Az orosz kép egy orosz művész festményeiben
A gyengédség őrült illata,
Halandó gyötrelem előzményei.
Amikor a sötétség jön
És a vihar közeledik,
A lelkem aljából lüktetni kezd
Gyönyörű szemei.
(Nikolai Zabolotsky -1953)
A nagyszerű és változatos orosz festészet mindig örömet okoz a közönségnek a művészi formák tökéletességével és tökéletességével. Ez a híres művészeti mesterek alkotása. Mindig meglepettek a szokatlan munkamódszerrel, a mindenki érzéseinek és érzéseinek remegő hozzáállásával. Talán az orosz művészek oly gyakran ábrázoltak portrékat, amelyekben az érzelmi képek és az epikusan nyugodt motívumok világosan kombinálódtak.
Nehéz alábecsülni a fenséges művészet ezen mestereinek rendkívüli festményeit, mert az ecset alatt valóban különféle műfajok rendkívüli művei születettek. Akadémiai festészet, portré, történelmi festészet. a táj, a romantika, a modernizmus vagy a szimbolizmus - még mindig örömet és inspirációt nyújtanak nézőiknek. Mindenki megtalálja bennük valami többet, mint a színes színeket, a kecses vonalakat és a világművészet el nem hagyható műfajait. Talán ilyen formák és képek sokasága. ami meglepő az orosz festészetben. a művészek környező világának óriási potenciáljához kapcsolódik. Egy másik levitán azt mondta, hogy a buja természete minden feljegyezte a fenséges és szokatlan színpalettát. Ilyen kezdetnek van egy csodálatos teret a művész kefe számára. Ezért az összes orosz festményt megkülönbözteti a gyönyörűség és a vonzó szépség, amelyekből nehéz eljutni
A nő anyja képe a művészek festményeiben.
- A művészek mindvégig munkájukban egy anyát ábrázoltak, karján a gyermek, a Madonna képe. egy orosz parasztasszony képére.
Mielőtt egy képet Mikhail Andreevich Savitsky "Partisan Madonna" 1967. Ez a legjelentősebb festménye. a Tretyakov Galériában lóg. Mikhail Andreevics Savitsky a klasszikus egyszerűség mestere. Kedves fizetésemért:
A Nagy Honvédő Háború alatt átvette a legsúlyosabb német koncentrációs táborokat, véget vetve a "halálos akadémiáknak" - Buchenwald és Dachau. Meg tud halni ezerszer, és még meg kellett, hogy merész hajtások. De túlélte, hogy elmondja mindazt, amit látott és tapasztalt.
Hosszú ideig megy - másodszor, hogy túlélje azt olyan embernek, aki elég erõs? Amikor húsz évvel a győzelem után írtak gerillai képet. amelyen az anyák temetkeznek az erdei blokádban meggyilkolt gyermekekre, a szív elszakadt. „Amint kezdődik a vásznon” bepólyáz „gyerekek - zihál Sokszor vetette a kefét, hogy az utcára, hogy levegőhöz jussak.” - mondja a művész.
M. Sawicki a festmény „partizán Madonna”, „Care a gerillák családok minden származik, az egész falu Nagybátyám bement az erdőbe és felesége, nyolc lánya, unokája után gerilla egység - harci egység, de ki az a kenyér ..? ??? tiszta és sebesültek gondozása és törli az összes talált munkát, ez az én képet nők tiszta kenyér Munkájuk őr gerilla leválás költött a munkát, és ő eteti a kis kell -...... az anya Ha nem -. semmi És nincs élet, annyira erős, magabiztos, határozott, világos, minden jövőbeli gyermeket és kardot felemel zhot. A világ, hogy boldog legyen. Ha ez nem Madonna, aki Madonna? "
A művész vásznain a Scarlet és az Arany. Felállt a lélek minden erejével a Fény oldalán.
Fekete kör fogoly táborok művész szerepelt a festmény „Madonna Birkenau” Madonna tábor Birkenau, legyek egy halott baba a kémény a krematóriumba. Hogy mit jelent a festmény „Madonna Birkenau”, hogy a feszület a Madonna és a gyermek egy halandó hiba megbocsáthatatlan esett az egyes élő.
A táblán "PetrogradskayaMadonna"
Így jött a huszadik század.
A huszadik század művészetében teljesen újnak hangzott az anyaság örök témája, amely dicsőíti a legmélyebb és legőszintébb emberi érzéseket.
Egy fiatal nő, akinek gyermeke van a kezében, a forradalmi Petrográd háttérképe, ahol az emberi történelem új korszaka megkezdődött. Az emberek sietnek valahol, valaki megáll az épületek falán. De mindez csak átmeneti háttér a női anya főképének.
Nem véletlen, hogy visszafordította a várost. Fő gondja a gyermek gondozása, jelen és jövője.
Kuzma Sergejevics Petrov-Vodkin sokszor műveiben ábrázolta anya gyerekkel. 1915-ben a "Anya" festménye. Művészében a művész három színt használ. piros, kék, sárga. Véleménye szerint ezek a színek elegendőek ahhoz, hogy valóban monumentális feladatokat találjanak. az ápolónő megjelenése a jövőre irányul. amely egy új élet megjelenésével és egyidejűleg önmagában merül fel, a szülői sorsban, amely elválaszthatatlan az új lélegzettől. Így. az anya élete megduplázódik.
Érdekes módon ez a téma a művész "Anya" festménye
AA Deineki (1899-1969).
Összetétele meglepően egyszerű. A sima háttérben a közeli felvételt ábrázolja egy nő, akinek alvó gyermeke van a karjában. Az anya bukása alatt a velencei parasztasszonyok fenséges viselkedése átadódik a vállára tapadt kisgyerekre, remegő érzelmek.
A kontrasztos törékeny razmoronoe esti test fiú erős és stabil alakja az anya, a művész célja, hogy kiemelje a köztük lévő különbségek megbonthatatlan lelki kapcsolat, a hajlandóság, hogy megvédje a gyermek anyja.
Ez a téma új lesz a Nagy Honvédő Háborúban létrehozott alkotásokban.
Mindenki ismeri a Toidze posztert: "anyaország felhívja". A katonai kísérletek kemény éveiben az anya felhívta a figyelmet az anyaország védelmére. Lehetetlen menekülni egy nő anya közvetlen nyílt megjelenésétől.
A felemelt kéz mozdulatai Isten Igéjének híres képét emlékeztetik. imádkozni az emberiség megváltására.
Mindig a művészek dicsérték a nők szépségét. De a nõi anya képét képezte a nõi szépség eszménye.
Alekszej Vasiljevics Kuzmich sok képet készített anyja képével. akiknek sok arca van - vidám és szomorú, alapvetően a művész ábrázolja az anya képét Madonnák formájában. A művészkiállítás kiértékelési könyvében bejegyzés található. hogy élni akarok, anya vagyok, gyermeket nevelek
Az orosz festmény helyesen megkülönböztethető a képzőművészet világától. Az a tény, hogy a tizenhetedik századig az orosz festészet kizárólag egy vallásos témához kapcsolódott. A helyzet megváltozott a cári reformátor - Nagy Péter eljövetelével. Reformjainak köszönhetően az orosz mesterek világi ábrázolásba kezdtek, az ikonográfia külön irányba szétválasztása mellett.
A tizenhetedik század az ilyen művészek ideje. mint Simon Ushakov és Joseph Vladimirov. Aztán az orosz művészeti világban született egy portré, amely hamar népszerűvé vált. A tizennyolcadik században megjelentek az első művészek. portréról tájképre festett. Jelentős hangos szimpátia a téli panorámák mestereinek. A tizennyolcadik század is emlékezett a születés a mindennapi festészet.
A tizenkilencedik században Oroszországban három patak népszerűsödött. romantika, realizmus és klasszicizmus. Mint korábban, az orosz művészek továbbra is vonzottak a portré műfajához. Ekkor jelent meg O. Kiprensky és V. Tropinin világhírű portréi és önarcképei.
A tizenkilencedik század második felében a művészek egyre gyakrabban ábrázolják az egyszerű orosz népet elnyomott állapotukban. A realizmus ebben a korszakban a festészet központi trendje. Ekkor jelent meg a Vándorok. csak a jelenet ábrázolása. a való életben.
Nos, a huszadik század természetesen az avantgárd. Az akkori művészek mind Oroszországban, mind világszerte nagyban befolyásolták követõiket. Festményeik voltak az absztrakt művészet előfutárai.
Az orosz festészet a tehetséges művészek hatalmas lenyűgöző világa. dicsőítették Oroszország alkotásait
Van egy jel a szent és a prófétai természetben,
Az évszázadok alatt markánsan megjelölt!
A legszebb nők -
Egy nő, akinek gyermeke van a karjában.
Bármely balszerencse miatt
Nem, nem Isten Anyja, hanem a földi,
Büszke, felmagasztosított anya.
Az õsi idõk szerelmének fényét megõrizték neki,
És így áll az évszázadok során
A legszebb nők -
Egy nő, akinek gyermeke van a karjában.
Minden a világon van címkézve
Nem számít, hányan jársz az ösvényeken,
Almafa - gyümölcsökkel díszítve,
Egy nő a gyermekeinek sorsát jelenti.
A nap tapsolhatja örökre,
Így örökké fog élni
A legszebb nők -
Egy nő, akinek gyermeke van a karjában.
A rajzoló osztály absztraktja: "Anya portréja". A lecke absztraktja a rajzról. Téma: "Az anya portréja". (Előkészítő csoport) Feladatok: - Az anya iránti szeretet érzésének megteremtése.