A mesék művészi eredetisége és
A mesék IA művészi eredetisége. Krylov
Krylov gyermekkorát Tverben töltötte, gazdag nemes családban, szoros kapcsolatban a népgel. A vidám népi fesztiválokon a fiú éles szavakat és vicceket hallgatott, nevetett a bürokratikus tisztviselőkkel kapcsolatos szeszélyes viccekről, a ravasz apró parasztokról szóló történetekről.
A Fable, mint tudjuk, olyan szatirikus műfajra utal, amelynek eredete az ősi időkig nyúlik vissza. Ezután a mese egy kis moralizáló mese vagy példabeszéd volt, amelyben az emberi jellemvonásokkal rendelkező állatok, ritkábban az emberek általában jártak el.
Krylov mesék tartalmaznak egy egész erkölcsi kódexet, amelyen a gyermekeket nemzedék után nevelték. A Krylov sok mese közül legalább egy tucatnyi emlékeztek a legkorábbi évek óta. Alapvetően ezek azok, amelyeknek az üldözött vonalak egyszerű, de fontos mindennapi igazságokat tartalmaznak. "És te, barátaid, bármit is ülsz, / Minden zenész nem illik" - mi ez? Igen, persze, a szerencsétlen emberekről, a dolgokról, amelyek nem ismerik, és hiúsággal és fecsegéssel helyettesítik. A gyerekek a tudományban - tolakodó moralizálás és szórakozás nélkül.
A kortársak között a mesék különösen sikeresek voltak, ahol a Krylov nyilvános sebek voltak kitéve. A demokrácia áthatja nézeteinek egész rendjét, és meghatározta szatírájának tárgyait és problémáit. Krylov művészi gondolata szellemben közel áll a szájhagyomány szatírájának hagyományaihoz.
A "szamár" mesében, mint egy rejtvény: az ügy növekedésében vagy valami másban? A mese egy szubtextusát közvetlenül a végső erkölcsi maximájában fedezik fel: nem fogják megmenteni a magas növekedést vagy magas rangot, mivel a lélek alacsony. A "The Builder Fox" mesében azt mondják, hogy az Oroszlán, annak érdekében, hogy megvédje a csirkehúst a tolvajoktól, megbízta neki, hogy építse meg nagyszerű kezét, Lizát; a csirkeháló hosszú ideig sorakozik, de csak a csirkék tűnnek el többet, mint korábban: a róka "hozta az épületet úgy, hogy senki sem tört be", de csak önmagára hagyott egy kiskaput. "
Építve a hagyományos jeleit a műfaj (allegória karakter szemantikai kettőssége narratív konfliktushelyzetek, erkölcsi maxima), Krylov mesék viszont a kis művészi remekművek rugalmas ritmus, élénk beszélt nyelv, a humor. Ráadásul allegorikus, de élesen ábrázolt sajátos valósághűségeket, amelyek művészi újságírást hoztak nekik. "Krylov minden meséje válaszolt a kortárs eseményekre. Ez volt az új esztétikai funkciója. "
A valóság egyértelműen kiderül, és olyan széles körben ismert tankönyv mese mint „Trishkin kabátot”, „Demyanova fül”, „Swan, csuka és a rák”, „Lamb és Wolf”, „Dragonfly és Hangya” et al.
Belinsky beszélt a "kimeríthetetlen forrása a rasszizmus" a Krylov mesékben. A beszédkapacitás, a laconicizmus, a beszéd természetesessége közelebb hozza nyelvét a közmondások aforisztikus természetéhez. Sok kifejezéseket és apt kifejezése Krylov mesék belépett a köznyelvi használat egy par a mondás: „Egy szolgálatkész bolond sokkal veszélyesebb, mint az ellenség”, „A Vaska meghallgat, de enni”, „Skinny dal Nightingale a karmai egy macska”, és így tovább.
Ugyanakkor valóban népi nyelv - pontos, rugalmas, fényes - kiváló megtestesült költői dimenziókat, amelyek Krylov írta. Ő volt a mestere pentameter - ez nagyobb mérete orosz költészetben XIX század - és tette alapján a mesék. Ez szükségessé teszi továbbá a különleges tehetség és kreatív „trükk”: Krylov volt hajlandó azonos számú hangsúlyos szótagok minden sorban. Bár az alapító orosz meséket méltán tekinthető Sumarokov, létrehozta a műfaj és forma (élő mindennapi jelenetek) és költői ( „szabad” raznostopny vers), de elérte a magas művészi kiválóság mese által Krylov tollat.
Néhány legendája eredeti festmények tele élénk színekkel. Tollát hasonlították össze egy mester ecsettel: "Festés a hangok magukban!" - csodált Zhukovsky. "A festői mindentől függ, a természet lenyűgöző és félelmetes, sőt piszkos képétől a beszélgetés legkisebb árnyalatainak átadásáig. "- írta Gogol.
A mûvészek számára könnyû volt bemutatni Krylov legendáit. Sok meséje teljes zenei alkotás, hangzatos, gazdag műszeres, szabad és könnyű kiejteni.
"A tanár tehetsége érezhető minden mesében. Szeretetet hoznak az apaság iránt, inspirálnak polgári kötelességérzetet, tanítják az őszinteséget, a nemességet, az önzetlenséget, a munkához való tiszteletet, az embereket. Ezek az élet órái, a tapasztalat gyakorlati átadása és a generációk bölcsessége. "
És ezért a mesék szolgáltak, szolgáltak és szolgálnak örök oktatási célokra, ők "tanulságosak", mint minden fejlett orosz irodalom.
Minden meséje egy szatíra, és különösen egy erős szatíra, ahogy a Bestuzhev-Marlinsky író mondta; "Az, hogy rövid és egyfajta egyszerű gondolkodású."
Az új Krylov mesék megjelenése a kortársak ünnepe volt. Az új mese olyan egyszerűnek tűnt, persze ismerős, mintha mindenki tudta volna, hogy gyerekkorában, ugyanakkor annyira friss, hogy a tizedik alkalommal olvasó személy egyre több színt talál. Csodálatos rejtélynek tűnt, valami varázslat. A megszokott szó, mint egy mesék, életre kelt: nehéz volt, mint egy nehéz kő, valami súlytalansággá változott, mint egy könnyű szellő. A szó elgondolkodtató eszköze lett gondolatának; játszotta őket, feldarabolva, szúrták, megsemmisítették, simogatták, nem éltek. "Egyik költő sem tudta olyan gondolkodni olyan gondolkodó és mindenki számára hozzáférhetőnek, mint Krylov," bizonyította Gogol.
Lomonosov szintén dicsérte az orosz beszéd szépségét, hangzását, pontosságát és ragyogását. Derzhavin már behatolt a "hangfelvétel" titkaiba, és a zenéhez hasonló verseket hozott létre. De csak Krylov mutatott nekünk az anyanyelvének gazdagságát.
Nem akarta mesterségesen felosztani a nyelvet magas, közepes és alacsony szótagokra, ahogy a klasszicizmus követői követelték, és elutasította Karamzin elegáns, harmonikus stílusát és Shishkov archaikus "igazán orosz" szótárát. A Krylov mesékben, mint az életben, különböző nyelvi stílusok egyesültek. Csodálatos művészettel közvetítette az emberi kapcsolatok legkisebb árnyalatait, különböző típusokat és karaktereket.
"St. Petersburg Vedomosti" írta: "Krylov elment. Ezért a valódi eredeti, amikor a szakirodalom még élt az utánzás, a költő az emberek előnye, ha van a „nemzetiség” nem használták ... Krilov mindig volt sikeres, hogyan nem használja sem a többi költők, mert Krylov volt a költő tisztán orosz - oroszul szem előtt tartva, a közös, könnyű és erős, kitartó jó természetű orosz, orosz a játékos, ártalmatlan irónia jellemző népünk - irónia, amely mindig kíséri egy mosolyt a goodwill. Sok művét, beszélt mindenki az igazság mindig találó, mindig keserű, senki nem volt sértő az a tény, hogy azok zárt tömítés a jóindulat, hogy a gúny nem volt egy csepp epe ".
Krylov mesék legmélyebb állampolgárságában rejlik. A nép bölcsességéből és lelkéből született, ismét visszatértek a néphez. "A mesékben, mint egy tiszta, polírozott tükörben, az orosz gyakorlati elmét tükrözi látszólagos lassúságával, de éles fogakkal, amelyek a harapást okozzák; élességével, élességével és jószívűen szarkasztikus gúnyásával; természetes hűségével a tárgyak és a képességek rövid, világos és együttesen göndör megjelenítésére való képességét. Bennük minden világi bölcsesség, a gyakorlati tapasztalat gyümölcse, és a saját, és a hagyatékolt apák nemzedékről nemzedékre "- írta VG. Belinszkij.
VA Zsukovszkij helyesen megjegyezte, hogy Krylov "szabadon beszél. Olyan rugalmas szótagja van, amelyet mindig a témájára alkalmaz, méltóságteljes leírásban emeli fel magát, majd egy egyszerű benyomást kelt bennünket, majd szórakoztatja a szórakoztató kifejezést. Képes a festészetben - az ajándékkal, hogy nagyon élénken el tudja képzelni tárgyait, tudja, hogyan kell őket áthelyezni az olvasó képzeletébe; minden olyan személy, aki a meseban játszik, van egy karaktere és egy képe, neki tisztességes; az olvasó pontosan jelen van a költő által leírt cselekvésben. "