Szláv zene és hagyományos hangszerek

A szláv zene hangja könnyű felismerni sok népi stílus között

A zene, másfajta alkalmazott és művészi kreativitás mellett népi kultúra. Ez népi ritmusok és dallamok, amelyek mágikus érzéseket okozhatnak az emberi lélekben és némi megmagyarázhatatlan miszticizmust. A szláv zene az őseink egy különösen értékes öröksége. Nincs olyan ország a világon, amely több értékes zenei tárgyat tartalmaz, mint a szlávok. Az etnikai népzene továbbra is lenyűgözi eredetiségét, különleges frissességét és szabadságát, valamint az eredeti dallamokat. Az etnikai zene más területein ebben a cikkben olvashatsz.

Egy kis történelem

Mint tudja, a dallam és a dal egész életében kíséri az embert. Úgy tűnik, hogy mindig a világ kezdetétől léteztek. A népi szláv zene megjelent a kereszténység előtti Oroszországban, amikor a barangoló törzsek a földön éltek. Minden nemzetiségnek származása, szokásai és hagyományai voltak, amelyek befolyásolták a zenét. Rituális jellegű volt. Ezért van ma a szláv etno zene olyan sokszínű és szokatlan a hangjában.

Rituális szláv zene

[ot-video] [/ ot-video]

Az oroszországi kereszténység elfogadását követõen a népzenei stílusban való zene inkább a kórusos énekelõdést mutatta be az egyszerű kísérethez, vagy teljesen nélkülözve.

Ez az időszak nem tulajdonítható a kreatív virágzásnak. Mint a protestáns mozgalom visszhangja, az egyház tiltotta a népi hangszerek használatát. Skomorokhovot és dalszerzőket súlyosan megbüntették, és az eszközöket kegyetlenül megsemmisítették. Ez az oldal az etno történelem szomorú. Ebben az időszakban sok népi eszköz visszavonhatatlanul elveszett, a zenei hagyományokat elfelejtették. Csak egy idő után a szláv zene újra meg újra ébredt. A legnagyobb emelkedés és érdeklődés a zenére a nemzeti stílusban a XVIII-XIX. Ezután a történészek visszaállítják a fejlődés szakaszát, a különböző műfajok típusát és jellemzőit, számos eszközt találtak. Ennek köszönhetően ma egyedülálló lehetőségünk van arra, hogy megérinthessük őseink zenei történelmét.

Az ókortól kezdve a szláv zenészek számos kirándulások során játszottak harcosoknak

A szláv stílus zenei jellemzői

Ma sok kortárs zeneszerző népzenei motívumokat használ kompozícióikban, hogy különleges érzelmi színeket nyújtson és fokozza a zenei hatásokat. Új nemzetségek születnek, mint például az etno-rock, az etno-pop és sok más.

[ot-video] [/ ot-video]

Az etno motívumok használatának ma különösen divatos, mert a népi feljegyzések, amelyek a jelentés összetételét és az eredetiséget hangban adják. A szláv muzsika hihetetlen színe nem véletlen. A lényeg az, hogy az etno motívumok számos nemzetiségű zenei hagyományt gyűjtöttek össze.

Az orosz népi chastushka modern értelmezése

[ot-video] [/ ot-video]

A nemzeti ukrán, orosz, belorusz és keleti szláv jegyzetek könnyen megkülönböztethetők. Az eredeti etno stílusban végzett munka az első akkordokból ismerhető fel:

• Általában a szláv muzsika lenyűgözően hat a figyelőn, szokatlan spirituális állapotba merülve.
• A nemzeti stílus zenei hangját nem egy, hanem több népi hangszer is kifejezi.
• A dalok szükségszerűen szemantikai terhelést hordoznak.
• Egyes művek vallási üzenetet hordozhatnak, ami különösen az etno kompozíciókra jellemző.
• Az etno-stilisztika ritmikus és buzgó dallamában a nogyók maguk is szívesen táncolnak.
• Az előadás egy hangon vagy kórusban melodikus, elhúzódó, dallamos hangzást hallat.

Nem titok, hogy a szláv zene nem hagy semmi közönyt. Behatol a hallgató szívébe, megérinti a lélek legtávolabbi szálát. Ahhoz, hogy megértsük a nemzeti stílusban a zene jelenségét, fontos figyelembe venni a fő zenei népi trendeket.

Orosz népművészet

Természetesen az orosz zene a népi stílusban alapvető az ókori szláv kultúrában. Az ilyen kompozíciók hallgatása ma úgy tűnik, hogy megérinti a fő történelmi mérföldköveket, megismerjük őseink hagyományait és életmódját.

Ferves orosz népzene

[ot-video] [/ ot-video]

Kezdetben az orosz dalt, amelyet egy eszköz kísérte, vallási vagy pogány rítusokat kísérelt, majd később - családi események vagy ünnepek idejére. De voltak azok is, akik fontos eseményekről beszéltek, az emberek kampányáról vagy katonai akciókról. Az ilyen művek epikusak vagy epikusak. Az orosz népművészet fő irányai:

• Gyermek dalok. Ezek közé tartoznak az elefántcsontok vagy az óvodai rímek, amelyeket az anyák és a nagymamák gyerekeknek énekeltek, és családi értékekként generációról generációra szükségszerűen átadtak.

Orosz népi nyeremények

[ot-video] [/ ot-video]

• Rituális etno dallamok. A szlávok minden naptári ünnepjével (palacsinta hét, Ivan Kupala, karácsonyfa és sok más ünnep) kísérte őket.

[ot-video] [/ ot-video]

• Songs-sirató. Ez egy egész szakma, akinek képviselői gyászoltak. A dalok-szaladások végezték, amikor látták az elhunyt utolsó utat, és háborúk során is.
• Epikus művek. Ezek teljes történetek tele vannak zenei eseményekre. Segítségükkel katonai hadműveletekről beszéltek a csatatéren, a hősöket dicsőítették, a morál fennmaradt.
• Limericks. A vidám műfaj szerény dalai ma népszerűek. A rövid rímes-verseket jocular módon, általában tematikus témákban hajtják végre.

Orosz dal kíséri az embereket mindenütt. A mai vásárokat, ünnepeket, esküvőket a hagyományos szláv zene kísérte, és az orosz dal a világ etno kultúrájának legfontosabb értékei közé tartozik.

Ukrán zenei kultúra

Kétségtelen, hogy az ukrán zene a szláv kultúra szerves része. Ő felelős a nemzeti szláv stílus kreativitásának zeneiért. Ma az ukrán zene nem csak határain belül ismert, hanem messze túlmutat határain. A 11. században a kijevi Sophia freskói zenészeket és táncos boszorkányokat mutattak be mindenféle hangszeren.

Zenész a kijevi Szent Sophia freskóján

A 12. században utaltak az ukrán énekesekre, a Boyára és a Mitusra, akik nem csak az emberek, hanem a fejedelemségek képviselői számára is etno munkát végeztek. Az első ukrán zene, mint az orosz, egyre ünnepélyesebb volt. Az ukránok szerint ez a zene védett a gonosz szemtől, mocskoktól, bajoktól és kudarcoktól. Később a dallamos zenei kíséret dallamai kissé megváltoztak, egyre líraibb és értelmesebb karaktert vettek fel. Így ma az ukrán zene ilyen műfajokban ismert:

• Naptár rituális dalok. Általában, a pogány istenek ünnepe vagy ünnepek alatt. Tehát ott voltak a vesnyanki, a kolyadki és a shchedrivki.

Ukrán naptár rituális dalok

[ot-video] [/ ot-video]

• A jobbágy dalai. Általában egy kisebb műfajban, mesélve a zenei kíséretbérlés nehéz részét.
• Dalok és balladák, toborzás, strelettek, katonák dalai.

[ot-video] [/ ot-video]

• A Duma. Az ilyen művek mély jelentéssel bírtak. Dicsőítették a tetteket, nemzeti gondolatokat fejezettek ki, a kijevi rusz fontos eseményeiről.

[ot-video] [/ ot-video]

Akkoriban az ukrán zene egyesült. Így megjelentek az egész zenés boltok - egyfajta kreatív testvériség, melynek saját charterje és életmódja volt.

Szláv eszközök

Az ősi időkben az ukrán zene vagy az orosz dallamok szent jellegűek voltak. Az emberek szerint ez vagy ez a hang el tudná kerülni a gonosz szellemeket, megvédeni a szerencsétlenségektől és megőrizni az egészséget. Régóta azt hitték, hogy a népi eszköznek saját lelke van, amely egy adott hang segítségével érzelmeket fejeződik ki, karaktert mutat, szórakoztatja vagy nyugtatja az embert, megnyugtatja és feltölti a hatalmat. Mindig a szláv zene nagyon melódiás és eredeti érzelmi hangzás volt. A mai kultúrában több olyan hangszer is van, amely a népdal érzelmi színe miatt volt felelős:

• A Domra egy régi, három szálú eszköz, az orosz balalaika a domra "unokája". De az ukrán zenét bandura vagy kobza kísérte.

[ot-video] [/ ot-video]

• Gusli - a legrégebbi hangszer, mely ma már az orosz zenei kreativitásban ismert. Sadko és Dobrynia Nikitich ősi hősei pontosan a hárfán játszanak.

[ot-video] [/ ot-video]

• Beep. Az oroszországi első íjszerkezet hasonlított egy körte alakra. Általában népi művészetében buffóként használták éneklésüket.

Garmon. Természetesen a szláv zene, nevezetesen az orosz dal nem tűnik harmóniának.

• Trembita. Ma az ukrán zene gyakran nem használja a szomorúságot. A zene mellett az ukrán hegyvidéki régiókban a közönség figyelmeztette a falut egy fontos eseményről. Ma egy ilyen eszköz hallható az etnikai szláv kultúra fesztiválján.
  

  A Trembita nagyon népszerű a Kárpátokban

  A hangvétel és a trembita jellemzői

[ot-video] [/ ot-video]

• Zhaleyka. Az ukrán zene nem ismer ilyen eszközt, de az orosz kultúra ismeri. Egy kis csőből kivágták a síráshoz hasonló hangokat, innen a név. A népművészetben zhaleyka műveivel egészítette ki a dalszöveget.

[ot-video] [/ ot-video]

Kétségtelen, hogy az idő múlásával a szláv zene valamennyire megváltozott a történelmi események és az új hagyományok megjelenése miatt. Ma az ukrán zenék kissé különböznek egymástól, különálló műfajt mutatnak be a nemzeti stílusban. Az orosz dal külön művészetként is kiemelkedik. De nem szabad megfeledkeznünk a közös gyökerekről, a közös ősökről és a közös kulturális örökségről az egész szláv nép számára. Az ilyen különböző zenei kultúrák kombinációjában születik meg a szláv etno zene sugárzó valódi varázsa.