Modern dán gobelin A Hermitage

Kiállítás a kortárs dán kárpitok teljesen illusztrálja azt az elképzelést, a skandináv design. Diszkrét és egyszerű, első pillantásra, a mintákat a dán szőnyeg teljesen feltárt jobban megvizsgáljuk, bizonyítva sokszínűségét szövés textúrák és anyagok, mind a modern és a hagyományos - az európai és keleti.

Az egész XX századi dán takácsok kemény munkájával a saját identitását, a szövés art és már elismert jelentős szerepet játszott a nemzetközi hírű dán design. A század elején partnerség a művész és a master rendkívül fontos volt. Később, szövő maguk válnak a tervezők maguk és kimutatták, hogy képesek létrehozni művek, mint egy nagyon nagy méretű épületek díszítésére és csarnokok, valamint a funkcionális design Lakástextil gyakorlati felhasználásra.

Amikor a végén a XIX században egyre nagyobb az érdeklődés a hagyományos mesterségek, Dániában már nem létezett a hagyományos gobelin szövés, amely alapjául szolgál annak ébredés. Egy kis csoport a nők által inspirált módon tanulószerződéses szerveztek Svédország, tanulmányozni kezdte az elfelejtett art.

Az első évtizedekben a XX században, a megrendelések kivégezték országos szinten. Híres férfi művész készített rajzfilmek és iparosok, ebben az esetben az asszonyok kárpitokat szőttek kárpitok, tiszteletben hierarchia hagyományosan létre a művész és iparos; jellemző volt az összes megrendeléseket. A hagyomány gobelin szövés egy vázlatot a művész Dániában maradt 1933-ig, amikor zárt a múlt nagy gobelin műhely.

Azonban az idő bebizonyította, hogy a Dániában akkoriban nehéz volt, hogy elpusztítsa a művészet szövés: nyitott műhelyek, szövő gyártott kis egyedi darabok. Vannak más üzletek már régóta textil gyakorlati cél. A második világháború és az ezt követő években felfüggesztette fejlődését a textilipar hiánya miatt az anyagok a takácsok váltott gyártásával funkcionális textíliák.

Kiállítva kárpitok vannak osztva témák, mint például: „Az ősi táj”, „konstruktivizmus”, „World of Art”, „Passing a hagyomány”, „Memories”, „Nature-kultúra” és a „fény”. Ezek a témák az egyetemes és felvázolja a inspirációs forrását művészek: a természet és a táj, beleértve a városi, emlékek, megcsodálta a nagy műalkotások.

Lásd: „Az ősi táj” képviselik a munkálatok három művész-szövő: Nunn Hertoft, Anne Marie Egemoze és Margrethe Agger. Bár Dánia kis ország, akkor még mindig lehet találni az érintetlen természet és az ősi helyszínek és műemlékek a kő, a bronz, vaskori és Viking Age. A természet erői és tájak nyomai az ókori kultúrák is egy inspirációs forrást dán szövő.

A következő, "konstruktivizmus" a Ruth Malinowski, Nana Nissen, Elizabeth Rude, Jette Thyssen. Ezek rácsos nagy hangsúlyt fektet absztrakció, de a felépítése és szerkezete is fontos az összetétel minden rácsos. Ezek a művészek dolgoznak nonfiguratív formák, vonalak, geometriai elemek: kör, háromszög, négyzet és téglalap. Természet ihlette, és a városi táj, akkor ellenőrizze az alapvető összetevője a vizuális művészetek és szövik őket egy koncentrált szövet képződik.

Tovább témája a "World of Art" vált inspirációt a művészek, szövő - Randy Stutsgard, Helle Baslund, Anette Bendiksen.

A téma a „Küldés hagyomány” által képviselt olyan mesterek, mint Blesberg Er, Sanne Ransbyu, Annette Brusgaard, Ane Henriksen, aki sok szempontból kapcsolódó textil hagyomány. Tehát a készítmény a kárpit működik Anette Blesberg Er „Zöld Föld” ihlette drámai táj Mexikóban, ami tükröződik a választott fonal és a színek. A művész hagyományos gobelin szövési technika, amikor a folyamat a szövés egyes szakaszok nyitott terek ( „relé” technikák) vannak kialakítva közöttük. Függőleges rések egyre fontosabb része a kompozíció, és hozzon létre szinte háromdimenziós hatást.

Lásd: "Memories" illusztrálják, hogyan Kari Guddal, Charlotte és Anne Schroeder slot segítségével memóriák, mind annak kárpitok szálak. Szomorú helyzet Szíriában ma, ahol a hétköznapi emberek szenvednek a polgárháború, ápolási gobelin művész Charlotte Schroeder. Öt éven belül, már többször utazott Szíriába, hogy vázlatokat a mindennapi élet, amely látta maga körül. Egyes kultúrákban a világ fehér jelenti gyász. A rácsos „Vissza Damaszkusz”, szövött fehér, fehér, kifejezve az érzés a szomorúság és üresség a veszteség. Ugyanakkor rácsos - emlékét a meleg és a vendéglátás, hogy ő találkozott mindenütt Szíriában. Azonban a fehér kárpit - ez is utalás a fehér damaszt asztalterítő len, amely felhívta Damaszkusz (Damascus a középkorban volt a központja textil gyártás és kereskedelem).

A szakasz „Nature - kultúra” mutatja a művek Anna Bjorn and Hannah Skyuum, hogy felhívta a természet tapasztalatait a történeteket.

Egy másik érdekes téma „Light” - természetes és mesterséges. A fő forrása a fény a Földön - a napot. Ez a téma négy különböző értelmezések a fellebbezést a fény művészek takácsok Berta Forkhammer, Anette GROHE, Jenny Hansen és a meghívott művészek Greta Sørensen.

Gobelin szövés az elmúlt évtizedben tapasztalható nehéz időszakban számos hagyományos gyári megszűnt a termelés a falvédők már a 1980-as évek. Az okok között vezető egy ilyen helyzet, ez volt a kereslet hiánya, a kárpit ki divattervezők és ritkán használják beltérben. Ez a módszer azonban nem fogott a hideg országokban - Skandináviában, a balti államok és Szentpétervár még mindig fennmaradt a hagyomány gobelin szövés. A skandináv tervezők után létrehozott második világháború új irányt az iparművészet, a fő gondolata az volt a kifejezés az egyszerű formák, a szépség, a természetes anyagok és a rendelkezésre állás, amely azt sugallta, ipari replikáció. Mindez együtt az építészeti tér és az északi természet létrehoz egy egyedi bája skandináv design.

Kiállítás kurátora - Tatiana Lehovich, vezető kutató, a Department of nyugat-európai Iparművészeti az Állami Ermitázs, PhD.

A kiállítás „Contemporary dán gobelin” kíséretében egy nagy oktatási program, amely magában foglalja a kurátor előadások, mester-osztály a kiállítótermek, valamint kezében egy kollokvium-kerekasztal modern szövés Shpalernaya részvételével szakértői Dánia és Oroszország. A megnyitón az oktatási program és a résztvevő művészek, takácsok, akiknek a munkái kerülnek bemutatásra a kiállítás a Téli Palota.

www.museum.ru/N57680
Az Ön visszajelzése »»