A klasszikus tánc megjelenésének története
A balett művészet elég fiatal. Kevesebb, mint négyszáz éves, bár a tánc az ősidők óta az ember életét díszíti. A balett Észak-Olaszországban született a reneszánsz idején. Az olasz hercegek kedvelték a fényes fesztiválokat, ahol a tánc fontos helyet foglal el. A vidéki tánc nem illett a bírósági hölgyekhez és uraimhoz. Az öltözékük, mint a csarnokok, ahol táncoltak, nem engedték a szervezett mozgalmat. Különleges tanárok - tánctechnikusok - megpróbálták helyreállítani a rendet a bírósági táncokban. A nemesek külön előadásaival és táncmozgalmakkal és a táncosok vezető csoportjaival előkészítették. Fokozatosan a tánc egyre színesebb lett. A "balett" kifejezés a XVI. Század végén jelent meg (az olasz ballettótól a táncig). De aztán nem egy előadást jelentett, hanem csak egy táncos epizód, amely bizonyos hangulatot adott. Az ilyen "balett" általában a karakterek kevéssé kapcsolódó "outputja" volt - leggyakrabban a görög mítoszok hőse. Az ilyen "kilépések" után kezdődött egy általános tánc - a "nagy balett". Az első balett előadás volt a "Királynő komédia balett", amelyet 1581-ben Franciaországban az olasz balettmester Baltazarini di Beljojozo rendez. Franciaországban a balett továbbfejlesztése zajlott. Kezdetben volt a balett, álarcos bálok, majd nagyképű melodramatikus balett lovagi és fantasztikus telkek, ahol a tánc epizódok váltakoznak ének áriák és szavalt verseket. Ne lepődj meg, abban az időben a balett nem csak táncelőadás volt. XIV. Lajos uralkodása alatt a báli előadások különleges fényt kaptak. Louis szerette a baletteken való részvételt, és híres beceneve "King-Sun", miután a Nap szerepében játszott az "Éj Balettje" címmel. 1661-ben megalapította a Királyi Zenei és Tánci Akadémiát, amely 13 vezető tánctechnikus volt. Kötelességük a tánc hagyományok megőrzése volt. Az akadémia igazgatója, a királyi tánc tanár, Pierre Beauchamp meghatározta a klasszikus tánc öt fő pozícióját. Hamarosan megnyílt a Párizsi Opera, amelynek koreográfusa ugyanaz a Beauchamp volt. A felügyelete alatt egy balettcsapat jött létre. Eleinte csak férfiak voltak. A párizsi opera színpadán lévő nők csak 1681-ben jelentek meg. Lully zeneszerző opera-balettjei és a színészi színjátszó színészi színpadi drámaíró komédiás balettjei voltak. Kezdetben udvaroncok vettek részt, és az előadások majdnem megegyeztek a palota előadásával. A tánc már említett lassú menetet, gavót és Pavanovot. A maszkok, a nehéz ruhák és a magas sarkú cipők megakadályozták a nőket összetett mozgások elvégzésében. Ezért a férfi táncai kecsesek és kecsesek voltak. A 18. század közepén a balett Európában nagy népszerűségnek örvendett. Valamennyi arisztokrata európai bíróság arra törekedett, hogy utánozza a francia királyi udvar luxusját. A városokban nyitották meg az operaházakat. Számos táncos és tánctanár könnyedén találta magáévá a munkát. A divat hatása alatt a női balett jelmez sokkal könnyebbé és lazábbá vált, a test vonalait kitalálták. A táncosok cipőt adtak a sarkukra, és könnyű, vezeték nélküli cipővel helyettesítik őket. A férfi öltönye kevésbé volt nehézkes. Mindegyik innováció táncolta az értelmesebbet és tánctechnikát - magasabbra. Fokozatosan a balett elkülönült az operától, és önálló művészetvé vált. Bár a francia balettiskola híres volt az eleganciájáról és a plaszticitásáról, valamiféle hidegség, a végrehajtás formalitása jellemezte. Ezért a koreográfusok és a művészek más kifejezõ eszközöket kerestek.
Ragyogó, félig szellős,
A mágikus íj engedelmes,
A nyalábot tömeg vesz körül,
Istomin áll; ő
Egy talpon megérintette a padlót,
A másik lassan megfordul,
És hirtelen egy ugrás, és hirtelen repül,
Olyan, mint Aeolus szája;
Az állomás el fogja pusztítani, majd tovább fejlődik
És egy gyors láb száguld a lábát.
1908-ban az éves teljesítménye orosz balett Párizsban rendezett színházi figura SP Gyagilev. Orosz Seasons - balett-ben alapított cég 1911-ben az orosz színházi alak és műkritikus Szergej Gyagilev. Nőtt ki „orosz Seasons” 1909-ben, működött 20 szezont, amíg Gyagilev halála 1929-ben és nagy sikert aratott külföldön, főleg Franciaországban és az Egyesült Királyságban. Entreprise Gyagilev nagy hatással volt a fejlődés nem csak az orosz balett, hanem a világ koreográfiai általában a művészet. Mivel egy tehetséges szervező, Gyagilev volt érzéke a tehetség, táplálta a galaxis a tehetséges táncosok és koreográfusok - Vaslav Nijinsky, Leonide Massine, Michel Fokine, Serge Lifar, George Balanchine - és lehetőséget biztosítva, hogy javítsa a már elismert művészek. A díszletek és a jelmezek a Gyagilev produkció kollégája dolgozott a „World of Art” Leon Szamojlovics Bakszt és Alexandre Benois. Később Gyagilev és a szenvedély, az innováció vonzott, mint lakberendezők fejlett művészek Európában - Pablo Picasso, André Derain, Coco Chanel, Henri Matisse és még sokan mások - és az orosz avantgárd - Natalia Goncharova, Mihail Larionov, Naum Gabo, Antoine Pevsner. Nem kevésbé gyümölcsöző volt az együttműködés a Gyagilev zeneszerzők azokban az években - Richard Strauss, Erik Satie, Maurice Ravel, Szergej Prokofjev, Claude Debussy - és különösen az általa felfedezett Igor Stravinsky. A kezdetektől fogva, a fő hangsúly a évszakok koreográfia volt a vágy, hogy alkalmazási körét, klasszikus balett. Kísérletek Nijinsky táncformák idő előtt, és így nem azonnal elfogadta a közönség. Fokine "gazdag műanyagot" hozott létre [1]. és az utódja a rögzített elvek őket Massine koreográfia dúsított „megtört és fantáziadús formák” [1]. Balanchine is végül eltért a szabályokat az egyetemi tánc, amely az ő balettek stilizált és expresszionista hang. Gyagilev évszakok - különösen az első, egy program, amely tartalmazza a balett „The Firebird”, „Petruska” és a „Tavaszi áldozat” - játszott jelentős szerepet játszhat az orosz kultúra Európában és segítettek abban, hogy a divat mindent oroszul. Például angol táncosok Patrick Healey-Kay, Alice Marx és Hilda Munnings klasszikus vett orosz álnevek (illetve Anton Dolin, Alicia Markovának és Lydia Sokolova), aki alatt is játszott Gyagilev társulata. A népszerűsége a szezont vezetett a szenvedély az európai hagyományos orosz jelmez, és szült egy új divat - még a király felesége VelikobritaniiGeorga VI házas „ruha parafrázis orosz népi hagyományok”. [2]
Az orosz táncosok nevét - Václav Nijinsky, Tamara Karsavina, Adolf Bolm - az egész világon ismertté vált. De az első ebben a sorban a páratlan Anna Pavlova neve. Pavlova - lírai, törékeny, hosszúkás testvonalakkal, hatalmas szemekkel - romantikus táncosokat ábrázoló metszetekkel. Hősnői egy tisztán orosz álmot közvetítettek egy harmonikus, spirituális életről vagy vágyakról és egy szomorúságról a nem teljesítettekről. "A haldokló hattyú", amelyet a nagy ballerina Pavlova készített, a 20. század elején élő orosz balett költői szimbóluma. Ezután az orosz művészek képességei hatására a nyugati balett megrázta, és második szél lett.
Bár az egyes megállapítások 1920 és kitartott, túlnyomó előadások orientált szovjet politikai ideológiák és módját a végrehajtás megkülönböztetett cantilena mozgalmaknak és a rugalmasság (különösen a kéz és vissza), míg a fejlődő nagy ugrások, akrobatikus hordozók (például nagy emelkednek egyrészt Chevalier) és a gyors fonás, így a szovjet balett különösen drámai kifejezést.
A modernizmus tánca a táncművészet iránya, amely a 20. század elején jelent meg a szigorú balettszínvonalaktól való elhagyás eredményeként, a koreográfusok kreatív szabadsága mellett.
A baletttől szabad táncot terjesztettek ki, akinek az alkotói nem annyira érdekeltek az új tánc technikában vagy a koreográfiában, mint a táncban, mint az élet megváltoztatására alkalmas speciális filozófia. Ez a XX. Század elején létrejött mozgalom (Isadora Duncan az ő őse volt) a kortárs tánc sok irányzatának forrását szolgáltatta, és lendületet adott a balett reformjának.