A pálya összekötése a fl a stúdióban

A "Mester" csoport zenészei egy Octave MKL-100 csöves stúdió mikrofonnal rendelkeznek

Dmitrij Malikov megerősíti a "Octave" mikrofonok minőségét

A képen Alekszej Belov énekel az "Octave" MKL-5000 csöves mikrofonban

Az Arthur Berkut "Aria" szalistája az "Octave" MKL-5000 csöves stúdió mikrofonjába énekel

Az Octave mikrofonok más mikrofonok mikrofonjaival történő összehasonlításának tesztelése

Szeretne egy mikrofonot kiválasztani egy felvételi stúdióhoz?
Tiszta és átlátszó hangra van szüksége?
Szeretne egy stúdió mikrofont. vokális vagy hangszeres, amelynek minősége meghaladná az emelt márkák minőségét, és az ár sokkal alacsonyabb lenne?

Ön az "Oktava" stúdió mikrofonokra szánt helyszínen tartózkodik.
A mikrofonok minősége világszerte elismert! Külföldön, az "Oktava" mikrofonok népszerűek, nem kevesebbek, mint a vállalatok mikrofonjai: Rode, AKG, Neumann, Shure.

miért van szükségem pedálra a gitárhoz? Gyártók Miért kellene torzítani a torzítást, ha túlterhelődöm a kombináción? Gyenge gitárhang az overdrive-on (azaz nagyon torz).

studio mixing at ableton liveAbleton Élő órákAbleton Live egy átfogó program az élő előadások és a stúdió munka szakmai zenészek. A legnépszerűbb szoftver.

»Fl Studio

keverjük össze a pálya műteremben

Keverés a csatorna módszerrel az FL Stúdióban

Napjainkig számos módon csökkenthető az elektronikus tánczene és a zene általánossága, és nem minden zenészt közelítenek meg a meglévő módszerek.

Mindazonáltal a hangmérnökkel és zenészekkel kapcsolatos fő célja, hogy a zenénk szilárd, zökkenőmentes és kiegyensúlyozott hangzást kapjon! Tehát milyen egyszerű és nem olyan "technikailag" nehéz módszer, hogy sűrű eredményt érjen el a mixben, a master csatorna túlterhelése nélkül, a lehető legnagyobb hangerővel?

Ebben a cikkben szeretnék beszélni a METHOD-ról, amely mindig működik számomra, és csak akkor használtam, amikor rendkívüli nehézségek merültek fel a keverékben lévő problémás számok összekeverésével. Most csak ezt a "csatorna" -módszert próbálom használni, amikor nemcsak elektronikus zenét veszem, hanem élő hangszereket is. Ezt a módszert, amelyet a minimális szintek módszerének is neveznek, gyakrabban használják a hangmérnökök, ugyanúgy, mint az élő zene keverését - tőlük tanultam. És ez az elv ... Annak érdekében, hogy elkerüljük a kellemetlen túlterheltségeket, a torzításokat és a zeneszámok közötti ütközést, érdemes lecsökkenteni az összes zeneszám hangerőszintjét legalább 60% -ra!

A csatornák szokásos szintje sok zenész számára.

Eszközök frissítése fl stúdióban

Ma úgy döntöttem, hogy röviden elemzem az egyes eszközök keverését és elsajátítását. Ez egy széleskörű témával és egy cikkel nem elégséges, ezért először röviden ismertetem, mi a helyzet, és a jövőben részletesebben megismerkedünk ebben a témában. Azok számára, akik nem tudják, mi ez az intelligencia, megmagyarázom könnyebbé. A pálya összekeveredéséhez biztosítani kell, hogy a mínuszod széles legyen, terjedelmes, harmonikus, átlátszó. Ez a mínusz szükséges munkája, ha ezt nem teszed, összetételed gyengén játszik majd, csörgés közben, valamint kaotikus módban. Mintha az osztályteremben mindenki elkezdett csevegni.

Tehát menjünk le a tisztázásra:

• Basszus dob vagy ugyanaz a rúgás. Az első dolog, hogy egy hordót tegyünk - mivel ez a kompozíció alapja, és csak ezt követően keverik össze a többi eszköz. Ennek a paraméternek szabadon oszcillálnia kell -4 dB-re. Dobdosokat és basszusokat írva csökkentenie kell a basszust egy hordóhoz.
• Kalapok. Nyitott kalapok jelennek meg a rúgásokon, vagy hozzá lehet adni csapdákat a mintához, és a hettitákkal együtt azt szeretné, hogy kiegészítsék egymást.
• A zárt kalapokat kissé jobbra, kissé alacsonyabb szinten tartják, mint a nyitott sapkák.
• Csapdába. A kullancsok nem pánikolnak és olyanok, mint egy rúgás. Hip-hop stílusban történő írása során felvehet néhány csigát és egy tapsolást (kézzel tapsolhat) a meredek hangzásért. Ezután továbbra is a három mintát kívánja beállítani.
• Claps, ütőhangszerek. A tapsok a középen vannak kitéve. A hangszintnek ugyanolyannak kell lennie, mint a rúgásoknál, vagy kissé alacsonyabb.
• Párna. A betéteket intuitív módon kell meghallgatni, azaz hallgatni. A pásztázás kissé balra vagy középre kerül.
• Lovasok / bukás. A crepust a hangszint, valamint a rúgás vagy egy kicsit alacsonyabbra állítja be. Raiders, ha párosulnak, akkor a következő módon távoznak. 100% -ban egy mintát és 100% -ot a másik a streopanorámára.
• Ólom. A támadásnak egyenlőnek kell lennie a kick támadással.
• Melody / vokál. A dallam hangerejének egyenlőnek kell lennie a dob térfogatával. A hangzásnak a dallam hangerejét kell játszania, de egy kicsit hangosabb, mint az. A legfontosabb dolog, hogy a hangot egyértelműen a melódiával összhangban hallották.

Mennyire szükséges a mínusz csökkentése? Minden bitmester saját technikájával rendelkezik, amire a következőket követi. Itt van a technikám:

1. Az alapot csinálom, azaz. ez egy basszus egy hordóval, és leveszem őket. Továbbá ezen a bajon szegecsek vagy csapdák, valamint a chums és ütődések.
2. Az úgynevezett pedált hoztuk létre. A fő akkordok egy hosszú, tartós hanggal íródnak, amely egy kicsit lecsökken.
3. A ritmus írása - ez olyan, mint a fő dallam kiegészítése, azaz. Szükség van mozgás hozzáadására és animációjára. A ritmus leereszkedik a pedálra és az alapra.
4. Solo rögzítve van. Ez a zenére utal. És csökkentjük.
5. És kitöltés. Általában pedálokat használok (Pads), vagy vokálhoz használhatok énekeket. Ezt hívják solista válaszának is.

• Hosszú mínusz keveréssel megállította a hangkülönbséget. Akkor néhány percig hallgasson egy másik zeneszámra, majd menjen vissza a sajátjához. Hallgassa meg azokat a zeneszámokat, amelyek a rádión csavarodnak, pl. hírességeket, mivel sok pénzt fektetnek be a pálya minőségére, ezért nekik kell őket megkülönböztetniük.
• Egy harmonikus hangzás és az eszközök váltakozása érdekében ki kell egyenlítenie őket. Minden eszköznek saját frekvenciát kell elfoglalnia. Ha két eszköz összeütközésbe kerül, akkor meg kell határozni, hogy mely frekvenciatartományban vannak konfliktusok, majd eldöntheti, mely frekvenciák fontosabbak, és engedje el ezt a területet a kevésbé fontos eszköz frekvenciáinak csökkentésével.
• Hasznos, ha az összes hangszert alacsony frekvenciáról 20 Hz-re, kivéve a basszusgitárokat és hordókat.

Nyomon kövesse otthon

Ebben a cikkben beszélünk a számok csökkentése az otthon.

A keverés a minőségi keverék létrehozásának egyik szakasza.

Ha azt szeretné, hogy a számok úgy hangzanak, mint a legismertebb gyártók kereskedelmi művei, akkor bizonyosodjon meg róla, hogy időt biztosít a zenei munka létrehozásának e szempontjának tanulmányozására.

Amikor az első lépéseket kezdtem a zene létrehozásában, az egyik legfontosabb problémám a helytelen keverés volt.

A rossz információ sok oka van.

• Hibás hangerő egyensúly
• Helytelen EQ
• Rekompresszió vagy annak hiánya (hibás működés dinamikus tartományban)
• A térbeli feldolgozás helyes használatára való képtelenség
• Dinamikus információ hiánya stb.

Szerezzen magának cikkeket az e-mailben

Mastering az FL Studio 1. részében

A Mastering az utolsó lépés a zene készítésében. Ez a folyamat a zeneszám hangminőségének javítására szolgál, olyan eszközök segítségével, mint az ekvalizer, a kompresszor és a limiter. Készít egy dalt a megfelelő médiumra. Egyes beállítások után a téma készen áll arra, hogy ne legyen zavaró a barátok és mások bevonása.

De meg kell értened, hogy a pálya összekeverése alapvetően ugyanaz a keverés. Ha azonban a dal nagyon rosszul keveredik, valószínűleg van egy amatőr hangjegye, és maga nem valószínű, hogy bármit megtesz vagy akár rosszabbul is.

Ezért, mielőtt megkezdi a keverés kísérletezését, meg kell tanulnia a keverést. A dalnak ugyanolyan jó és kiegyensúlyozottnak kell lennie, mielőtt elkezdené elsajátítani.

A professzionális keverés szebbé teszi a dal hangzását.

És mint mindig, az interneten megtapasztalta Petri Sukhonen cikkét, hogyan lehet lemezt egy FL ​​Studio-ben. ezért úgy döntöttem, hogy nem írok egy cikket magamról, de egyszerűen lefordítottam a cikket.

A mesterkedés az utolsó szakasz a zene készítésében. Ez egy olyan folyamat, amely javítja a zene (ha lehetséges) hangminőségét olyan eszközökkel, mint például egy equalizer, kompresszor és limiter. Ráadásul, a mastering segítségével a zene megfelelő beállításra készül. A mesterkedés után a zeneszerző készen áll a nyilvánosság bemutatására.

Ne feledje, hogy a tészta elsajátítása a keveréshez kapcsolódik. Valójában, ha a dal helytelen keveredése, nagyon valószínű, hogy az amatőr szinten végzett mastering nem javítja a zenét, hanem éppen ellenkezőleg, akár megsértheti is.

Ezért, mielőtt elkezdené kísérletezni a masterelést, meg kell tanulnia, hogyan csökkentse a hangot. Szükséges, hogy a kompozíció a lehető legmegfelelőbbnek és harmonikusabbnak tűnhet a mastering kezdete előtt (talán először is az elektronikus zenéhez vezető útmutatóm segíteni fog).

Az a tény, hogy egy professzionálisan elvégzett mastering után kiváló hangzás keveredik.

Sok gyártó és szakember állítja, hogy a masterelést bízni kell a mérnökök elsajátításával, és hogy nem szabad önállóan elsajátítani a dalokat, ha nem tudja, mit csinál. Ezzel egyetértek, mert mastering mérnökök a készségek, szakmai felszerelések, jó hallgatni környezet elő a tárgyaláson, és mint általában, a hosszú távú tapasztalat, így nagyon tisztában, hogy mit lehet tenni (ha lehetséges) minőségének javítása érdekében a keverék (lásd linkek a cikk végén, amelyek három szolgáltatásra mutatnak minőségi és megfizethető online masteringt).

Tudnia kell, hogy nem profi vagyok - én csak egy személy vagyok, aki lelkesedik a hobbijaimban, így az itt leírt technika talán nem a legjobb. Ha komolyan foglalkozol a kompozíció mesterkedésével, azt javasoljuk, hogy vegye fel a kapcsolatot egy professzionális mastering mérnökkel.

A fentiek alapján azonban ne próbálkozzon a különböző plug-inekkel és beállításokkal, hogy megnézze, mit tehet magának a mixek hangjának javítása érdekében.

Eszközök a mastereléshez

A mastereléshez VST plug-inek széles választéka áll rendelkezésre: téglafal-határolók. egysávos kompresszorok, több sávú kompresszorok, hangszínszabályozók, sztereó erősítők stb. és van egy előre beállított készlet a munka megkezdésére. Meg kell jegyeznem, hogy valójában nincs egyetlen gombos megoldás vagy univerzális beállítás - gyors eszköz a mastereléshez. Mindegyik mix egyedülálló, ezért a szituációnak megfelelően kell kiválasztania és testre szabnia a szerszámokat - mindez a rendelkezésre álló audió anyagtól és a célok elsajátításától függ. Ez szolgál alapul a szükséges eszközök és beállítások kiválasztásához. Néha előfordulhat, hogy a főcsatorna korlátozóját kell használni a szükséges feladatok elvégzéséhez, és akkor, ha jó hangot érhet el vele. Az a tény, hogy meg kell tanulnod hallgatni.

Mindezekkel elmondom, bemutatom Önt az egyik olyan módszerhez és készlethez, amelyet én magam is használok a kompozíciók elsajátításához. Az ebben a cikkben használt beállítások és bővítmények úgy vannak beállítva, hogy együttműködjenek a minta összetételével, így a legpontosabb beállítások (vagy bővítmények) valószínűleg nem fognak azonnal működni a keverékkel, ezért be kell állítania azokat.

Ezen túlmenően, a végén ez a képzés a cikkben azt megosztani egy fájlt mixer állam FL Studio szoftver, amit telepíteni a bővítményt FX-áramkör és paraméterek, így ezzel a fájllal akkor azonnal elkezd dolgozni, és annak ellenére, hogy a beállítások vannak kitéve dolgozom a minta összetételével, elkezdhet vele dolgozni és paramétereket beállítani az Ön igényei szerint.

A kompozíció előkészítése a mastereléshez és az első lépésekhez

Hogy őszinte legyek, hogy végre mastering FL Studio programot, két módja van: 1), akkor néhány komoly készítmények alatt a rá vonatkozó információt vagy 2) exportálhatja a dal egy WAV fájl, hozzon létre egy új, üres projekt, majd importálja vissza a programot FL Studio, majd elvégezzék a masterelést.

Személy szerint szeretem megosztani a projekteket az információval és a mastereléssel kapcsolatban, ezért a 2. módszert használom, és ebben a tananyagban nagy figyelmet fordítok rá.

Tehát lépésről lépésre történő utasítás előtt:

1. Exportálja a keveréket egy WAV fájlba.

Ezenkívül a kivitel alatt a kompresszor vagy a limiter nem használható a master modulban.

A rendereléshez használja a legmagasabb minőséget. Itt vannak a beállítások, amelyeket általában használok.

3. Hozzon létre egy nagyon rövid, fokozatosan elhalványulást a kompozíció végén (ha szükséges). Ezt a kompozíció hirtelen megszakadásának elkerülésére használják, mivel a visszhang vagy a késleltetés hatása a kompozíció tényleges befejezése után is lejátszható. Lásd a képet:

4. A WAV fájl normalizálása.

A normalizáció növeli a hullámforma amplitúdóját úgy, hogy a leghangosabb csúcs elérje a maximális lehetséges érték 100% -át. Ez növeli a hangerőt a jel korlátozásának jelensége nélkül. Mentse a változtatásokat a WAV fájlba.

melyik fejhallgató jobban megfelel a zene számára Milyen fejhallgatók a legjobbak az Ön számára? Nem számít, hogy a fejhallgatók főbb alkalmazási lehetőségeit fentebb ismertetjük.

Kapcsolódó cikkek

• Printseal stúdió szerkesztők - programok - adja meg a programot! A programokról szóló oldal