Pirouette info portál művészeknek
Vásárolni cipőt a népi tánc, a népi színház és más cipők lehet itt.
A "koreográfus" orosz "táncmester" kifejezést jelenti. Koreográfusszá válhat, nemcsak különleges oktatásra van szüksége, hanem valódi képességei is ehhez a kreatív tevékenységhez.
Az egyiknek nagyon zenei kell hogy legyen a zenék hallgatása és megértése, kiváló zenei memória és ritmus érzése.
A koreográfusnak képesnek kell lennie arra, hogy megértse, érezze és reprodukálja a különböző mozdulatokat, gesztusokat, pózokat és kifejezõ arcot.
A vizuális memória szerves része ennek a szakma sajátosságainak. A koreográfus szemei, mint a fényképezőgép objektívje, egyértelműen rögzítik a jelenetet vagy táncolnak, ahogyan a zeneszerző vagy karmester fülje vezérli a zenekar játékát. Végrehajtása során a tömeg táncos jelenetek, és a koreográfus kell látni, hogy az egész kép egésze, és minden részletét, értékelve a tulajdonságok minden táncos, hogy az első vagy az utolsó sorban a balettkar, hogy bármilyen hibás vagy hiányos teljesítése.
A balett Jean Jacques Noverre egyik első teoretikusa azt írta, hogy széles körben úgy vélik, hogy a koreográfus balleteket írhat ülő és író közben, vagy szájon át mutatva pa,
arckifejezések és gesztusok. Valójában ez messze a helyzet.
Staging író létrehoz dance pantomim balett teljes pontszám, fokozatos előadóművészek és továbbítja azt megtanulja őket, valamint, például vezeték megtanulja termék zenekarral
kapott a zeneszerzőtől.
Ha a koreográfus író, akkor összehasonlíthatod egy zeneszerzővel,
majd a koreográfus-rendező a karmesterrel.
A koreográfusnak ismernie és bemutatnia kell az előadókat, a szólistákat és a balettet, minden táncot és utánozást, vagyis a balett előadás teljes szövegét.
Sajnos a mai napig nem létezik általánosan elfogadott táncok rögzítése, és a balettek és táncok együttes formáit általában nemzedékről generációra megőrzik és továbbítják.
KIK A BALETMASTER:
Tegyük fel, hogy szeretne tanulni a csapatban, például a moldovai vagy az észt táncban.
De mielőtt megtanulná, szüksége van valakire, aki megírja. Ez az, amit a koreográfus csinál. Először meg kell tanulnia a nép táncait és zenéjét, a táncot, amelyet a színpadon kíván létrehozni. Minden nemzeti táncnak jellegzetes mozdulatai, gesztusa és pózai vannak. Ha a mozgalom jövőbeni beállításához szükséges, akkor a koreográfus saját maga jöhet létre, de természetesen az emberek stílusában és jellegében kell lennie, nem tekinthető valaki másnak.
A mozdulatok fő és összekötő részekre oszthatók, amelyek a fő "kivégzésének" megközelítését szolgálják.
A kötőanyagok különböző táncmozgásokat tartalmaznak. Akarta, hogy írjon egy érdekes tánc, amelynek szemgolyó, a fejlesztés és a logikai végén, a koreográfus képesnek kell lennie arra, hogy hozzon létre egy kombináció, azok elhelyezése úgy, hogy a néző érdeklődését dance összes nőtt, mivel fejleszti. Nem lehet mindent szórakozni kezdetben vagy középen, a leglátványosabb mozdulatokat a végére kell menteni. Ha a nehéz, győztes mozgalmat a legjobb módon észlelik, a végrehajtása előtt, akkor a nézőnek egy kis pihenést kell adnia, a mozgást egyszerűvé és nyugodtnak kell tennie. Ha egy nehéz mozdulatot felhalmoz a másikra, akkor a néző nem megfelelően értékeli őket.
Ez az elv ugyanúgy vonatkozik a népi táncokra, mint a klasszikus táncokra is.
Minden táncnak saját rajza van - a táncosok mozgása a színpadon.
Ha az összes mozgás nem a színpadon található egy érdekes, változatos rajzon, akkor egy jó tánc nem fog működni.
Táncok készítésénél a koreográfusnak először is meg kell határoznia, hogy mit szeretne kifejezni benne, majd hivatásának törvényei segítséget kapnak - hogyan kell ezt tenni.
A koreográfiai munka szövege elválaszthatatlanul kapcsolódik ahhoz a szöveghez, amelyet tükrözni szándékoznak.
Magukban az arabeszkék, attitűdök, aláírások, nagyok vagy kicsiek, még mindig nem mondanak semmit, hacsak nem tölti meg a gondolat és az érzés. Ebben az esetben ezek csak "biomechanikai" gyakorlatok - torna, bemutatva az emberi test rugalmasságát és mobilitását, egy sor mozgást és pózot. Tele a sajátos értelemben a mozgás lesz a szóvivője az emberi állapot, az ő tapasztalata: .. öröm, bánat, düh, szomorúság, kétség, a fenyegetés, stb használják a „kifejező mozgás”, „kifejező tánc”, szemben a semmi kifejező mozdulatok, testtartás és a gesztusok, amelyek néha láthatók a színpadon. Amikor az előadó nem fejezte ki gondolatait és érzéseit, hősét nem töltötte be őket, azt mondjuk: ez az előadó üres, hideg és érdektelen, nem hordoz magában semmit.
Az ilyen előadások után a közönség elhagyja a koncertet vagy a színházat, anélkül, hogy bármilyen benyomást keltene.
Csak akkor merül fel, amikor az előadóművész izgalmát átkerül a néző felé, és aggódni kezd.
Ezért a „gondolat”, „érzés”, „érzelem”, „kifejezés”, „benyomást” szervesen kapcsolódnak egymáshoz, és biztos, hogy adja meg az alkotás folyamatában, a kivitelezés, és a felfogás a koreográfiai munkák. A valóságos művészetek ereje és hosszú élete, akár irodalom, zene, festészet vagy koreográfia, nagymértékben függ ezekből a tulajdonságokból.
A hősök gondolata, érzései és érzelmei csak akkor képesek hatékony táncot megvalósítani. Koreográfus, mentes az ajándék és a képesség, hogy írjon hatékony táncok, és a [művész, aki nem tudja átadni őket, soha nem hoz létre semmit, de hideg látvány közelebb torna, az akrobatika és a cirkusz, mint a táncművészet. A hatékony tánc drámájának a középpontjában az érzelmi konfliktusok állnak.
Ne feledje Odette és Odile, Maria Zarema és Giray, Romeo és Júlia.
Hogyan lehet hatékony táncot létrehozni? Megpróbálom megmagyarázni ezt a példát a saját gyakorlatomból.
Máriának és Zaremának a "Bakhchisarai szökőkút" írásakor a monológok és a párbeszédek formáját választottam, amint azt Puskin költeménye sugallta. Hívtam önmagában érzések a karakterek és tapasztalt őket: a vadul féltékeny, és vált Zarema, a vágyakozás bánat Mária, a tomboló harag félelmetes Giray.
Ezek a tapasztalatok pedig bizonyos gesztusokat és mozgásokat, arckifejezéseket és pózokat idéztek elő - a balett "Bakhchisarai-kút" hatékony táncainak és jeleneteinek műanyag formáivá váltak.
Csakúgy, mint a zeneszerző, az írás a zene, hallja a hangokat okozta az érzéseit, dallam munkáját és a koreográfus látja a lelki szemei előtt, amire szüksége volt a mozgás, amelynek ő komponálja a tánckompozíció.
Kevés ember tudta, hogy balettjének első előadója mindig maga a koreográfus, hiszen ő az, aki bemutatja pártjainak teljes táncszövegét a jövő előadóinak.
Képzelje el, mennyi fizikai és ideges energiát tölt vele. Végtére is, meg kell művelni a képesség, hogy azonnal át az egyik képről a másikra, hogy felébressze bármilyen értelemben - a csendes öröm előtt tragikus kétségbeesés múló szomorúságot féktelen szórakozás.
A koreográfus pszichofizikai aktivitása speciális vizsgálatot igényel. Itt röviden beszélek róla, hogy csak egy bizonyos mozgalom adott érzésének tükröződését tükrözze. Már elmondtam, hogy a tánc szövegének elválaszthatatlanul kapcsolódnia kell a szubtextushoz, és mindentől, amit elmondtak, világos, hogy hogyan alakul a mozgás, vagyis a szöveg.
Egyesek külön táncmozgalmakat "szavakat" jelentenek, amelyekből "mondatok", egyszerű és összetett "mondatok" alakulnak ki, egy szó, beszéd. Ez egy teljesen analfabéta "elmélet". Nem kérdés, hogy az összeget a arabeszk, karmos, forgások és zanosok, összehajtva, nem, nem számít, milyen sorrendben állnak. Minden szó egy konkrét koncepciót tartalmaz, például asztalt, szemet, levegőt, életrepülést. Minden tánc mozgás nem tartalmaz egy fogalom, hanem egy út, de csak akkor, ha a mozgás tele belső jelentését és értelme, különben nem lesz egy kép, egy mechanikus szerkezet. Ugyanakkor, mint már említettük, minden mozdulat lesz egy élő, informatív, kifejező és egyértelmű, ha világosan kifejezi a belső érzelmi állapot (felhangokkal). Ez subtext nem egy vagy két fogalom, hanem a teljes körű emberi gondolatok, érzések, néha óriási érzéseket egy mozdulattal - rohanás. Emlékezzen Gireyre, amikor a dühös düh dagályában Zaremának a fejét vezeti. Hány érzékek küzdenek ebben a pillanatban az agyában: a gyász okozta halálát barátnője, és a bosszúvágy a bűnözők, és a harag, mert az ő ágyasa mertek menni elleni királyi akarat, és csodálkozva, mert Zarema nem félt a haláltól a kezéből, és látja, mint egy áldott megváltás, és eredetileg a vágy, hogy jöjjön fel vele ezt a büntetést, ami a kegyetlenség nem lenne egyenlő. És mindeznek ki kell fejeznie az előadónak egy gyors mozdulatát, aki a tőrét a térdelő Zarema feje felett hordta.
A példa a finálé a harmadik felvonás a balett „A kút Bakhchisarai” világosan látjuk, hogy a folyamat leküzdésére érzéseit a karakter (ebben az esetben Giray) zajlik a törvény szerint dráma: kiállítás, fejlesztési tevékenység, a csúcspont és végkifejlet. Ez egy érzelmi dráma, amelyen alapul
amely feltétlenül a konfliktusra kényszerítette, és megoldást kért.
Az idézett példák egyértelműen azt mutatják, hogy a balett táncosok művészete kétféle technikát tartalmaz: a külső technikát - a test irányítására való képességet - és a belső érzelmek belső kontrolljának technikáit.