Hogyan válhat egy festő
ikon festési technikát és vallási szimbolika
Hogyan válhat egy festő
Mivel egy szent tárgyat, az ikon mentes minden eleme a szabadság, nemcsak a tartalom, hanem a nyelv a művészeti formák és festési technikát. Ez a pozíció ikon festmény, fogalmazott a hetedik Zsinat a Nike (miután 787 BC), meg a dogma tisztelete ikonok.
Idő a VIII században Konstantinápoly büszke lehet a virágzó és sokszínű művészeti kultúrát. Ő lett a modell és a kánon az ikonográfia az ortodox egyház. A nap a Szent egyházatyák tiszteletére ikonok is beszélt a technikák képet.
Szentképgyűjtemény ábrázolt liturgikus tárgyakat (az öntési technikák, dombornyomás és menet), vagy a falra (mozaik, freskó és egyéb grafika), vagy a táblák, amelyek az úgynevezett „ikonok”.
A fő szempont a kiválasztásánál lényeges írásához képek létesítő ereje (valamint a ritka és természetes anyagok). Megjelenő ikonok fém, kő vagy fa, nem kellett volna olyan törékeny vagy könnyen sérült. Ez esett a választás nem csak praktikus okokból (a megőrzése szent tárgyak), de ez is alapul teológiai és esztétikai fogalmak. Szilárd alapot ikonok emlékeztető az alapja a föld, amelyet a Teremtő megalkotta a világ alkotása - nagyon fellegvára a föld helyett az ötlet befolyásoló külső, mint a hit, a kinyilatkoztatás és az ortodoxia is.
A választás a színek és az anyagok nem véletlenszerű.
A bizánci időszak előnyös, hogy csak tempera - ásványi színek, arany és ezüst, míg a enkausztika technika rossz megőrzése viasz festék nem kapott további fejlesztése. Olajfesték amely később jelentek meg, nem volt sikeres. Ecsetvonások, érzéki, tele földdel komikusan vastag cukros, és nem kombinálható az aszkéta, tiszta és transzcendens tempera.
Az az elképzelés, merev anyag szervesen folytatódik az esztétika a háttérben a ikon, ami egy fém (arany vagy ezüst), vagy színes, mindig jelenti a „másik világ”: az ikon nem ábrázolja a földi világban, ez - egy kép a lelki világ átszellemült valóság. Végül fordítsuk figyelmünket arra a tényre, hogy igen azonos vonalak és színek a ikonográfia töltött fontos szemantikai jelentését. Ezért „Eredeti” grafikus ikon-mintákat, amelyek tartalmazzák a legfontosabb anyag festők, amely az egyedi típusú bemutató. A szekvenciális írás a képeket, mint egy emberi alak, angyalok, építészet, táj és tárgyak a művész következik bizonyos szabályokat.
Most már könnyű megérteni a helyen van egy színt a rendszer a metaforikus nyelvet. A kék és vörös köpenyt szimbolizálja Szűzanya az egyik kezével, a tisztaság és a szüzességét (kék), és másrészt, a test és a Krisztus vére, aki testet öltött át rajta (piros). Angyalok ábrázolták szimbólumai mennyei minisztérium: átlátszó gömb a kezében egy angyal a nevét írva ez jelképezi Isten bevonása terén az angyalok az isteni élet. Dárda vagy valami fegyver a kezében Arhangela Mihaila szimbolizálja a fegyverét az ördög ellen. Ezen kívül szentek ráncok ruhák, tanítása szerint a híres magyar teológus és vértanú, Paul Florenszkij, van egy mély misztikus jelentése az ikonfestő.
Különösen fontos csatolták aranyozás. Háttér ikonok ikonfestő - a „The Light”, a jele az isteni kegyelem, hogy megvilágítja a világot; és arany inokop a ruhák és továbbítja a fényes ragyogás termékeny energia. Sequence aranyozás kiemelten fontos. Mielőtt a sorsolás formák és arcok, arany háttérrel - a fény, amely megjeleníti a tér ikonok a világot a sötétség, és átalakítja azt az isteni világot. Segíti a technikát használják a második szakaszban, amikor a kép már meg van írva. By the way, Florenszkij apa írta: „Az összes ikon-festészet képek születnek a tengerben a kegyelem és tisztítani patakok isteni fény ... Az arany kreatív szépség ikonok kezdődik és arany megbecsült szépség ikonok véget írása ikonok megismétli a legfontosabb eseményeket az isteni kreativitás :. Az abszolút semmi, hogy az új Jeruzsálem, szent teremtés. "
Nagy jelentőséget tulajdonítunk és Technológiai, valamint a szellemi kifejezése ikonok, nagy felelősség hárul a iconographer. kell emelkednie arra a szintre, teológus és vált a gyám az Egyház hagyománya.
Nagy Moszkva székesegyház 1551-ben poctanovlenii „A festők és ikonok” részletesen leírja erkölcsi képét a ikonfestő, és milyen teológiai és technikai képzés kellett volna. Befolyásának tanulmányozására a hagyományok ikonográfiai elkerülhetetlenül a megértés a kanonokok esztétika és technikák ikonográfiai nagyon fontos. 1668-ban, cár Alekszej Mihajlovics kiadott egy rendeletet, melynek címe „A tilalom ikon tapasztalatlanság.”
Azok, akik szeretnék, hogy festő lesz, áldott.
Az üldözés az egyház a szovjet érában, és a teljes megsemmisítése ikonfestészet iskolák létrehozott egy kihívásokkal teli környezetben a képzése az új festők. Azonban a 70-es években. Sok fiatal művészek fordultak ikonográfia és szentelte tehetségét a Isten szolgálatában. Az ébredés e művészet kezdődött abban az időben.
Festő lesz ma egyszerűen azért, mert már nem alakult ikonográfiai iskolák és a teljesítmény értékelési szempontok nem állapították meg, de nehéz, mert a hiánya az iskolák és az értékelési szempontok megerősítése felelőssége festők. Van azonban két alapvető pozíciókat a iconographer: vallási és műszaki képzés. Iconographer kell kerülni a keresési későbbi kísérleti művészet a XX században, ésszerűtlen és ellentétes az ősi hagyomány. Fellebbezés a hit segít megérteni, hogy szüksége van a mester a technológia és a nyelv ikonográfia. Más szóval, a festő az, aki hajlandó szánni tehetségüket Istennek! és az egyház, kész a tudatos és érzéki eljárás individualista és lázadó világi művészet.
Magyarország örökölt hatalmas ikon festmény lehetővé teszi a modern festők, hogy megtanulják, ha nem az irányítása alatt kiváló tanárok, akkor legalább a segítségével a nagy művek; Bizánci és balkáni középkori ikonok segítségével a kreatív szintézise az ortodox ikonográfiai hagyomány.
Ma, miután egy évszázados feledés, orosz ikonográfia elején egy új ébredés.