A művészet a valóság művészi tükrözésével

A művészet a valóság művészi tükrözésével.

A művészet a társadalmi tudat egyik formája, amely a valóság jelenségeinek figurális reflexióján alapul, elsősorban az emberi életben, az emberi kapcsolatok, karakterek, élmények és egyéb dolgok összességében. Ebben az esetben a valóság művészi reflexiója a nézői képekben (képzeletbeli művészetben), hangban (zenében), szóban (művészi szakirodalom), valamint egyes művészi művészetek (színház, mozi) szintézisén keresztül valósítható meg.

A művészet az emberek spirituális és gyakorlati tevékenységének szférája, amely a világ művészeti megértésére és fejlődésére irányul. A művészet - mindenekelőtt a lélek oktatása, érzései, a lelki értékek tisztelete. Nemcsak az életet tükrözi, hanem formálja is.

A művészet az ókorból származik, mint az emberi élet alapvető aspektusainak (munkaerő, vadászat, háború) művészi képviselete. Ez kíséri az ember az egész az ő történetét, változó egyik korszakalkotó másik, figyelembe különböző formákban különböző régióiban a világ (Európa, Kelet, Afrika, stb), de mindig ugyanabban az időben ez rögződik a világon, a társadalmi élet, és különösen a tudat az ember megjelenése maga is az emberek világnézetének aktívan alakító eszköze volt.

A világ megmutatásával a művész egyszerre megtestesíti művészi munkásságát gondolataiban, érzéseiben, törekvéseiben és eszméiben. Ő reprodukálja az élet jelenségét, és egyidejűleg megadja nekik az értékelését, megmagyarázza lényegét és jelentését, fejezi ki a világ megértését. A művészet nemcsak a természet pontos reprodukciója, hanem a képzelet, a fikció, a fantázia segítségével is létrehozható. Ezek a tulajdonságok szükségesek a művész számára, anélkül, hogy nem tudja elérni a kép vagy a szobrászat kompozicionális integritását és fantáziadús kifejezõképességét.

A művészet holisztikusan tükrözi a világot. A művészet fő témája egy személy, a társadalmi élet. De ez képes megjeleníteni minden rendelkezésre álló felfogás és érdekes emberek a világ jelenségek, mindig felüdítő a korrelatív az ember, mintha keresztülhaladó prizma élete (például a dolgok még mindig életben mondanak a személy, táj megtestesíti az érzéseit).

A társadalmi tudat egyik formájaként a művészet összekapcsolódik más formáival: a tudomány, a filozófia, a politika, az erkölcs stb. A tudományhoz hasonlóan valóban tükrözi a világot, a művészetektől különböző életkorú és országos emberek életéről és életmódjáról adunk információt, ez az emberi történelem egyfajta krónikája. A filozófiához hasonlóan a művészet filozófiai jelentőséggel bír, filozófiai problémákat vet fel. A politikahez hasonlóan a művészet társadalmi és ideológiai küzdelemhez is kapcsolódik. Az erkölcsiséghez hasonlóan az emberi cselekvéseket is értékeli.

A művészet az egyetlen olyan terület, amelyben az ember életében átadja a generációk érzelmi élményét.

A korszakok és a művészet stílusainak jellemzői.

A kultúra fogalma a jellemzésére használt korszakokat) ókor, a reneszánsz), egyes országokban (Dr. kultúra. Egyiptom, Kijevi Rusz), néha utal, hogy a totalitás az anyagi és szellemi értékek által létrehozott emberi társadalom egy bizonyos kor vagy egy adott országban. A művészet nemcsak a valós életet tükrözi, hanem kiegészíti, néha helyettesíti a valós életet, miközben átadja a korszak szellemét, ideáljait. A kor szellemi életének legmagasabb jelentőségű stílusában.

Az MHC teljes története a stílusok történetének (Wolfflin) tekinthető. Stílus - ez az identitás, amely lehetővé teszi, hogy azonnal meghatározza, milyen történelmi korszakban teremtett egy műalkotást. Nagyszerű stílusok: antik - archaikus és klasszikus, középkor - román stílusú, gótikus. Az ébredés átmeneti időszak a Wed. évszázadokig új idõre. Új idő - barokk és klasszicizmus. A XIX. Század fordulóján. - Art Nouveau 0 megpróbálja újraéleszteni az építészet, dekoratív művészet egysége. Romantikus stílus, gótikus stílus, reneszánsz - ezek a stílusok mindenfajta művészetben, befolyásolt világnézetben, filozófiában és életmódban nyilvánultak meg. Minden kitüntetés szorosan kapcsolódik a fejlődéshez. Miután egy bizonyos korszakban alakultak, újra új életre keltek. A stílus a művészet minden formájában jelen van, de elsősorban az építészetben alakul ki.

Az ázsiai népek stílusa. Kevés hatással volt a történelmi stílusok jövőjére. Különbségeket. Jellemzők: monumentalitás, luxus, nagyság. A templomok ziggurats (lépcsős piramisok). Belül. befejező - domborművek, lemezek és der. Cuneiformos tabletták, fővárosi oszlopok emberek formájában. fejek, narratív domborművek (mint például Egyiptom), egy kép a profilban, egy díszítés lótusz formájában, virágok. A stílus Sumérban és Akkádban fejlődött ki. Minden templomépítés, szobrászat - az istenek alá tartozik. A szimbólum - a bika feje - az erő szimbóluma.

Görög stílus. Keretek: 11 I. század. BC 3 időszak: archaikus, klasszikus, hellenizmus. Kreativitás al grech. Masters alapul mitológia, de áthatja a figyelmet a valóság egyfajta harmónia és aránya a világon, a szépség, a természetes élet, Fiz. és az ember lelki tökéletessége. Chelov. a metriai elv nem csak a képen jelen van. Isve, hanem az építészetben is (a templomok arányai arányban vannak az emberi alakkal). Archaikus - áll, Temple - peripter (eredményező alakulása - a lakások stb -. Megaron antah a templomban, és PROSTYLE amphiprosztülosz). Általában épített. épületek (színházak, stadionok). Az archit fajtái. Rendelés - dór (Temple of Hera Olympia, az Apollo Korinthusban), ión - szigorú finomítás, a harmónia (a Temple of Artemis Efezusban). A szobor díszíti a templomokat (domborművek, kapák domborművei). Az istenek és a mítosz durva szobrai. szörnyű szörnyekkel küzdő hősök. A szobrászati ​​szobor egy fiatal férfi (csirke) és egy nő (kéreg) atlétikai eszménye. Nagyon korlátozott arckifejezések (archaikus mosoly). A fő másik görög fejlesztése. vázák: amphora, kráter, kilik, hydria, stb. Fekete alakú és piros alakú. A gptic művészete. Classic. (54 században). Elérte a csúcsot. város, volt egy rendszer szabályozása. tervet. A szobrászok, a festők és a festők közelebb hoznak a valósághoz, a tökéletesebb emberek ábrázolásához. ábra, szerkezete és mozgása. A munkája Myron (diszkoszvető) és Policlet kialakult elképzelést a tökéletes módja a harmonikusan fejlett, a tökéletes ember. A klasszikus csúcsa Periklész uralkodásának ideje. Phidias szobrász, Iktin és Kallikrat építészek - az athéni akropolisz alkotói. A klasszikus korszak kreatív. Praxitel, Scopas, Leohar és Lysippos, akiknek munkáit az emberi világ figyelmének jellemzi. érzelmek és szenvedélyek, a belső harmónia megsértése és a környező világgal való egyetértés. Hellenizmus. Új városok építése. funkció - nagyság. Faros világítótorony. A fenséges építész. együttesek (akropolisz Pergamumban). A templom perisztyle (oszlopok által körülvett). Szobor - Venus Melosskaya, Nike Szamothraké, harci óriás fríz a Pergamon-oltár, a csoport a Laocoon - átitatva belső feszültség, a szorongás és a mozgás, festett tragikus hozzáállás. Helyett az ideális a harmonikus chelovekagrazhdanina jön dicsőítése az uralkodók, az isten (Helios szobor - Rodoszi Kolosszus). A festészetben, mint a szobrászatban, a képalkotás szabadabb kifejező formája alakul ki.

Római stílusban. A római stílus kialakításában meghatározó jelentőségű az etruszk építészet, amely sikeresnek bizonyult a boltíves szerkezetek kialakításában. Az ókori Róma adta az emberiség valódi kulturális környezet: jól megállapított, könnyen a város életében a macskaköves utak, ve likolepnymi hidak, könyvtárak, épületek, levéltárak, Nymphea (szentélyek szentelt nimfák), a Bazilika, akviduki, hidak, diadalívekkel, paloták, fürdők, villákat és szép házakat, szép, gyönyörű bútorokkal, mindent, ami egy civilizált társadalomra jellemző.

Az ókori Római művészek először különös figyelmet fordítottak az ember belső világára, és tükrözik a portré műfajában, olyan alkotásokat hozva létre, amelyek nem azonosak az ókorban.

A mai napig nagyon kevés római név jött le. hudkov. Azonban az általuk elhagyott műemlékek szerepelnek a világművészet kincstárában.

Építészet (ie 6. század). A republikánus időszakban Róma legfőbb típusai kerültek lefektetésre. arhry. Az életforma durva egyszerűsége a monumentális mérnöki szerkezetek (Római védelmi falak) konstruktív logikája.