Kisebb mérlegek

Az utolsó leckében megismerkedtünk az akkordokkal, valamint a zenei struktúra területén releváns kíséretekkel. Most a leckét kisebb mértékű játékokra fordítjuk.

A kisebb skála alapja: hangszín-félhang - két hang - félhang - két hang. Általában az induló zenészek megmagyarázzák, hogy a főhangok viccesek, a kiskorú pedig szomorú, és például lead a dalt: "A fagyban, a lány boldogan énekelt", a lány nyaka azonnal megbetegedett. " Egy kicsit idősebbnek és egy kicsit zenésnek érzi magát, a zeneiskolák hallgatói megértik, hogy a szabályos a nagy és szomorú vidám hangulat között a kiskorú, de nem teljesen egyszerű. Például a "Chunga-changa" dalban a vers, ami nagyon vidám, kisebbben hangzik, és a refrain jelentős.

Kiskorú és játékos, tánczene találkozik a kiskorúak között, az egyik klasszikus példa az IS "Joke". Bach.

Van egy egyedülálló példája, amikor egy tragikus hangulat tükröződik a nagy zene: ez az utolsó áriája az opera K. Gluck „Orfeusz”. Mint tudod, Orpheus ment a pokolba Eurydice, megbékélt gonosz Furies, aki őrzött nyughelye az áldott árnyék -, de kapott egy hívást, hogy ne nézd meg a heves kedvenc felesége, mígnem hozd el a pokol. Eurydice úgy gondolta, hogy már nem szereti őt, kiáltotta, meggyőzte, és visszatekintve örökre elveszítette. Ebben a pillanatban hangzik a "Lost I Eurydice", a levegőben lévő írás, amelyről megemlékeznek. Igaz, középső részei kisebb felkiáltásokat és féltő sóhajtásokat jelentenek. Az opera vége biztonságos: egy hírvivő, amely lehetővé teszi Orpheus és Eurydice számára, hogy újraegyesüljenek.

A zenében háromfajta kiskorú: természetes, harmonikus (VII-es fokozattal) és dallamos (fokozott VI és VII felfelé és lefelé mozog, a gamma ugyanúgy éneklik, mint a természetes kicsiben). Ez a rendszer az éneklés skálájára szolgál az iskolai órákon. A zenében ritkán használják a natural minor-t, leggyakrabban a népdalok és kezeléseik, stilizációik. A harmonikus kolléga a "harmónia" szóból származik, valójában klasszikus harmóniában mindig domináns az uralkodó - VII-es fokozattal és a kisméretű subdominantával (természetes VI-vel). Ennek eredményeképpen az akkordok összekapcsolásakor ez a csalódás a legmegfelelőbb lesz, de a melódiás növekvő mozgásban V okozhat kellemetlenséget, mivel a VI. Harmonikus és kisebb harmonikusok között nagyított másodperc alakul ki. Ezért a növekvő mozgással két szakasz, VI és VII emelkedik, és a csökkenő szakaszban a lépésemelés nem alkalmazható, és a gamma-t éneklik vagy játszanak természetes kiskorúakként.

A megnövekedett másodpercek a keleti ízű zenét adják, és bizonyos esetekben a harmonikus kiskorú szingularitása a melodikus mozgalomban másodpercek alatt megemelkedik - a zeneszerzők tudatosan használják keleti jelleg létrehozására. Ez különösen súlyos Szergej Rakhmaninov romantikájában: "Ne énekeld, szépség, velem".

A párhuzamos kulcsok olyan tonalitások, amelyek ugyanolyan méretűek (azonos számú karakter). A párhuzamos tónusok hangjai egymástól kis harmadban helyezkednek el egymástól: a kiskorú a kicsi - a kicsi harmadikig, a kiskorútól egészen a kicsi harmadikig. Ennek megfelelően a párhuzamos kiskorú tonik a VI. Szintjén, a párhuzamos fő - a kiskorú III. Szakaszán - tónusos. A zenei iskola első osztályában már megismerkedik a jelek és a párhuzamos tónusok számával.

Gyakorlatilag a képzés első lépéseiből a diákok a moduláció eszméjét párhuzamos tonalitássá alakítják. Valójában a C major és az A minor közös skálákkal rendelkezik, és egy másik tónusba való áttéréshez csak egy új tónust kell megállítania. A tanulás kezdeti szakaszában számos népdalszámot tanulmányoznak, amelyekben párhuzamos tonalitású moduláció gyakran előfordul. A hosszú dalban: "Ouch, Field", a dallam kezdődik A lapos nagy, és végződik F moll.

Annak érdekében, hogy meghatározzák a hang kezdete és vége a dal, meg kell nézni az utolsó hangot (ez a tonik) és a tipikus dallamfordulatot elején: a példában, ezek meghatározzák a folyamatos hang kezdeti hang (Mi-lapos, akár, A-sík).

Fokozatosan egyre több karaktert és párhuzamos karaktereket hallgatva a hallgatók emlékeznek az egész sémára, amely a tonalitás "quint circle" -t alkotja:

A zongoristák játékait illetően fontos, hogy pontosan megtanulják az ujjlenyomatot. A pályázati diagramok Nikolayev "A zongoraversõ iskola" tankönyvében találhatók. A tréning elején a gamma minden egyes kézzel külön-külön tanul. Játék közben meg kell győződnie arról, hogy a kéz puha és szabad, a mozgások simák és természetesek. Szükséges a kapu mozgásának elsajátítása és a hajléktalan és észrevétlen irányváltás, az akcentus nélkül az ujját vagy az ecset helyes helyzetbe helyezését.

A nagyobb, nagyobb, nagyobb, nagyobb, nagyobb és nagyobb jelentőségű grafikonok ugyanazok. Ugyanebben a sémában több kisebb skála is játszható: egy kiskorú, egy d minor, egy g minor, egy c minor, egy e minor. Mérlegek nagy számú karaktert meg kell tanulni külön-külön, de ők játszanak bizonyos értelemben könnyebb, mert a helyét a fehér és fekete billentyűk maga „azt sugallja,” helyes fogás: egyértelmű, hogy ez sokkal kényelmesebb, hogy nyomja a hüvelykujjával fehér billentyűk.

Elfelejt fogás minden kéz külön, szükség van egy rövid hatótávolságú (1-2 oktáv) igrudvumya kezet lassítva nézte podkladyvaniem és átrendeződések két kézzel. Amikor ez a folyamat az automatizmushoz és a gamma "vigraetsya" -hoz jön, folytassa a gamma-lejátszást 4 oktávban, valamint különbözik. Megjegyzendő, hogy mivel a szimmetrikus fogás - azaz egyidejű átjárók és átrendeződés - a gombok egy kis számú karakter, eltérő skálák könnyebb játszani, mint a tartomány a mozgást. Hozzáadása tempó, próbálja csoport jegyzeteket négy, ez lesz elkerülni a hangsúlyt a „nehéz” remek, és egy gyors léptékű. Virtuózok, akik elérték a jó folyékonyan lehet próbálni játszani a különböző hangsúlyok és 8 jegyzeteket, majd négy kiemelő el nem éri a felső tartományban, és a többi gombok „repülni” gyorsan, és úgy tűnik, virtuóz technika, folyékonyan eszköz.

A művészi zeneirodalomban számos tónus mögött rögzített értékek, sajátos "szerep", a kifejező jelentések területe. Az oratórium működik, Bach - „Messe” moll, „Máté-passió” és mások, a relatív kulcsot D Major és B Minor megtestesíti a körét vidám, vidám - és tragikus szenvedély. Ez annak köszönhető, hogy a hangszínek eszközök: szarvak és trombiták még nem elég kifinomult játszani sok kulcs, és a legfontosabb D-dúr volt kényelmes számukra. A tragikus hangon moll később ritkábban használatos, és L. Van Beethoven nevezte „fekete”, és egyike azon kevés példa erre hang - „Befejezetlen” szimfóniája Franz Schubert.

Kulcs C minor köszönhetően a híres Beethoven - Nyolcadik „Pathetique” Sonata, az V. szimfónia, a harmadik zongoraversenyét és más művek - gyakran testesíti képek a „rock” kérlelhetetlen sors. Beethovenben a C-mollban nagy jelentőséggel bír a csökkentett hetedik akkord akkord bemutatása és kifejeződése. Ennek a kifejeződésnek van egy F-mollja is, közel a jelek számához és az expresszivitáshoz. Az F-en, Beethoven 23 szonáta "Apassionata" van írva.

A D-moll hangja szintén tragikus szimbolizmus, a V.A. Mozart "Don Juan". Kétségtelen, hogy Mozart észleli és folytatja az IS hagyományait. Bach, aki a D-mollal Tokkata-t és a szervhez, a kromatikus fantáziához és a fuga és egyéb művekhez írt fúga. A D minorban a Beethoven kilencedik szimfóniája is létrejött (bár Ode F. Schiller "To Joy" szövegének oratói fináléját D major-ban írták).

Az E minor későbbi ritmusú tonalitása egy balladával, narratív karakterrel és egy "körkörös" triómérettel társul, gyakran 6/8. Ez a témája az ötödik szimfónia PI-nek. Csajkovszkij.

Különböző zenei alkotások tanulmányozása, szimfonikus koncerteken való részvétel, zenét hallgat a felvételen - könnyen kiegészítheti ezt a tonalitáslistát és kifejező jelentését a saját megfigyeléseivel.

A következő lecke négy hangot tartalmazó akkordokkal foglalkozik, amelyeket hetedik akkordnak neveznek.