Éneklés és imádkozás az orosz liturgikus és énekes rendszer történetében
A liturgikus éneklés tulajdonságai dogmatikus értelemben.
- 1. Liturgikus éneklés Oroszországban a mennyei angyali éneklés képének tekintették. Ezért egyszerűen kötelessége volt, hogy idegen legyen minden földi dolgon.
Ez az énekléshez való hozzáállás különleges, teljesen más elméleti rendszert eredményezett.
- 2. Másoktól eltérően, a magasság, a hangzás időtartamának világos fogalmán alapulva, nagyon különböző elveken alapult. Mivel a hang magassága és hossza - mindez túlságosan szárazföldi paraméterek, az anyagi világ tulajdonságai, méltatlanok ahhoz, hogy anyagi anyagként szolgáljanak a mennyei dal számára.
Az angyali éneklés és az angyali életrend között merev kapcsolat van, amelyet Sinai Gergely szerzetes mutatott be, aki azt mondta:
"Az életed angyali rendje szerint az énekednek kell lennie. A magánhangzós éneklés az ujjlenyomatok belsejében mutatkozik.
A templomi éneklés létezése elválaszthatatlanul kapcsolódik a monasztikus tett létezéséhez. Végül is, ha "a nyilvános éneklés a bölcsesség jelzője, hogy okos benne van", akkor lehetetlen, hogy ez az éneklés akkor történne, amikor nem találtak okos sírást a szívben. A liturgikus éneklést a belső imádat folytatásaként tartották számon, és teljes mértékben összhangban állt Szent Bazsalikom definíciójával, "teológia és tiszta elmélkedés".
- 3. Az orosz liturgikus ének nagyon megjelenése szorosan kapcsolódik az orosz szerzetesség kialakulásához. És az orosz liturgikus éneklés egész története, akárcsak az orosz szerzetesség története, három szakaszra osztható. Ahol a magatartás, a szakmunkásképzés, a virágzás, a tényleges tiltás és az újjászületés ideje alatt helyezkedik el.
Az orosz liturgikus éneklés három szakaszát.
- Az első a Raptus keresztségétől a tatár-mongolok, vagyis a XI-XIII. Században bekövetkezett invázió intervalluma. Nyilvánvalóan az éneklés első tanítói voltak a bolgárok, akik örökölték és asszimilálta a bizánci gazdag örökséget.
Ioakimovskaya Krónika beszámol arról, hogy miután a keresztség a Szent Vladimir magával hozta, hogy Kijev, „az első bolgár Metropolitan Mihály és a többi püspökök, papok és énekesek.” Aztán ott volt számos görög tanár.
Stefan jól ismert. a Theodosius szerzetes tanítványa és utódja a Kijev-Pechersk Lavra hegumenaként. Ez volt a 11. század kezdete, az 1074. év.
Természetesen figyelemre méltó személyiség volt, természetesen a Novgorod hazaiak - a Kirik Antonievszkij-kolostor hierodeakója - az enciklopédikus tudású ember. Ő tulajdonában van az első matematikai munka, amely jött le hozzánk, "Tanítás, ő is ismeri a személy az évek számát", 1136. év. Ebben az időszakban nincs sok anyag a tanuláshoz, sajnos, három-négy tucat kézirat. De hülyék is -, hogy megfejtsék kutatóikat, hányan nem próbálkoznak, de még mindig nem tudnak. Azonban - közvetett összehasonlító tanulmányokból azt a következtetést vonhatjuk le
- Ebben az időben az orosz éneklés, a kárpit és az ozmoglasm alapelveit helyezték el.
Mi volt a régi orosz horgos jelölés? Természetesen ez volt a régi bizánci jelölés utódja, ahol a pontos pályát nem rögzítették. De az orosz földön jelentős változások történtek. Ha bizánci dallamok viselt ideges karaktert, és általában túlzó kifejezés, akkor a transzplantáció, hogy a szláv talaj úgy találja, több sima, csendes karakter, a dallamos vonal maradt, sőt, ami a megjelenése egyedi orosz eredeti formulák - popevok.
- A tatár-mongol hordák inváziója után, amely az oroszországi földek pusztulásához és következésképpen a hanyatláshoz vezetett, a XIV. Században új emelkedés jelei mutatkoznak.
- Oroszország forradalmának központja Moszkva, ezért a 14. és a 17. század teljes időszakát Moszkva lehet nevezni. A XIV. Században megújult a szerzetesi élet, melyet a Sergius szerzetes vezetett aszketikák és a kolostori reform hajtott végre a kollégiumi charterre való áttéréssel.
- Teljesen természetes, hogy ez a frissítés hatással volt az orosz liturgikus énekre is. Az ének reformközpontjai a Kirillo-Belozersky kolostor voltak, de mindenekelőtt - a Trinity-Sergeeva Lavra. A 15. századból származó babérólécek kézirataiban megtalálható a legenda legrégebbi formája, az ének bannerjeinek legkorábbi példái.
- Raspev - ez a koncepció nemcsak dallamos, hanem liturgikus és naptár. Isten bizonyos renden keresztül nyilvánul meg, és az éneklés e rend nyilvánossá válik. Végül is a kántálás a melódiák sorrendje, a dallamos rang. Ebben a melodikus rituális szekvenciában minden egyes dallam egy adott liturgikus szöveghez vagy szövegcsoporthoz van rendelve, és a nap, a hét vagy az év meghatározott időpontjához is kötődik. Ez egy egyetlen dallamos rendszer, amelynek célja egy bizonyos szent ritmus megszervezése és az ember belső életének szenteltetése.
- Azóta az énekrendszer kialakulása már nem a struktúrák fejlődésének vonala, hanem az új struktúrákhoz való csatlakozás vonalában a már létezőekhez. Azaz új rendszereket nem hoznak létre, de csak a meglévőket szerkesztik. Ugyanabban a 15. században vannak utazási és demestvennye énekek, és egy kicsit később - és egy nagy banner. Ezek a példák a különleges ünnepi szolgáltatásokra szánt melizmás ének.
- Érdekes, hogy a második időszakban volt egy külön ünnepélyes liturgikus szertartás teljesítménnyel elemek - például a szamár séta - utóbbi lehet végezni csak a támogatást a király és a pátriárka. A cári népe általában a moszkvai időszakban aktívan részt vett a liturgikus éneklésben. Szakmai ének képzés volt cár Alekszej Mihajlovics cár Fedor kántált, Queen Szófia másolt liturgikus ének könyv, és Peter a legnehezebb énekel basszus partesnogo énekek. A 15. században az első elméleti műemlékek - az ábécé, és kokizniki fitniki.
1. Ami az akkori himnográfusokat illeti, Markell Bezborodiy itt különböztethető meg - a Novgorod Khutyn kolostor és a Szent Macarius társultja. Felfedezte a zsoltárt, és sok újonnan megszentelt szentnek szolgáltat szolgáltatásokat - Markell aktívan részt vett az új orosz szentek dicsőítésében, amelyet St. Macarius vezetésével vezetett.
2. A Novgorod iskola két másik képviselője - a Rogov-Vaszilij és Savva testvérek. Karéli származásúak. Vaszilij - Varlaam szerzetességében - 1589-ben megadták a Rostov Metropolitanát, "tiszteletteljes és bölcs volt", a kedvtelésből tartott állatok sokat. Híres és triplet és demestvennuyu éneklés filozófus és alkotó volt. " Nyilvánvalóan egy ideig Moszkvában és az Aleksandrovskaya Sloboda-ban szolgált a Ivan the Terrible alatt, ahol részt vett a kazán banner létrehozásában.
A liturgikus éneklés virágzása és csökkenése.
A liturgikus éneklés virágzása - a 17. század folyamán - fokozatosan romlott. A következő - a 18. évszázad óta - az egyház teljes éneklésének degenerációjáról beszélhetünk.
Ezzel egyszerre számos tényező vezetett:
- először Nagy Péter patriarchátusának eltörlését Oroszországban és a főváros Moszkvából Szentpétervárra történő áthelyezését. Ez a "kántáló ének" pusztulását eredményezte egyetlen melodikus rendszerként.
- De az orosz éneklés legpusztítóbb csapása a kolostorok többségének bezárása, a szerzetesi földek szekularizációja és valójában a II. Katalin II. A "lelki rendeletek" következő határozata ékesen tanúsítja a szerzetesi elnyomás mértékét: "A szerzeteseknek nem kell leveleket és kivonatokat írni a könyvektől, ne tintát és papírt tartani." Egy magasabb, "megvilágosodott" társadalomban nemcsak a szerzetesség eszméit, hanem a jámborság eszméit is valami elavultnak, barbárnak és közösnek tekintették,
Az aszketikus alkotásnak az ember belső életére gyakorolt jelentősége és félreértése az öreg orosz éneklés szinte teljes elfeledéséhez vezetett.
Raspev mint melodikus rang, melyet a szerzetesi élet rangja generált, egyszerűen nem talált támogatást létezéséhez a teremtett körülmények között.
A liturgikus ének szinte teljes egészében zeneszám, vagy "a templom zenéje,
- A koncert alapelve elfojtja a kántálás elvét,
- a nem házas írás és a centenáriumi technika elhagyják a feledésbe,
- helyüket lineáris jelöléssel és zeneszerző technikával veszik.
- A tónál kérdeznek külföldi zeneszerzők: Araya, Galuppi, Sarti és mások, míg az orosz zeneszerzők Olaszországban tanulnak.
- Mindezek eredményeképpen az orosz ortodox egyház éneklése megszűnt az angyalok éneklésének valódi módja, de a nyugati zene operai és koncertmintáinak többé-kevésbé sikeresnek bizonyult.
A különbség az éneklés és a játék között.
És itt érdemes visszatérni az orosz énekléshez való különleges hozzáállásra. Végül is az orosz távoli területeken az "éneklés" és a "játék" fogalma különbözik egymástól. Mit mondhatunk a középkori Oroszországról? És az eltérések eredete ebben a terminológiában az első orosz szentek életéig tart. A Life of St. Theodosius Pechersky van egy hely, ahol ismertetik az érkezését a tiszteletes a lakomára Prince Szvatoszláv Yaroslavich, körülvéve egy csomó játék a különböző eszközök.
A Theodosius szerzetes, aki a herceghez fordult, halkan mondta:
"Lehetséges ez a jövő században?" - miután a herceg azonnal elrendelte, hogy hagyja abba a játékot.
Ezekben a szavakban a szent megerősíti, hogy a zene teljesen hiányzik az örökkévalóságban, és nem vesz részt a "Élet a jövő században".
Az elején a 17. század pátriárka Joasaph első „orosz betiltott minden hangszeres zene, elrendelte, hogy elvegye az eszközök a házak, és ha öt kocsik tele van velük, küldtek át a Moszkva folyó, és elégették.”
De uralkodása Nagy Péter a hangszerek játszottak nagyon szívesen, a második házassága „nagy szuverén szórakoztatta és ügynökségek játszott és Surnov és fújt a kürtökkel, timpani a borítón és a hit teljes legyen.”
Musikia egyszerre nem vette fel a liturgikus éneklés helyét, és egyszerre gyakran álcázta magát éneklésként. A kortársak szerint ez a változás nemcsak az éneklést érintette, hanem az énekesek megjelenését is érintette. Tehát a kórusból az emberek fokozatosan eltűntek a szakállaikban az ólukban és a sztúriáikban, és helyüket olyan szakállas divatos emberek vették át, akik a lengyel stílusú kaftánokból álltak. A parti éneklés és a musikia támogatói nem gondoltak olyan dolgokra, mint "az elme felemelése a mennybe" vagy "a belső csíkok megnyitása".
A templomban való éneklés célja egy másikban látta őket. Itt van Nikolai Diletsky, az oroszországi partizán éneklés úttörője:
"Mi az musikia? Musica van Kaya ének vagy penget az emberi szív gerjeszti szórakoztató vagy összezúzza sírás „Ez Diletsky érzékeli zene egyfajta eszköz, amelynek célja, hogy gerjeszti érzékiség - vidámság, szörnyű, vagy megható. Ha a dallamos anyag alapján szervezett elvének ének, kérve egy szent imádság ritmusát a légzés, azaz, ami közvetlen feltétele az imákat, a dallamok, rendezett elve alapján a koncert, a játék az érzékeket. az imádsághoz csatolva, vagyis azt a hangulatot képviselik, amelyet a liturgikus szöveg minden egyes szójában magába foglal.
Aztán, a meggyõzõdés és a kreatív potenciál megvalósítása érdekében, a kántorok kezdtek megengedni maguknak szabadságukat a kanonikus dallamok értelmezésében. Elmosódott az éneklés szigorú melodikus rendszere. Ezért a melodikus anyag sokfélesége és kontrasztja különálló éneklés keretében és az egész szolgálaton belül koncertekre épül. Ily módon, ha a kántálás elve egyenletességet és rendet vagy melódi rangot biztosít, akkor a koncert alapelve változatosságra és önkényességre, végső soron melodikus rendellenességre vezet.
Azonban ez a harmadik időszak, melyet először a liturgikus éneklés és a zenei győzelem teljes megsimogatása jellemzett, önmagában teljesen eltérő tendenciákat rejtett. Már a XVIII. Század közepén két erős személyiség kezdeményezte a szellemi újjászületést. Egyikük - Paisii Velichkovsky szerzetes, megújította a lelki imádság tanát, a másik pedig - Gábriel tiszteletes. A püspöki metropolita, aki megteremtette a szerzetesség egyes óvodáit, ahonnan ezt a tanítást terjeszteni lehetne.
Paisiy Velichkovsky által leírt és Metropolitan Gavriil által kiadott "Philokalia" szolgáltatta ennek az újjászületésnek az alapját. Paisii elsősorban a monostorok szervezője volt az Athos-hegyen és Moldvában. És bennük helyreállítja a bizánci szerzetesség legjobb szövetségeit. Úgy tűnik visszatér a 15. századra. Idővel az idősebb Paisius tanítása és befolyása szinte egész Oroszországban terjedt. Tanítványaival, és követői megújítja a vének Solovki és Valaam, az Alexander Nyevszkij Lavra Bryansk Svensk kolostor Optina és Glinsky sivatagok és sok-sok kúriák az orosz földet.
A szerzetesség és a vének újjászületése a kántálás elvének újjászületését eredményezte, valamint az ősi liturgikus éneklés alapjaihoz való visszatérést. Először is ez a kolostorokra vonatkozik, ahol a különálló független szólamok koncertelmélete helyett a himnuszok alárendeltségének elve egy egyhangú dallamrendszernek felel meg.
Ebben a pillanatban alakultak meg ilyen szerzetesek, mint például
- énekelve a Kiev-Pechersk Lavra, amelynek zenei kiadásai a 20. század elején jelentek meg.
- Ugyanakkor a helyi énekek, mint például az Optina-sivatag dallama, a Glinka-sivatag dallama és egyéb hiányos szerzetes dallamok, nem teljes körűen nyomon követhetők.
- A kántálás elvének gyakorlati helyreállításával párhuzamosan elkezdődött a régi orosz énekhangrendszer alapjainak elméleti tanulmányozása.
- A XIX-XX. Századi rabló tudósok, zenészek, teoretikusok és paleográfusok sok titkot fedeztek fel az orosz ozmogázia, a melodikus technika és a horogfelvétel sok titkaival. Ennek köszönhetően a régi orosz énekhangrendszer nem volt teljesen elfogadhatatlan, és most már a modern egyházi gyakorlat alapja.
A harmadik időszak összetettsége és következetlensége.
- De a komplexitás és ellentmondásait a harmadik időszak, hogy a legtöbb megszövegezett, choristers és mindazoknak akiknek kezében a sorsa a liturgikus ének, figyelmen kívül hagyta a lelki megújulás szerzetesség, nem hallgat szerzetesi éneklés élményét XIX században, és nem tudni, hogy a munkálatok az ortodox főpapok és a papok, ő szentelte életét, hogy a tanulmány az ősi orosz énekel. Ez a tendencia öröklődik és modern kliroshanami élő mintha egy olyan világban, amelyben nincs aktivitás megkezdődött Elder Paisius és ahol nem is a szó hangzott Optina és Valaam vének.
- Így a koncert alapelve a kortárs egyházi gyakorlatban az emberben zajló spirituális folyamatok különös süketségének következménye. Ez a lelki süketség, amelyről Nyssa Szent Gergely írta: "Ha a lélek nyugtalanítja a nyugtalanító örömöket, akkor süketessé válik és elveszíti eufhonikusságát."
- Éppen ezért az utat az igazi eufónia liturgikus ének megszerzése révén a belső szellemi végzettség és eufónia ének trisostavnosti teljesség, ami az emberi trisostavnost álló test, lélek és szellem. Ezután a fizikailag hallható éneklés az aszketikus tulajdonság származékos funkciójává válik.
- Végtére is, ha bevallod az ötletet, hogy egy ikon a színtani teológia, akkor az éneklés egy teológia a dalformákban.