Hogyan viselkedjenek a színpadon?

Hogyan viselkedjenek a színpadon?

Ma egy olyan témát fogok érinteni, amely kivétel nélkül kiváltja az összes művészt - a jelenetek félelmét. Mindenki, feltétlenül minden zenész vagy művész - még akkor is, ha szakmai és aktívan teljesít - aggódik a színpadon. Ez teljesen természetes jelenség - minden embernek érzelmek vannak az egyik vagy másik módon. A kérdés az, hogyan kell megbirkózni ezekkel az érzelmekkel és hogyan kell őket irányítani a helyes irányba. Hogy ne hagyja, hogy túlterheljék, és ne hagyja, hogy pererosti a félelem, a pánik?

Mindenki tudja, hogy a gyakorlati tapasztalat hozza az élményt, és sokan évekig bizonyított trükköket keresnek. trükkök, trükkök, megmentve őket nehéz idõben. Persze, szükség van egy bizonyos mennyiségű művészi és ügyességi megjelenni a színpadon nyugodt és ellazult, de ilyen az üzleti, és ha úgy érzi, hogy ez túl nehéz - csak nem fogja. Azok számára, akik a sikerben vannak, nincsenek akadályok.

Képzeld el a következő képet: a színpad előtt állsz és öt perc múlva kilépsz. Sok ember van a szobában, és mindenki legalább az első két dalt figyelni fog. Milyen érzéseket szünszel ebben a pillanatban? Sok embernek csak el kell képzelnie egy ilyen képet, amint a vér az adrenalin felszabadulásából forrni kezd. A mellkasban kötöget, gyengeség érzés van a lábakban, és a torokban minden megszárad, így nehéz megmondani, nem énekelni. Ismerős? Tovább - rosszabb. A kijárat idején a pánik bejön. Alig lehet átrendezni a lábad, hányingeljesedni kezd, a gitár majdnem kiesik a kezedből (jól vagy tambura). nem látsz semmit, és megbotlik a dob vagy a zsinór fölött a mikrofonról, és leesik. Természetesen a közönség nevetni kezd, és elszalasztja a szégyent, hogy lógjon magának a legközelebb álló szekrényben. Nos, annyira viccelek, persze.

Sokszor nem ér véget banális állva „mint egy bejegyzést” szorongatta a mikrofont fehér ujjpercei és bömbölt valami érthetetlen a legfontosabb, hogy nehéz meghatározni Beethoven.

Olyan személyként, aki hasonló dolgon ment keresztül, azt mondom - az érzés nem kellemes. Most, visszatekintve, megértem, mennyire sikerült megszabadulni a festői félelemtől. Ugyanakkor teljesen meghiúsultam és soha nem fog sikerülni. és hála Istennek! Miért?

Az a tény, hogy az izgalom, amelyet mielőtt kimegyünk, az elárasztott energia megnyilvánulása. Érdemes irányítani a helyes irányba, és lóról van szó, neked kell hagynod, és egyedül kell hagynod magad - és bajban vagy. Csak akkor, amikor megértettem, és tényleg elkezdődött az út, amit kívánok.

Most én még mindig izgatott beszédet, de ez a félelem teszi, hogy használja a adrenalin felkelni a dolgokat, hogy nem voltam képes a normális, nyugodt állapotban. Most például, hogy otthon minőségi felvételt készítsen, érzelmileg kell lendítenie magát, képzeld el, hogy a bemutatón vagyok, hogy megkapja a szükséges impulzust.

Három dolog, amire szükséged van a sikeres teljesítmény érdekében

A sikeres teljesítmény első és legfontosabb eleme a közönséggel való sikeres kapcsolat.

Ha félsz, hogy lesz nézni és hallgatni, illetve azt, hogy értékelje, és kifogásolják, akkor biztos, hogy természetellenes és kényelmetlen, a közönség elfordulnak tőled, és ez azt jelenti, hogy te csak nem kész elhagyni.

Meg kell rémülnie más dolgoktól, nevezetesen valami olyasmitől, amely a nézőt fel fogja állítani. Egyébként ez feltétlenül megtörténik, ha úgy érzi, negatív attitűdje vagy félelme.

Képzeljük el, hogy előtted fiatalabb csoport óvoda, és ha - a Mikulás, akit tekinteni csodálattal és öröm. Mi lenne, ha a gyerekek úgy érzik, Mikulás motyogta magában, egyik lábáról a másikra, és folyamatosan csökkent a kezében a táska ajándék, léptető Snow Maiden a szegély? Csalódottak lennének a bálványukban és elvesztenék minden tiszteletet! De szükség van a Mikulás mondani, hogy „én neked valamit,” szórakozás a gyermekek kacsintással, és ő az isten az egész este.

Ez a hozzáállás biztosítja a szükséges visszatérést. Érezni kell a kapcsolatot a nyilvánossággal, a baráti társaság meleg hangulatát, (és itt, figyelem, pabaaaaam!), Legalább néhány emberrel a tömegből. Vagyis szükséges és elégséges feltétel a matematika nyelvén.

Hogyan lehet kapcsolatba hozni a nyilvánossággal?

Válasszon több ember szemét a tömegből, legyen ismerősöd vagy olyan emberek, akik kedvesek neked és énekelnek rájuk. Hagyja ezt a teljesítményt szentelni nekik. Keressen olyan személyt, aki rád néz, és mosolyog rá, vagy csak bólintson, általában - kapcsolatot létesít. Ha ezt megteszed, egy bizonyos emelést fogsz érezni - elvégre már nem vagy egyedül ezen a jelenetben, akkor veled vannak azok, akikkel kapcsolatban állsz. Énekeljétek, az egyes emberek szemébe néztek, némi pillantást vetettek a néző feje fölé, bólogattak a tömegben, és mindenki azt gondolja, hogy ez történt neki.

A nyilvánosság nem hülye

By the way, semmiképpen sem megy a színpadon egy csúnya bánya és az ötlet, hogy a közönség bolond. A közönség sokkal okosabb, mint mi, még akkor is, ha elég részeg. Ez a nyilvános jobban tudom, mit csinál a jobb és mi nem, és a hozzáállás meg kell felhasználóbarát, mert jött, hogy meghódítsa őket sredtsa és nem okoz irigység az a tény, hogy állsz a színpadon egy gitár, vagy mikrofon fogak. Ó, sajnálom - a kezében.

Sokat függ a zenétől és attól, hogy mit hordoz

Ha a zene hozza agresszió, harag, majd mosolyogni és kacsintott a lány a tömegben, üvöltve a második oktáv hogyan holttesteket emelkedik sírjaikból, nem éri meg. A legjobb esetben a lányt leginkább a mentőnek hívják, a barátja pedig elszakítja egymástól.

Kapcsolat létrehozásakor ismeri az intézkedést. Ha énekelsz pop dalokat - ez egy dolog, ha nehéz rockot énekelsz - ez egészen más. Mindegyik esetben szüksége van a saját szemléletedre a hallgatóhoz, amely egy - önmagáért.

Először meg kell értened, miért jöttél színpadra ezzel a zenével. Ha kijön csak úgy, mert ez jó, akkor jó szerencsét nem lehet látni, ha tényleg aggódik, és úgy érzi, hogy mi fog énekelni, akkor a siker szinte garantált.

Csak meg kell élnie a szöveget, hogy legyen az a személy, aki elmeséli a történetet, nem az a játékos, aki matematikai pontossággal reprodálja a lemezt. Ha úgy gondolja, a jelenet félelme el fog térni, és átadja a helyét az érzelmeknek, amelyeket a szöveg hordoz.

Egyes művészek, ének szomorú ballada, sírni - annyira az ingadozások patak érzelmek, mások teljesítő agresszív szikla fel, hogy legyen agresszív, és ha megközelíteni őket ebben a pillanatban, és így ok, akkor lehetséges a teljes programot.

Mindezek az érzelmek, nem lehetnek mesterségesek, mert a jelen félelemtől indokolják, és a félelem a legerősebb érzelmi összetevője az egész életünknek. A jelenetek félelme minden esetben arra irányult, hogy érzelmeket generáljon a képbe való belépés folyamán. A közvélemény úgy véli, hogy ilyen művészek, és ha a művész kapcsolatba kerül vele, minden rendben van.

Ebben az értelemben - előre felkészüljenek a teljesítményre. Biztosnak kell lennie az elvégzett anyaggal. Ismerje meg a szöveget, hogy éjszaka felébredjen, és habozás nélkül elmondhassa vagy énekelhesse. Tanulj meg egy dallamot, ha úgy érzi, hogy problémái vannak a pontos intonációval. Tanítsd meg, hogy az izom memóriába kerüljön. Természetesen rovására karizma lehet kijutni, és nem igazán bekerülni a zene, de ha nem kap krónikusan 99,9% -ában, az összbenyomás lenne, hogy mondjuk a legkevésbé kényeztetve. Ezt bocsáss meg csak akkor, ha már film vagy színházi csillag vagy.

Mindez rendkívül könnyűnek tűnik, de néhány ember, még a szabályokkal is, érezni fogja a jelenet ellenőrizetlen félelmét. Erõsebb, mint õk, és még a Validol tisztességes részesedése sem segíti a rázkódást. Az ilyen embereknek egy dolgot fogok tanácsot adni - egyszer felül kell lépnie. Ne próbálja meg ezt a színpadon, különben balról a fejét mögött hagyja a mentőautóba

Valójában úgy értem, hogy olyan feltételeket kell teremtenie magatok számára, amelyekben újra át tudsz lépni a félelmeden.

Őszintén szólva, éppen így voltam. A jóga és a mély ásás nem segített a pszichében, az egyetlen dolog, ami megmentett.

Szerencsés voltam, hogy megismerkedhetek a Tallinn Conservatory egyik csodálatos akadémiai tenorjával. A beszélgetés után felajánlotta, hogy meghallgatja az utca előadását. Mint kiderült, minden este gitárral kiment a régi város főutcájába, kényelmesen elintézte, megnyitotta az ügyet és klasszikus művet énekelt.

Amikor megtudtam róla, belemerültem. Féltem, hogy el tudom képzelni, milyen énekelni az utcán, mert az emberek nevetni fognak!

Mindazonáltal mindent teljesen másnak találtunk. Tíz perces éneklés után barátom összegyűjtött egy tisztességes turisták és polgárok tömegét. Minden egyes munka után taps és fütyülést hallatszott, és a gitárdoboz gyorsan feltöltötte a devizát. Egy óra múlva a barátom felállt, meghajolt a közönségnek, és elmentünk.

Megkérdeztem, hogy sikerült nyugodt maradnia a tömeg előtt, és azt mondta - próbáld ki magad, és mindent meg fogsz érteni.

Be kell vallanom, rémült voltam, és hosszú ideig nem tudtam eldönteni ezt a cselekményt.

Azonban egy nap felhívtam és meghívtam, hogy összegyűjtsek az utcán este - játszani együtt. Beleegyezett.

El tudod képzelni a félelememet, amikor megpróbáltam kényszeríteni, hogy leüljek, és kivettem a gitárt az ügyből. Azt mondtam magamban: "Olyan egyszerű, ülj le és énekeljen, csak magadnak!" Semmi ilyesmi, nem tudtam magammal csinálni. Meg kellett halasztani a jobb időkig.

Legközelebb együtt mentünk együtt. Úgy döntöttem, hogy kényszerítem magam, hogy legyőzze ezt az irracionális és hülye félelmet. Kivettem a gitárt, ültem egy csendes utcában az óvárosban, és elkezdtem énekelni. Hamarosan megjelentek az első járókelők. én

Próbáltam úgy tenni, mintha én magam játszanék. Emlékszem, milyen izzadsággal borították, és vörös volt a rák.

Azonban volt egy csodálatos dolog. Hallottam az érmék hangját.

Még a dal szavai is elfelejtették a meglepetést.

Kinyitotta a szemét - senki sem; a távolban egy gyermeket neveltem. A kövek mellett feküdt a pénz. A félelem maga elpárolgott. Hirtelen a turisták tömege tűnt fel, és hamarosan a lábam elé állt egy halom érme és bankjegy.

Énekeltem, és nem féltem.

Már nem félek többé.

Miután visszajelzést kaptam a nyilvánosságtól, még pénz formájában is, rájöttem, hogy nincs mitől félni, az emberek nagyra becsülik, mit csinálnak, tetszik, ezért nem hiába van. Azóta mindig aggódom az előadások miatt, de a színpadon csak öröm van.

Mi a teendő és mit ne csinálj a színpadon?

Hogyan viselkedjenek a színpadon?

Hogyan viselkedjenek a lábad?

Oly sok kérdés - és nem egyetlen válasz!

Ha erőteljes erőhiánnyal szembesíti a kezét a mikrofonállástól, vagy fél méterrel mozgatja a seggét balra vagy jobbra, akkor olvassa el ezt.

Két lehetőség van. Először - a mínuszon belül énekelsz büszke magányban (a plusz énekelése egyáltalán nem tekinthető éneklésnek), vagy kísérje meg magad. A második az, hogy énekelsz a zenekarral. Van egy harmadik is - amikor valakihez énekelsz, de ezt nem vesszük figyelembe. Ennek megfelelően, ha csoporttal beszél, figyelembe kell vennie azokat a tényezőket, amelyek hiányoznak abban az esetben, ha énekelsz egyet, és fordítva.

Tekintse meg a csoporttal való opciót

A részletekre való belépés nélkül meg kell jegyeznünk a zenészek együttműködésének fontosságát a színpadon. A csoport egy szervezet, és mindenkinek hallgatnia kell a másikat, kölcsönhatásba kell lépnie, és részt kell vennie a koncerten.

By the way - a showról. Mivel nem fáj, de a legtöbb (nem minden) ember nem különösebben érdekli a képességek részleteit, mint énekes vagy hangszeres. Először is, a tömeg vágyik a SHOW-ra, amiért általában, és jön a koncertre. Vannak is akik szeretnék tisztán esztétikai örömet szerezni a profi teljesítménytől, de egy ilyen kisebbségi hallgató, számíthat számukra - legalábbis buta.

Ezért, ha kimegy a színpadra és a rock félelmetes hack halálra, húzás szuper magas hangok, és feltűnő a képzeletet a melizmákat, de ez fog állni, mint egy oszlop egyenes arccal, próbálják nyomni a kezét fém mikrofonállvány. A közönség elaludni fog a harmadik dalon. Nem lesz hit, mert a kép nem felel meg, amit énekelni.

Nézd meg a nagy rocksztárok koncertjeit

Figyeld meg, hogy felállnak a színpadra. Nemcsak aktívan mozognak - kölcsönhatásba lépnek egymással, a dal alatt kommunikálnak anélkül, hogy a szavakat sem mondanák.

Gondoltál már valaha a dobosra, akinek az egész koncerted a saját egyedi hátránnyal jár?

Talán érdemes megfordulni, és Nima-val találkozni egy pillantással, jóváhagyva bólintva valami kibaszott seggfejet? Ő nem csak próbálja magát.

Basszusgitáros? Mi lenne basszus nélkül? Semmi sem történt volna. A basszus a zene alapja, ettől az egész harmóniát megtagadják.

Gitáros? A zene üres lenne, ha hallgat.

Miért ez a víz? Igen, hogy a énekes, bár fontos bors, de a zenészeinek tiszteletben kell tartania. A "Igen, általában csak háttérre van szüksége" tipusú attitűdre tehetsz messzire. Ez az önzés, és a nyilvánosság nem fogja értékelni, mert a színpadon vagy, mint a tenyerében.

Most, hogy hova tegye a kezét

Sokak számára fájdalmas probléma. Isten megtiltja, hogy nem lesz gitár vagy mikrofon - elveszik és elfelejt minden dolgot a világon.

Valaki egy mikrofonkábelt húz a kezébe, amíg csomózik, a másik gitárt tart, mint egy trófea, alkalmanként úgy tesz, mintha bármit játszana.

Például, a csúcsponton, a könyökét oldalra szorítja, és kezeivel összecsomolja öklét, vagy ily módon minden már ott van

a képzeletedtől függ.

Egyidejűleg az arckifejezéseken dolgoznak, így az indifferencia maszkja nem jelen van az arcán.

Ne hagyd, hogy a kezed lassan simogasson, mint a kolbászt, legyen legalább valamilyen értelmes mozgás. Ha a képzelet nem elegendő, akkor nézze meg a híres előadókat, elemezze mozgásait és vegyen valamit a fegyverzetbe (Isten szerelmére, ne másoljon egyet).

Ha úgy érzed, hogy tükör nélkül is megteheted, akkor próbáld meg ugyanezt tenni egy harmadik fél hallgatójához is, ez egészen más dolog.

Ha a hallgató (barátja vagy rokonai) nem találja a mozgását ügyetlen és nem megfelelő, akkor minden rendben van.

Ha azt mondja, hogy olyan, mint egy bohóc - bátran vágja le az ereket. Ez vicc. Csak kérjen tanácsot valaki felkészültségétől.

Vagy talán érdemes fordulni a koreográfushoz?

A színpadon való mozgás másik fontos kérdés

A zene stílusától függően a mozgás nagyon különböző lehet. Sok énekes hátránya, hogy nem tud jól mozogni és simán mozogni. Ha a szikla elég ahhoz, hogy ugrik, és rázza a réteget, akkor egy modern R`N`B dalban ez a szám nem fog működni. A koreográfiának nincs lehetősége.

Speciális tippek arról, hogyan fogjátok megépíteni a showját, nem adok, és senki sem ad. Nagyon függ a zenétől, a szövegtől, attól, hogy mit akarsz közvetíteni, és a képen a végén.

Csak egy tanács - ne próbálj meg másolni valakit nagyon híres - rossz paródiával járhat.

Például volt egy ügy - a város alján egy zenekarral játszottunk előtünk, és előtte jött egy srác, aki Verdu Serduchkát ábrázolta. Paródia paródiája volt. Csak köpni akartam.

Kapcsolódó cikkek