Ruslan és Lyudmila
Zeneiskola-stúdió felnőtteknek a templomban az "Életadó forrás"
Opera M. Glinka "Ruslan és Lyudmila"
A Barinova LN,
A zeneszerző 1837-ben kezdett dolgozni az operában, anélkül, hogy elkészített volna egy librettust. Puskin halála miatt kénytelen volt baráti és ismerősökkel fordulni másodlagos költőkhöz és amatőrökhöz. Köztük volt NV bábos (1809-1868), a VF Shirkov (1805-1856), N. Markevitch (1804-1860) és mások. Az opera szövege tartalmaz néhány töredék a vers, de általánosságban újra írták. Glinka és könyvtárosai számos változást hajtottak végre a színészek összetételében. Néhány karakter eltűnt (Rogdai), mások megjelentek (Gorislava); A vers plot vonalai szintén kissé megváltoztak. Az opera koncepciója nagymértékben eltér az irodalmi forrástól. Puskin ragyogó fiatalos versje (1820) az orosz mesebeli epikus témái alapján a könnyű irónia jellemzői, a hősökre való játékos magatartás. A telek értelmezéséből Glinka határozottan elutasította. Létrehozta az epikus hatókörű munkát, amely tele van nagy gondolatokkal, az élet széles körű elterjesztésével. Az opera dicséri a hősiességet, az érzések nemességét, a szeretet hűségét, a gyalázatos gyalázkodást, a görcsöt, a haragot és a kegyetlenséget. Az egész munkában a zeneszerző tartja a világ győzelmét a sötétségen, az élet győzelméről. A tradicionális mesebeli cselekmény a tréfákkal, fantáziával, mágikus átalakításokkal A Glinka sokféle karaktert mutatott be, összetett kapcsolatokat az emberek között, létrehozva az emberi fajok teljes galériáját. Közülük - lovagi nemes és bátor Ruslan. nezhnayaLyudmila. ihlette Baiyan. pylkiyRatmir. hűséges Gorislav, gyáva fiú. dobryyFinn. kovarnayaNaina. zhestokiyChernomor. A fő konfliktus - a jó és a gonosz erõk összeütközése - tükrözõdik az opera zenéjében a színészek zenei jellemzõi megkönnyebbülésének kontrasztja miatt. A pozitív karakterek népi része, a népi jelenetek homokkal vannak telítve. A negatív karakterek vagy vokális jellemzővel rendelkeznek (Chernomor), vagy egy recitatív "govorka" (Naina) segítségével ábrázolják. Az epikus állományt a kórusos tömeg jelenetek bővelkedése és lazasága hangsúlyozza, mint az epikus narratíva, a cselekvés fejlesztése.
RUSLAN ÉS LYUDMILA
Opera öt cselekményben (nyolc jelenet)
Svetozar, Kijev nagyhercege ......................................................................... basszus
Ruslan, a kijevi lovag, Lyudmila vőlegénye .......................................................... bariton
Ratmir, Khazar hercege ............................................................................ alt
Gorislav, Ratmir foglya ............... .. ........................................... szoprán
Naina, a gonosz varázsló ................................................................... .... mezzó-szoprán
Fekete-tenger, gonosz varázsló, carla ................................................................... ének nélkül
Szerint zavedonnomu színházi hagyomány, ő Glinka készített kimutatás minden művész, sőt, maga a komponista kiválasztott művészek. Ratmir párt kezdetben feltételezték az énekes Anna Yakovlevna Petrova-Vorobyova első szentpétervári kontralto.Odnako a legtöbb premier party előadóművész beteg volt, helyette jött a helyszínre gyorsan nem volt ideje felkészülni a párt fiatal énekes-odnofamilitsaAnfisa Petrova szólva idején azok a kritériumok, Petrova 2- Én vagyok. Ennek eredményeképpen a premier sikertelen volt, ahogy a sajtó azonnal jelentette:
"Az ötödik cselekedet végén a császári család elhagyta a színházat. Amikor a függöny leereszkedett, elkezdtek hívni, de nagyon kedvesen tapsolták őket, miközben lelkesen bujazták őket, és főként a színpadról és a zenekarról. A rendezői dobozba, a Dubelta tábornokhoz fordultam az előbbihez, azzal a kérdéssel: "Úgy tűnik, csillogóak; El kell mennem a kihívásra? - Menj - felelte a tábornok. "Krisztus szenvedett többet, mint te." " A királyi család elhagyása a játék vége előtt természetesen nem befolyásolhatta az opera nyilvános vételét. Mindazonáltal, az első szezonban az operát 32 alkalommal St. Petersburgban tartották.
Az opera eredeti kézirata - a Glinka autogramja - nem megőrzött. 1894-ben, VP Engelgardt írta M. Balakirevnek: "Soha nem volt teljes autogram pontszám" Ruslan ". Glinka gondatlanul írta ezt az operát. Egyéni számokat küldtek a színházi irodába levelezésért, nem tértek vissza oda, és ott elvesztek. Minden maradt a „Ruslan” én gyűjtöttem össze, különböző időpontokban, különböző helyeken és most tartják a birodalmi Public Library mellett sok autogramot a mi zseniális zeneszerző, a könyvtár által adományozott nekem. " Csak példányát a pontszám - az egyik, hogy tartozott a színházi menedzsment, és szolgált az első stádium a opera irányítása alatt Glinka sajnos leégett a tűz-Circus Theater (jelenleg a Mariinszkij Színház) 1859-ben. A helyreállítás a pontszám „Ruslan” kérésére a zeneszerző testvére LI Shestakova részt vett Nyikolaj Rimszkij-Korszakov, Mily Balakirev és AK Liadov.
1 művelet. Az első cselekedet lenyűgözi a zenei megtestesülés szélességét és monumentalitását. A cselekmény egy bevezetővel kezdődik, amely számos számot tartalmaz. PesnyaBayana „esetei időkben” kíséretében hárfák mellszobor szimuláló hárfa, fenn a mért ritmus, tele fenséges nyugalom. A Bayan második dalának "Van egy elhagyatott él" egy szöveges karakter. A bevezetés végén egy hatalmas kegyelmet kórus „HSH Prince, az egészség és Glory” .Kavatina Ludmilla „Szomorú, kedves szülő” - által kidolgozott jelenet a kórus - tükrözi a különböző hangulatok lány, vidám, könnyed, de képes és őszinte érzés jó. A "Lel titokzatos, gyönyörű" kórus felidézi az ősi pogány dalok szellemét. Az elrablás helyszíne a zenekar éles akkordjaival kezdődik; Zene vesz egy fantasztikus, komor szín, amely megmarad a cikk „Milyen csodálatos pillanat”, jelentések állapotában kábulat, hogy megragadta mindenkinek. A kvartett cselekedete a "O lovagok, gyorsan a tiszta mező" kórusában bátor elhatározással teli.
Glinka használta először az ő Operazenekarba vétel utánzás gusli Baján - pizzicatót hárfa és zongora - ami aztán elfogadták más zeneszerzők, mint például a Rimszkij-Korszakov „Snow Maiden” és „Sadko”. Az A. Serov zenei kritikus közvetlenül az opera premierje után írta:
"Az első cselekedet második dalában Bayan távoli jövőbe fordul. Azt jósolja, hogy a korosztály adja át és a „Mlada énekes” dicsőíteni Ruslan és Ludmilla és „a feledéstől megmenti” (a „Mlada énekes” Puskin, persze, azt jelentette magát: ő írta a „Ruslan” 1820-ban, amikor a Puskin még nem volt 21 év). És azt is írta az akkori kritikus:
"Az első akció legjobb része a mamushek kórusa (...) tisztán nemzeti jellegű. Kezelték bájosan, bár nagyon rövid. " Ludmila pedig viccesen fordul Farlafhoz ("Ne légy dühös, nemes vendég", "melodia vulgáris és formált").
Következik a "Lel titokzatos, gyönyörű" csodálatos kórus: "A zenét az ókori Kijev pogány templomaiban hordozzák; csak a zseniáknak van ilyen színű ajándéka "- jegyzi meg ugyanaz a kritikus.
A második, három festményből álló cselekedet szimfonikus bevezetéssel kezdődik, amely egy súlyos, titokzatos északi tájat húz, óvatos csendben. Az első képen a központi helyet a Finn balladja foglalja el; zenéje nemes képet alkot, tele mély emberiséggel és erkölcsi szépséggel.
A második cselekedet első képében a barlangban egy hosszú finn története arról a szerelméről, amely a gyönyörű kislány Nainának:
„Glinka csábítják költői szépségét ez a történet Puskin, egyértelmű, és megadta ezeket a szépségeket, mint az örömök zene: itt is tükröződött, mint egy tükör, és a zord gyönyörű finn természet, és pásztorok, és a halak kalózok és titokzatos szürke varázslók, és a pályázati szenvedély, és hatalmas varázslat! A zene csodálatos képei gyorsan helyettesítik egymást, mint egy varázslatos lámpás ... ". És akkor a második felvonás az opera kritikus írta: „Farlaf Chukhonka mondja varázslónő Naina. A szíve csillogóan csillogó - most, persze, nyer. Énekli híres légkörét, rondó formájában: "A győzelem órája közel van". Ez az aria az opera egyik legcsodálatosabb darabja. A második kép a természetben az első ellentéte. " Naina képét a rövid orkestrális kifejezések, a hideg hangszeres tükrök csillogó ritmusai körvonalazzák. Pontos komikus portré egy diadalmas gyáva készített Rondo Farlaf „close túl torzhestvamoego órát.” A harmadik kép középpontjában Ruslan csodálatos ara; Lassú bevezetése "A mezőről, a mezőről, aki halott csontokkal borított", a mély, koncentrált meditáció hangulatát sugározza; a második szakasz, egy gyors, energikus mozgásban, a hősiesség jellemzőivel rendelkezik.
3. cselekvés A harmadik aktus a legkülönbözőbb a szín, a festészet képessége szempontjából. Váltó kórusok, táncok, szóló számok festik a Naina mágikus várának beállítását. A perzsa kórus dallama "Egy félhomályban fekszik" hangosan és csábítóan hangzik. Cavatina Gorislava "Szép luxuscsillag" tele van forró, szenvedélyes érzésekkel. Kimondva keleties ízű jelölt Ratmir áriája „És a hőség, és a hő az éjszaka változott árnyék”: szeszélyes dallama és ritmusa rugalmas valsoobrazny ábrázolják szenvedélyes természetét kazár lovag.
4. cselekvés A negyedik cselekedetet csodálatos dekoratív jellemzőkkel, a váratlan ellentétek fényességével különbözteti meg. Lyudmila a levegője "Ah, te egy részed vagy egy kicsit" - egy részletes monológ jelenet; a mély szomorúság határozottan, haragjában és tiltakozásában alakul. Március Csernomor egy bizarr menetet ábrázol; a szögletes dallam, a csövek piercingje, a csengő csillogó hangjai groteszk képet alkotnak egy gonosz varázslóról. A felvonulást keleti táncok követik: török - sima és lusta, arab - mobil és férfias; a táncos lakosztály zárul. vortex csúszás a. A premier után A. Serov kritikus írta:
Csernomornak figyelemre méltó zenei leírást kapott - ennek a képnek a megalkotásához Glinka olyan egyedi hangzást használt, amely a zeneelméletben Chernomor skála volt. Ez egy szokatlan nagy és kisebb léptékű. még a fajtákkal is, ez a méret, amelyet soha nem használtak Glinka előtt. Ez a hangok sorrendje az egész hangnak (míg a gamma, amit ismerünk, az egész hangok és félhangok ez vagy váltakozásán alapul). Nehéz elképzelni, hogy senki sem játszotta ezt a skálát, még akkor sem, ha véletlenül.
5. fellépés. Az ötödik cselekvésben két képet. Az első középpontjában a Ratmir romantikussága, melyet egy nem ismerős és szenvedélyes ölel fel: "Ő az életem, ő az én örömöm."
A második kép az opera fináléja. A kemény, bántó kórus "Ó, te, Svet-Lyudmila" közel áll az emberek sírásához - siránkozásokhoz. Ő kórusza, hogy Lyudmila ébren van. "A temetkezési szolgáltatás szomorú, majdnem temetkezési zenéje kiválóan tisztán orosz vagy még inkább régi szláv jellegű; ez Glinka egyik csodája "- írta A. Serov a kritika az előadás után.
A második kórus "A madár nem ébred fel reggel" szomorúsággal van színezve, amelyet Svetozar szomorú megjegyzései megszakítottak. Az ébredő jelenet zenéjét a reggeli frissesség, a növekvő élet költészete táplálja; egy dallam tele élénk, remegő érzésekkel ("Öröm, boldogság"), Ruslan énekel; Lyudmila csatlakozik hozzá, majd a többi résztvevő és a kórus. A végső kórus ("A nagy istenek dicsősége") hangos, könnyű és vidám hangokat hall.
A munka ötletét - az élet fényes erejeinek diadalát - feltárják a nyílásban, amelyben az opera fináléjának jubiláns zenéjét használják.
Közvetlenül a premier után a kulturális alak V. Stasov lelkesen reagált. zeneszerző F. Liszt. De az opera színpadaiban az opera színpadán végbement diadalmas felvonulás később, a hatvanas években, a zeneszerző halála után kezdődött.
Orosz szerepek híresek:
Ruslana - Kastorsky, E. Nesterenko, I. Petrov, B. Hmyrya
Lyudmila - B. Rudenko, E. Stepanova, A. Netrebko
Ratmir - T. Sinyavskaya