Andrey Kaminsky
Hogyan kezdődik a telepítés? Természetesen a lövöldözéssel. A pontatlanul felvett anyagok sok szerkesztési problémát okoznak - mindenki tudja, ki is próbálta a "véletlenszerű" felvételeket vagy csak rosszul lőtt felvételeket készíteni. Ezért nem kerüljük el ezt a témát sem. És a legegyszerűbb gyakorlati tanácsokkal kezdjük a felvételkészítés és a megszervezés alapjait.
Alapvető felvételi szabályok:
1. Amikor egy szinkron helyszínt választasz, mindig emlékezzetek arra, hogy a néző nem a hátteréről olvassa el a helyzetet a képernyőn, hanem a hős élőhelyének környezetéről.
2. A beltéren történő felvételnél ne számoljon a természetes fényben: annak érdekében, hogy a valóság keretet adjon, nemcsak megvilágosodnia kell, hanem fényt is kell festenie. Ha lehetséges, használja a klasszikus világítási rendszert, különösen a portrék eltávolítását. Ezt nem csak eszközökkel kell elvégezni: használjon különböző fényvisszaverőket, pl. és természetesen jelen van a szobában.
3. Óvatosan győződjön meg arról, hogy a természetes és mesterséges fény nem keveredik össze. A természetes fényt vastag függönyökkel boríthatják, mesterséges művekkel lefedve (ez egy másik oka annak, hogy a képen több eszközre van szükség, mint amilyennek látszik). Ha egyik sem a másik nem sikerül - vagy keressen egy napfényszűrőt (nagyon drága), vagy változtassa meg a padot. Ne számold ki a színkorrekciót - az eredmény még mindig undorító.
4. Mindig. ha nincs különösebb feladat, használjon állványt. Egyébként ez nemcsak a professzionalizmus, hanem az operátor kultúrájának egyik fő külső jele. Mielőtt "a'la Urusevsky" -et vagy Fuchs-t felveszünk, megtanuljuk, hogyan kell Moskvinhez hasonlóan dolgozni - akkor engedheti meg magának, hogy a fényképezőgépet állványról távolítsa el, anélkül, hogy súlyosan károsítaná az anyagot.
5. Ha interjúkészítésre készül, ne támaszkodjon a téma általános ismereteire, mindig készítsen egy "kérdőívet", de ne próbálja meg használni a képen. Ügyeljen arra, hogy milyen kellemetlennek tűnik egy papírt eltemetni egy másik kérdés előtt, sőt az interjúalany interjút, az előadót is. De ugyanolyan kellemetlen nézni egy olyan személyt, aki nyelvhez kötött vagy dadogó a kérdés. Ezenkívül van egy pszichológiai kommunikációs törvény, amelyet egy rövid háztartási képletben fejez ki: "Mi a kérdés - ez a válasz."
6. Ha lehetséges, elrejtse a mikrofont (hacsak természetesen nem ez a helyzet, ha a mikrofonnak feltétlenül a kérdező kezében kell lennie, de ez nem lehet a szabály - inkább kivétel). Kérem a durva összehasonlítást, de ez hatékony: figyelmet szentel, mi a legtöbb mikrofon alakja? Nincs elég társulás - nyitott Freud. Most már világos, hogy mit piszkálsz az arcon!
7. A mikrofon semmilyen körülmények között semmilyen körülmények között sem léphet át a kérdező kezéből bárkinek. A mikrofon az interjú alatt egy "pálca a helyzet kezelésében".
8. Ne húz körül egy mikrofon „szájról szájra” - ha a szoba nem zsúfolt, elegendő, hogy válasszon egy bizonyos átlagos távolság közted és az interjúalany, valahol a mellen, és csak be a fejét - közepes érzékenységű mikrofon általában elegendő.
9. A dokumentumfilm forgatás letiltja magát parancsokat, mint a „motor”, „kezdte”, „stop”, valamint az összes beszélgetést, mint például: „kezdődött”, „írunk?” „A kamera munka”, stb Találjanak meg emberi szinonimákat, és mindig nyugodt "mindennapi" hangon szólaljanak meg. Még jobb - rendelkezzen olyan rendszerrel, amely észrevehetetlen feltételes jelzéseket tartalmaz a parancsnokoknak és a többi csapatnak. Minden kézmozdulat stb. szintén elfogadhatatlanok (elég ujjak) - ami általában ösztönzi a színészt, egy közönséges ember kopog, vagy akár sokk.
10. Állítsa le (ha van egy kapcsoló, vagy egy funkciót a menüből), vagy szalagot a jelrögzítési LED kamera: interjú kezdte halkan a hős, ez egy jó beszélgetés, és hirtelen az ember látja, vörös szem, és megérti, mit rögzítésre kerül. Nem lesz időd a szemre pislogni, mert viselkedése megváltozik.
11. Próbálj meg egyesíteni a lehető legkevesebb funkciót a helyszínen: lehetetlen egyszerre interjút készíteni és kezelni az operátort, méghogy lőni is. Keressen önmagát vagy egy interjúalanyt vagy egy olyan rendezőt, akiben megbízik (nemcsak emberileg, hanem kreatívan is képes az ötletet lefordítani). De ha meggyőződne róla, hogy a felvétel előtt megértette, akkor bízott - menj ebbe a bizalomvá a végéig, és ne zavarja. A "7 nõstény" helyzete nem jobb, mint ellenõrizhetõség.
12. A rendező helye a kezelő hátulján van. Pontosabban - balra és kissé mögötte. Egyébként a fülhallgató fülének kell lennie, és fel kell emelni. Akkor nagyon csendesen adhatja meg a parancsot. A vonat üzemeltetője még jobban megérthető ledugva -, és nem látható, hogy a hős, és lehet ellenőrizni pontosabban, beleértve a sebességet a PRP és a zoom (például, nyomását kissé megnöveljük, vagy átrakását egyik végétől a másik tenyér panoráma). A csapatok esetében általában egy szó elég: "jobb", "találat", "kéz" stb.
13. Óvatosan figyelje az árnyékokat, különösen, ha a természetben dolgozik. Még 10 percig az SHCH árnyéka az orrból 5 cm-rel nőhet, és a szemek teljes árnyékban vannak.
14. Soha ne használja a fényképezőgép speciális hatásait a felvételkészítésre - a távirányítóval történő egyszerűbbé és pontosabbá tételük, és a felvett fényképezőgép eltávolítása már nem lehetséges.
15. Ne elragadtatva zoom, mindenféle mozgás és a speciális effektusok, különösen, ha ez nem a feladatot, és a stílus, „fék” az üzemeltető, és nem veszik őket anélkül, hogy az extrém szükség telepítésre: ez túl erős eszköz a hulladék hasztalan (miért kalapáccsal, ahol elég csavarhúzó), és a keretben és szerkesztésben a cselekvés és a dinamika általában sokkal kifejezőbb, mint a kamera dinamikája.
16. Ezért, mint amikor forgatás panorámaképek és minden érkezők, indulások tanítani a szolgáltató előtt, hogy a kamera és stop után a serpenyőben vagy zoom, vegye ki a statikus kezdő és záró tervek (legalább 5-7 mp.). Ezután a felesleges mozgások "vághatók", így statikus terveket hagynak.
17. Ne felejtsd el a horizontot - a néző hamarosan megbocsátja a kamera enyhe rázkódását, mint a stabil, de ferde keret.
Természetesen minden egyes anyagfajta esetében a forgatás sajátos jellege is fennáll.
Itt a néző megbocsát: a keretben lévő mikrofon, az árnyékok és az instabil keret. Csak ne "túld meg", különben a megragadt operatív esemény érzése a szennyeződésbe fog nőni. És hogyan viszonyulnak a szennyeződéshez? Általánosságban, amikor jelentést készít, próbálja meg közvetíteni az esemény hangulatát. A legértékesebbek itt szinkronak - nem magyarázóak, hanem emocionálisan fertőződnek, az energiát, a dinamikát és az esemény érzelmét. A legértékesebb felvételek ugyanazok, plusz a legaktívabb pillanatok - a támogatások, az események lebontása. A többi magyarázza a színfalak mögött.
A keret instabilitását, a technikai házasságot, a homályos hangzást és a kék arcokat már nem megbocsátják. A néző nem érdekli a készleten és a montázson felmerülő problémáink. Tudja, hogy ez a lövöldözés után nem egy órával a levegőbe kerül, és tiszteletet kíván.
Tehát a lövöldözési helyzet is megváltozik.
Itt a következőket tudhatja meg:
1. Ne féljen önmagát az eseményt művészi értelmezésével helyettesíteni - az itt közölt információktól eltérően - helyénvaló és szükségszerű (természetesen az ésszerű - a színészek kivonása nélkül).
2. Pontosan válassza ki az asszociatív sorozatokat - az egyesületeknek nem szabad kicsinek lennie (a művészi megítélés el fog tűnni), nem sokat (a néző egyszerűen "megfullad" bennük, és nincs ideje megfejteni).
4. Ha úgy érzi, hogy valamilyen házasság veszélye áll fenn - jobb lelassítani a lövést, vagy egy napra elhalasztani. A rendszerben egy házasságon lévõ esszé (hang, kép vagy kompozíciótól függetlenül), egy keret vagy egy epizód = un-shot vagy epizód. A telepítés semmiképpen sem lehetséges. Különösen, ahogyan ez a "petit" -re vonatkozik. Természetesen a házasság más. Az egyik dolog egy kis lemorzsolódás a filmen, a másik egy ferde horizont és egy "blubber" keret.
6. Ne tartsa be a földrajzi, időbeli, térbeli és egyéb hivatkozások pontosságát (hacsak természetesen nem ez a helyzet). Milyen különbségeket okoz, hogy Bunin az út mentén sétált, ha a szomszéd parkban lévő sikátor jobban összhangban van Bunin "Sötét utcácskái" hangulatával. Szerelje fel őket - ez minden. Ez a néző gyorsabban megbocsát, mint az elhúzódó bokrok, de az "azonosak".
A termelési program
még nagyobb alaposságot igényel a keret kialakításában, és feltételezi a játék epizódok beillesztésének lehetőségét vagy teljesen működőképességét. Itt az ötlet eredetisége, tartalma és szórakoztató formája már az élvonalban van, az anyagnak gyakorlatilag nincs értelme. Végül nem számít, ki fog játszani ma a "Csodák területén" - a néző maga szemügyre veszi a játék folyamatát. És a "csillagok" jelenléte - csak "forró mártás", súlyosbítva a megharapott "étel" ízét.
A fő feltétel - legyen óvatos a természettel, mert Az egyezménynek ez a mérete, amelyet általában a pavilonba építenek, a természethez képest egyszerre, ahogy azt mondják, "felkapaszkodik egy téthez", és pontosan eladja a megoldást. Vannak olyan helyzetek, amikor felhasználható, és feltárva a pavilon konvencióját, rendezőként lépjenek fel, művészi eszközként. Azonban a legtöbb esetben a természet, a valódi belső terek és a pavilon közötti szakadék felismerése érdekében külön erőfeszítésekre van szükség.
Taxonómiás frissítések: