Módszertani és elméleti alapjait a tanulmány lépés tánc, történelme és fejlődése ritmusok
A történelem a kialakulását és fejlődését ritmusok TEP-tánc, sztepp, sztepptánc
Sztepptánc. Mi ez? Egyszerűen fogalmazva - egyfajta tánc. Egy másik nevet - Step (származik az angol "lépés" - "lépés"). Mindazonáltal a kifejezés ismeretlen a nyugati koreográfia. Ő használt „TEP” (az angol „csap” - „kopogtat”, „könnyű kopogás”). A jellemző ez a tánc ritmikus dob tudása. Sztepptánc rendszerint valamilyen speciális cipő, bélelt fémlemezek. Azonban ezek a fémlemezek - meghódítása modern időkben. Az alapítók a műfaj (Bill Robinson, Sammy Davis Jr., testvérek Miklós és mások.) Nem használja őket, támaszkodva a kemény talp cipő és egy tölgyfa padlón.
Lépés (sztepp) egy fajta tánc ütőhangszerek (ütőhangszerek - a latin - ütőhangszerek). Érdekes, hogy a történelem, a megjelenése sztepptánc jár elsősorban a zene, és nem egy tánc hagyomány. Talán azért, mert néhány teoretikus időről időre közé nem lépés, hogy a tánc és a zeneművészet.
Sztepptánc származik keverés különböző kultúrák, elsősorban az ír tánc és az afro-amerikai tánc hagyományok. Különösen népszerű vált az Egyesült Államokban, ahol ötvözet számos kulturális hagyományok és a fordulat XIX - XX század, egy új tánc - egy igazi lépés (vagy érintse tánc). Ha beszélni a mértéke, akkor lehet, hogy megtudja, a következő: (csak a helyfoglalás, akkor kifejezetten összpontosítson a dél-amerikai mértékben, bár a „dél-amerikai sztepptánc” táncosok az Egyesült Államok rejtélyes mosollyal mondani: mi mást lehet lépés, ha nem dél-amerikai és vannak. saját jogán, annak ellenére, hogy az ötlet, hogy megverte a hang láb tánc közben elterjedt a különböző sarkából a föld (Afrikából az orosz Föderáció), az igazi lépés tisztán dél-amerikai találmány.
Számos legenda eredetének ezt a táncot. Az egyik legenda szerint, az ókori egyiptomi papoknak, mondván varázslatok és kommunikál az isten Ra állt a nagy dob és verte a ritmust le, és így maguk és az emberek ecstasy. Mindenféle pogány sámánok varázslataikért is kíséri ritmikus ugrásokat és veri a dobot. Indiai táncos fel a lábát karkötő harangok, hogy hozzon létre egy ritmikus mozgása a dallamos hangok, és így még több színt az előadások. A népek az afrikai kontinensen, amelyek ritmusérzék, dobolni nem csak a „zenélni”, hanem a kommunikációs eszközök és a párbeszéd egymással kellően nagy távolság. A rendszer segítségével a ritmika és azok szerkezetét, amikor elmentek egymás mellett a szükséges információs és kommunikációs hosszú eljövetele előtt a távíró.
Sőt, a megjelenése csap már kapcsolódik a fejlesztés a rabszolga-kereskedelem az Egyesült Államokban, ami azt eredményezte, hogy elkerülhetetlen az ütközés teljesen különböző kultúrák: az európai és afrikai. Ez a konfliktus, és átadta az elején a vadonatúj fajta zenét, amit később rendeltetése, hogy kapcsolja be egy újfajta táncot. Az a tény, hogy a dél-amerikai rabszolgatartók voltak rendkívül aggasztónak tartja a előfordulásának lehetősége zavargások és felkelések legsötétebb rabszolgák. Tanulás, hogy az afrikaiak küldheti különböző kódolt jeleket nagyobb távolságokra segítségével dobok, rabszolgatartók megtiltotta bevezetése ütőhangszerek. Ezért, ha a vallási szertartások és az üdülési rabszolgák kezdett megérinti a ritmust (és milyen ünnep nélkül az afrikai ritmus?!).
Így az új amerikai, fekete és fehér telepesek, akik élnek a szegény negyedekben, szervezni pereplyas az utcán, és ez itt, hogy van-e kapcsolat az európai dance - Ír sablon (Jig) és papuccsal (Lancashire papuccsal) African szertartásos tánc zhuboy (Giouba). A Louisiana, sötét bőrű rabszolgák, pincér, nézte a szalon európai táncosok, és ez a rendkívül szórakoztató. Munka után, utánozták a stílus, fehér és gyalog merev lábakkal. A híres „Cake Walk” (Cakewalk) nem más, mint egy karikatúra az Európai merevség és színlelés. Erre azért volt szükség, hogy bizonyítsa a készség és képesség a tánc, ne ejtse egy szelet tortát, amit kiegyensúlyozott a fején.
Amit most hívja a TIC-dance, eredetileg az összecsapás, kölcsönös egymásra hatás, majd később egyesülő afrikai és európai tánckultúra. Ez volt a kezdete a XIX században az összefonódás eredményeként az ír sablon afrikai ritmusok jelenik Buck és Wing (szó szerint „a dollár és a szárny”). Ez a stílus különbözik a többi szinkópált ritmus és úgy tekinthető előfutára jazz ritmus Tap. Azonban, amíg a végén a XIX században, továbbra is népi kederike (klumpa). Versenyeken klumpa, ahol a bírók ülnek a színpadon, hogy kövesse a hangminőség és az ütések számát (mondjuk 70 legjobb elért 15 másodperc). Történelmileg megkülönböztetni a „fehér” és „fekete” TIC, más néven az angol-amerikai és afrikai-amerikai stílus. A különbség abban rejlik, hogy a ritmikus struktúrák, valamint a legtöbb tánctechnika. Fontos eleme az angol stílus tartják „Hop” (Hop) vagy a „Jump” (ugrás) - ugrik, és ennek megfelelően a hang a visszaesés. Tánctechnika alapul mozgás származó egyetlen központban. Ez jellemzi a legtöbb európai dance. Itt van egy jelentős hatással dance kultúra és az iskola a klasszikus és társastánc. Afro-amerikai stílusú jellemzi nagyon szinkópás ritmus, a legtöbb stroke végre szabad láb, a terheletlen láb. Dance technikát használja mozgás származó nem a szomszédos kerületi egyik fő központja. Meg kell jegyezni, független, elszigetelt működése a kezek és lábak. Ez a stílus befolyásolja elemeit jazz tánc, és a funk és hip-hop. Az egyik legfontosabb pillanata ez a stílus az improvizáció, nem egy előre beállított számot.
Idővel, a TIC a „street” tánc mozog a színpadon, és szerepelnek a show menestrelnye (zenészként) idején. Ez egyfajta kabaré zenei programok által végzett fehér és fekete szereplőkkel. Úgy lehet tekinteni prototípusai híres Broadway revü, mely össze a zene, ének és a tánc számokat. Artists (fehér és fekete) festett arcukat égetett parafa fekete színben (feketearcú) és létrehozott karakterek, hasonlóan Comedy Del`Arte. A leghíresebb előadó a show menestrelnyh közepén a XIX században volt egy fekete színész William Henry Lane (William Henry Lane) - "Zhuban mester" (Master Juba). Nem parodizálták fekete, akárcsak a többiek, és létrehozta saját stílusát, amely ügyesen összeállított kombinációja az ír tárcsás, ráz az afrikai ritmusok. By 1845, akkor érte el csúcspontját a népszerűség, és valójában, akkor a továbbiakban „ősatyja” TEP-dance. Menestrelnye mutatják élt egészen a korai 20-es években a XX században, amikor is sikerült az amerikai vaudeville - az alkalmazkodás az angol music hall.
Ebben az időszakban, két kijelölt területeken a Tap technikával. Egy „Buck és Wing” (Buck és Wing), kivégezték nagy sebességgel, csúszó mozgást és a mozgás. Jimmy Doyle és Harland Dixon volt támogatóinak ebbe az irányba. A második, „a puha Shu” (Soft Shoe), kivégezték négy negyed és egy elegáns és kecses módon. Vannak a nagyon korai években a huszadik század állt Praymrouz George (George Primrose). Szintén a hírességek az idő, akkor hívja John Sublette Bubbles (John Sublett Bubbles), aki ismert, mint a feltaláló a harmadik irányban - „Rhythm Tap” (Ritmus Tap). Nem tudott táncolni tizenhatod és ez volt az első, aki adott stilisztikai sokk értéke a sarok, nem csak zokni, ahogy azelőtt. Róla azt mondják, hogy tölteni az időt egy New York-i klub Hufer (Hoofer`s Club), aki közömbösen nézte az előadások a fiatal csap táncosok. Amikor látta, érdekes mozgás, hogy ő akarta átvenni, aztán megrázta a fejét nemtetszését, és azt mondta, hogy ez nem hangzik ritmikusan és kérte, hogy ismételje meg. És így egy párszor, amíg nem tanul. Aztán azt mondta, hogy ez eszébe jutott saját kombináció, amit meg is tett egyszer régen, és végre egy ragyogó áthaladás behelyezett imént látott mozgást. Mindenki tudta, hogy ez a játék, de minden eredményezett csodálattal. Talán ez a lényege Tepa a dolog, ami lehetővé teszi számára, hogy élni és növekedni csaknem háromszáz éve. Ez az elv az úgynevezett „Call” és a „knock-off” sztrájk „(Challenge és ellopta lépcső) A lényeg a verseny, peretantsovyvaniya, pereplyas, amely középpontjában minden táncot, azt hiszem, minden nemzet és minden idők egyedi TPE-dance - ..„Cipő Zene „az, hogy minden előadó, hitelfelvételi és feltalálás, kántálás és improvizáció, zeneszerzés egyedi és eredeti stílusát.
Körülbelül ugyanebben az időben, a XX század elején, amint azt jelentései az Egyesült Államok és Oroszország, New Yorkban beszélt volna, az orosz táncosok - tap táncosok „Kazatchkov”, aki lenyűgözte a technika és végrehajtása dance trükköket. Orosz táncosok már ismert, nem csak a kiváló tánctechnika, hanem a komplex ritmikai hat, nyolc, 12/4. Törteknél amely harcolt a hátsó lába, keze petárdákat hozzá, ami ritmikus, hangosítás, és a vizuális, a tánc. Dancing nemcsak a lábak, az egész test részt vesz a tánc.
És Szentpéterváron sütött turné Amerikában. „Ez egy tucat Englishwomen, csomagolva luxus jelmezek, néhány Balett Symphony angol cancan fém harangok ezüst patkó nyomában és énekléssel és számok”, írta a magazin „Értéktőzsde News” felülvizsgálatát a teljesítménye „Tiller-gerls” a szobában a 1907. Azt kell mondanom, hogy a turnén tengerentúli lenyűgözte nem csak az állami, hanem orosz kollégák, a hangszórók a színpadon. Orosz táncosok érintse táncosok és a cigány drobushechniki azonnal értékelni a báját és varázsát a ritmus sztepp és kezdett aktívan embed a szobákban. Az egyik első, aki elkezdte használni a csapot a roma szobák, hozzátéve, a „cracker”, és ezzel a betetőzése szám volt, Nikolay Chubarov. Sergey lakókocsi és Eugene Peshkov, kombinált orosz dzsiggelését, prisyadkami, frakciók és a kekszet. Voltak más - a játékosoknak a „kulturális”, az úgynevezett „amerikai sztepptánc.” Ezek a táncok is az úgynevezett „ritmus”. Leonid Cliffs tulajdonú „amerikai sztepptánc”, tartósított plakát: „amerikai táncok által végzett Leonid Utesov.” Volt ismert duett "GLED és GLED" Odessites testvérek Michael és Emile Gladshtein. Van kvartett stepistov "Foley", tagjai: A. Arnold, L. Artamonova, N. Vinnichenko és A. Trilling. Később Nikolai Vinnichenko és Albert Trilling végre egy duett "White & Black". A húszas évek végén a XX század Szovjet-Oroszországban meghúzni ideológiai politika kezdett harcolni a „ideológiai gyomok”, „zene vastag”, és törölje a szovjet szakaszában neki idegen műfajok és trendeket. Van, persze, és érintse meg a tánc. Singer volt, hogy „álcázó” csapot. Vagy ez egy karikatúrája portré az amerikai „Uncle Sam”, vagy a gondatlan „shirkers”. A híres rendező és koreográfus Nikolai Mihajlovics Foregger használt hangutánzó jellegű sztepptánc a szobában „Train”, és számos „Dancing Machines”. Azt kell mondanom, hogy a kiigazítás „amerikai sztepptánc” került sor szerint az alapvető követelmények „szocialista realizmus” alapuló történet - egy pop dance túlsúlyban miniatűr. A program "Music Store" Tea-jazz Leonid Utesov megjelenik régi mare (ez "volt" két csap táncos Nikolai Vinnichenko és A. Trilling). Emlékezete szerint a LO Utesova mare „viselkedett elképzelhetetlen - knock-tánc, rúgás, esés, lábai kinyújtva ellentétes irányban nevetés könnyekben tört mikor javította ki a lábát, és ő felállt, és kiderült csavart.”. Gyakorlatilag az összes jazz zenekarok voltak step-táncosok. A jazz zenekar Alexander Varlamov - Tata és Vadim Gumburgi. A zenekar Alexander Tsfasman - Emil GLED. Az együttest a Központi Művelődési Ház a vasutasok testvérek Dmitry és Daniel Pokrass - „Family Grain”. Különbözött az eredeti számokat és nagy teljesítményű készülékek, valamint Vladimir Zernov lett híres koreográfus és tanár. A leningrádi Jazz Orchestra Jacob Skomorovsky - testvérek Boris és Jurij Gusakov. Szovjet mozi tartott minket táncolni csap táncosok :. Boris és Jurij Gusakov testvérek a filmben „Carnival Night” és „A tengerész a” Comet „Valeria és Gennagyij Szazonovot a film” építeni egy házat Walk to Remember »« Ez a vidám bolygó „lehet és kell emlékezni a ragyogó szerelem Orlov és az ő egyéni számot a fegyvert a film „The Circus” Grigorij Alekszandrov, vagy chechetochny át Leonyid Utesov dal Dunaevsky Isaac „könnyű a szíve a dal fun” a film „Jolly Alaptívány”. a 80-as években a múlt század orosz TEP-dance ő lett a hős kinof szilfák Karen Shakhnazarov „Mi vagyunk a jazz” és a „Téli este a Gagra” is ebben az időben megy a képernyő „Séta a ritmust a sztepptánc” Oleg és Natalia Riabokon Sheremetyevo és „Robbanásveszélyes tizenkettő” Chekina Szvatoszláv és Vladimir Kirsanov.