja tehetséges mester egy adott túllépve belül a rendszer maga kis észrevehető, de művészileg -znachimyh eltérések azt az árnyalatok minden eleme grafikai és kifejező nyelv. A psziché az észlelő kanonikus program felkeltette stabil komplexet hagyományos az ő ideje, és a kultúra információkat, és egyedi művészi szervezett változatai forma elemek sürgette őt, hogy mélyreható belenézett látszólag ismerős, de mindig van valami új képet a vágy, hogy behatoljon az alapvető, archetipikus kizáró megnyitása néhány még nem ismert lelki mélységeit. Modern Times művészet a reneszánsz aktívan eltér a kanonikus gondolkodás és a személyiség-típusú egyéni kreativitást. Helyett a „katolikus” tapasztalat jön az egyéni tapasztalat a művész, az ő jellegzetes személyes világkép és a képesség, hogy kifejezzék azt a művészi forma. Csak a poszt-kultúra, kezdve a pop art, konceptualizmus, posztstrukturalizmushoz és a posztmodern, a művészeti és humanitárius gondolkodás által engedélyezett rendszer hasonló elvek kanonikus néhány simulacra kánon szintjén hagyományos elvei kreativitás, amikor a művészeti termelés és a verbális leírás (a legújabb művészeti hermeneutikáját) vannak kialakítva sajátos kanonikus technikák és stílusok hozzon létre művészeti termékek és azok verbális támogatást. Ma tudtuk beszélni „Canon”, vagy inkább kvazikanonah pop art, konceptualizmus, az „új zene”, „haladó” művészeti kritika, filozófiai és esztétikai diskurzus, stb ami azt jelenti, hogy csak a „dedikált” áll a „játékszabályok” ezen belül kanonikusan hagyományos terek és zárt minden más a közösség tagjai, bármilyen szinten, ez a lelki és esztétikai fejlődés a szellemi, vagy el lehet helyezni.
Az Oktatási Minisztérium a Belarusz Köztársaság
Vityebszk Állami Műszaki Egyetem