A zenés színház adott otthont a premierje a balett Anna Karenina - magyar újság
A legelső jelenet hozza mindent a helyén. Jelmeztervező Emma Rayott egyesült tiszteletteljes retro, fogalmi elégikus és a kényelem, a tánc, hogy a kabátok és crinolines nem zavarja a hősök szenzoros megnyilvánulásai. Petersburg fény kavargott egy nagy teljesítményű arányban azzal a gondolattal, és hatálya a társulat keringő, úgy néz ki, friss. A tánc, a nem kevésbé kedvelt széles közönség virtuozitás vagy szeretett művészek, lehetőségek „hogy petíciót az arc”, nem szélsőséges. Azonban a figyelmet a részletekre is jó: lenyűgözte Vronszkij Anna elnézést Kitty könnyen zavarba kniksene Vronszkij az örvény a keringőt csillogás gazdaság ajkai Anna vissza. Koreográfus nem az első, hogy jöjjön fel a vokális monológok táncoló karaktert, és mezzo Larissa Andreyeva lehető legfinomabban az ő szerepe. Mindig énekel szólót kinéznie testvér bosszú: ha a balett beiktatjuk operák, és most fordítva. Alkalomadtán, ha valamilyen kémiai véletlenek vokális szólókkal hallott romantika, és ez az, amikor a megfelelő helyen.
Nincs más zenés színház nem annyira könnyen privechayut orosz klasszikus irodalom friss olvasatra balett
A hátoldalon ennek általában nem sérti sem oka, sem érzések elégia - egyfajta óvatosság. Van esély arra, hogy Anna végre összeszedi magát, és megáll rohanó. Igen, ez történt Zürich és Oslo. De ez az óvatosság segített legyőzni a közös kultúra előadások és előadók - fantasztikus Anna - debutante Kseniya Ryzhkova, elegáns Karenin - Ivan Mikhalev és kissé vérszegény Vronszkij - Dmitry Sobolewski. Ezen felül, miután a sorozat „Háború és béke” BBC on-Sea szkepticizmus kapcsolatban az orosz klasszikusok Eurostyle I csökkent. Ez jobb, mint bármely más módon.
Musical Színház Sztanyiszlavszkij és Nemirovich-Danchenko lezárja a szezon premierje „Anna Karenina”. A számos balett olvasni a regényt Lva Tolstogo kiválasztott a legfrissebb, létre két évvel ezelőtt Christian Shpukom. Koreográfus, vezetője a zürichi balett, az első alkalommal meghívott stage közé tartozik. Előestéjén a premierre, ő válaszol a kérdésekre „RG”.
Hogy jött az ötlet, hogy „Anna Karenina”?
Christian Shpuk voltam 18 vagy 19 éves volt, amikor néztem a filmet „Anna Karenina” a Sofi Marso a címszerepben. De körülbelül három évvel ezelőtt egy ideje elolvasni egy regényt nyaralni. Persze, ez a történet nem elvesztette relevanciáját: a koncepció az erkölcs, a házasság, a szenvedély, a szerelem fontos ma. Sok több helyen a világon, ahol az emberek nem követik a saját vágyait és a szíve. Nős Anna a társadalomban - de mit akar a szíve, nem illik a keretében. Úgy tűnik, mint annak szükségességét, hogy a szeretet magasabb lehet az anyai érzések az ő fia! De Tolsztoj már a XIX században, leírja, hogyan tudnak lenni az emberek tehetetlen előtt az érzelmeiket, akkor irányítani minket.
Nem használja a pontszámot Rodion Shchedrin írt balett „Anna Karenina”. Ahogy történt zenélni megoldás?
Christian Shpuk: Ez egy nagyon hosszú folyamat. Számomra egyértelmű volt, hogy ki kell használni a zene magyar zeneszerző. Az első ötlet az volt, Csajkovszkij, de alatta egy csomó tánc. Én is gondoltam Shchedrin. Azért választottam Rahmanyinov. Ez gyönyörű zenét, bár időnként úgy tűnhet, túl szentimentális. Ezért, a végén úgy döntöttem, hogy összekapcsolják Rachmaninoff Lutoslawski.
A regényben sok vonalak - volt valami vágni?
Christian Shpuk: Természetesen, a szívem csak kivéreztetett amikor kellett vágni sok csodálatos karakter a könyvben. Azt is segítette két drámaíró. Úgy döntöttünk, hogy összpontosítson a három vonal: Anna, Vronszkij, és a férje, Steve, és Dolly, Kitty és Levin. Ellenkező esetben a balett gyalogoltunk volna hét óra, és senki nem venne neki a jegyeket.
Van-e különbség foglalkozik a zürichi táncosok és Moszkva?
Christian Shpuk: Itt a táncosok, "Anna Karenina" - egy része a kulturális kód. Technikailag ezek finom és néha bővítse a határait a koreográfiai anyaga. Van egy fantasztikus műanyag. De van egy másik oldala - művészi, érzelmi. Észrevettem, hogy itt a táncosok a színpadon az érzelmi és ki a jelenet nem használják azt mutatják érzelem. Minden két hétben, hogy itt vagyok, és próbál provokálni őket úgy, hogy kiderült, az érzéseiket, hogy nevetni, valami javasolta nekem. Számomra ez egy szokatlan feladat.
Mivel a magyar művészek érzékelik az új dance stílus?
Christian Shpuk: Mielőtt jöttem dolgozni velük három asszisztensem, tekintve a tényleges tánctechnika nem volt probléma - minden rendben van ugrás, forgatni. ... De a legnagyobb bók, amit hallottam életemben, miután az előadások: „táncol a színpadon?” ez nagyon fontos számomra, hogy színészkedés méltányos és egyszerű. És itt időről időre vannak régi vágású balett széles gesztusok a múlt században. Táncosok meghallgatni, megérteni, mit akarok vinni a megközelítést, és tényleg érdekel ez a munka. De néha a régi szokások befolyásolják akaratlanul. Számomra fontos, hogy az érzések nem mutattak, ahogy élt.
Az előző szezonban, mint a vezető már kezdeményezte a zürichi Balett termelését „Hattyúk tava” a nyilvántartást a XIX. Mint ez vonzott társulat, párja mellett saját balettek - Forsythe, Kylian, Naharin?
Milyen érdekes, csendes polgári Zürich aktívan dolgozott koreográfusként?
Christian Shpuk: Számomra ez gyönyörű. Opera struktúra alakult, van elég pénz, hogy meghívja Forsythe, Kylian, Ratmansky. És ha Budapest - egy hely, ahol meg lehet szerezni ihletet két hétig, majd Zürich - bár nem ezen a világon, a világ Walt Disney: itt gazdag, csendes, szép és nagyon kényelmes. Ez lehetővé teszi, hogy teljes mértékben koncentrálni a munka, és az egész opera egyértelműen dolgozik minden egyes projekt egyetlen mechanizmus.