Hogyan lehet megtanulni olvasni a nyelvet és a festészet vált műértő festmény
Kik ők - art szerelmeseinek
Látogatás művészeti kiállítások, sokan látták az emberek, fagyasztott, mintha előre, mielőtt bármilyen festés. Első pillantásra úgy tűnik, ez nevetséges. Mi az, sőt, lehet olyan hosszú, hogy nézd meg? És általában, mint mondják, a híres vicc, hogy mit kell nézni, ahogy az emberek „az ókorban a” nem „Polaroid” szenvedett? Igen, az üteme az élet folyamatosan növekszik, és az emberek, annak érdekében, hogy lépést tartani az idővel, egyre pragmatikusabb, értékeli az összes, ami körülveszi őket, a befektetések terén és a nyereség. Persze, megcsodálta a kép, minden olyan vagyoni előny kapsz. Azonban, ha jobban megnézed, akkor észrevehetjük, feltűnő közötti kapcsolat a néző és a kép maga: arcukat világít érkező festmények ismeretlen fény, mintha alá tartozó titokzatos aura a képet.
Festés - egy különleges világ, amelyben az ajtó mindig nyitva van, de azt írja, nem mindenki tudja. A tudás, amely magában hordozza a kép, ez nem az a fajta információt, amelyhez hozzászoktak, nem az információ, hogy megkaptuk az iskolában, és nem a tényleges adatfolyam, ami esik hozzánk minden nap a médiában. Ez a lelki tudás. Megismertetése jön fokozatosan - olyan mértékben, hogy, mint néző, lépésről lépésre, vesz egy hajlandóság, hogy csatlakozzon a spirituális élmény. Ezért előadott, ha a bolsevik szlogen: „Art - a tömegek” rossz gyökere. Art semmit sem tudnak adni, hogy a tömegek, ha a tömegek nem állnak készen arra, hogy a művészet valamit cserébe. Ebben az értelemben, a művészet - elitista. Azonban ez nem zárva a kíváncsi és rászorulók, és mindig készen áll, hogy megfeleljen az új érkezés vitte csendesen a kezét, majd tartsa lenyomva az utat a tudás a világ egyszerű igazságokat. Nem mondhatjuk, ez jobb, mint egyszer azt mondta Yu.Vizbor a zene világában: „Milyen zenét volt, hogy milyen zenét játszottak. Ez nem tanítanak, de csak csendben hívják. Hívta jó jónak tekinthető, és kenyeret, hogy fontolja meg a jóság szenvedés gyógymód a szenvedés és a lélek bor vagy meleg tüzet.”.
Mint művész testesíti képet ötletek
Alaptörvényei festmény
Akkor enyhíteni a felfogást, a festészet felé fordult alaptörvényei festmény, amelyen keresztül a művész közli velünk, fordítására a vásznon gondolatait és érzéseit. A fő törvény a festmény - létrehozását a megfelelő összetételű, azaz a kiegyensúlyozása a különböző részeit a kép. A fő funkciója készítmény - vonzza a nézők figyelmét a fő eszköz, az átviteli játék formák, vonalak és színek egy bizonyos lelkiállapot.
Például szigorú egyenes vonalak jól halad a tömeg és a térfogat, formát ad a teljesség és a tökéletesség, ad okot egyfajta harmónia, a nyugalmat. Tökéletesítése formák használatával jár a tiszta telített színeket. A képet a „hangzatos”. Például a nagyon „hangzatos” festmények Roerich. Jó tudni, hogy ez a trükk festő; tökéletesen képes közvetíteni a „érzi” a színek Feofanu Grecu.
Éppen ellenkezőleg, a görbe vonalak szülni a lélek egyfajta mozgás, változás. Például egy kanyargós úton egy kék köd a háttérben Leonardo da Vinci „Mona Lisa” érzését kelti a törékenység, a mulandóság, a fény a súlytalanság a portré. Nagyon gyakran a művészek használják a háttérben, hogy hangsúlyozzák a hangulat a karakter képet, és mondd a néző egy bizonyos érzelem. Elosztott volt egy hasonló vétel írásban hivatalos portrékat.
Nagy jelentősége van a felfogást, a festmény egy horizontot. A horizontot küldheti a skála az események ábrázolt összhangban szemlélődő megítélése a művész. Például a horizont vonal alján a kép, adhat okot, hogy a tartozás érzését az akció, míg ezzel szemben a tetején a vászon, arra kényszerít minket, hogy értékelje a képet a kép a „madár repülési magasságot.”
Amellett, hogy a harmónia a vonalak és formák a képre még bemutatni a harmónia, a fény és szín. Fény foltok alkalmaznak, hogy képet adjon az érzelmi stressz, fejlődik egy bizonyos lelkiállapot. Ez a hatás annak köszönhető, hogy a koncentráció a hallgatóság figyelmét a legfontosabb, jelentős része a kép. Tökéletesen képes együttműködni fényében Titian, Rembrandt, K.Bryullov, I.Kuindzhi. Például a képen I.Kuindzhi „holdfényes éjszakán a Dnyeper” látjuk csak két fényes folt fény közepette áthatolhatatlan éjszaka - hold és egy keskeny csík a víz alatta. Ilyen világos kontrasztot a lélek létrehoz egy érzés a nyugalom és a pihenés. Ilyen könnyű kontrasztok széles körben használják a portrékat. Egy tökéletes példa erre - „portré Ember a Red” Rembrandt vagy „Portrait FM Dosztojevszkij „Perova. Ők fény ékezetek az arcon és a kezek szülni egyfajta merítés a gondolatok, a belső erő a karaktert.
Színvisszaadást festmények ugyanaz volt a cél, mint a fény ékezetek - vonzza a néző figyelmét a legfontosabb részei a munka. Kontrasztos színek irányítja szelektív észlelés. Először nézd megragadja a legélénkebb szín kép, majd akaratlanul bejut töredékek, kontrasztos ezt a színt. Ha jobban megnézed a képet, akkor észrevehetjük, hogy színkontrasztok köré közepén a kompozit, ezáltal még nagyobb hangsúlyt helyez rá. Ezen kívül, adnak okot egyfajta belső mozgás, mintha a kép életre kel, hogy többé nem statikus.
Zorko egy szív
Ugyanazt a képet az emberek érzékelik különböző módon. Csak meg kell felidézni a dühöngő vita a „Mona Lisa”, hogy kitaláljuk. Az egyik legizgalmasabb jellemzője a festmény, hogy képes generálni végtelen számú reakciók többrétegű észlelés, és ugyanabban az időben, felfedi a „közös nevező” - a fontos jelentés tekintetében alapján a kép, -, akik értik és látni mindent.
Festmények mindig emlékeztetnek a tényre, hogy a Fox a regény A. St. Ekzyupri „A kis herceg”:”... lehet látni jogosan csak a szívével. A legfontosabb dolog, amit a szem nem lát. " És talán, sőt, csak a művészet, egy ponton a világ mentésre kerül.