A klasszicizmus művészetének főbb jellemzői

A klasszicizmus művészi stílus az európai művészetben

Klasszicizmus, művészi stílus az európai művészetben 17-korai 19. században. amelynek egyik legfontosabb vonása az ókori művészet formái, mint ideális esztétikai és etikai színvonal. A klasszicizmust, amely a barokkkal folytatott akut polemikai kölcsönhatásban alakult ki, egy integrált stílusú rendszerré alakult a 17. századi francia művészeti kultúrában. Az alapelvek a racionalista filozófia vezetett elméleti és gyakorlati szakemberek megjelenítés klasszicizmus grafikát, mint a gyümölcs az ész és a logika, a diadalt káosz és folyamatosságát érzékien vélt életet. Tájékozódás az ésszerű kezdődik időtlen minták azonosított szilárd normatív etikai követelményeknek (benyújtás személyes általános, szenvedélyek - az elme, az államadósság, a törvények a világegyetem) és esztétikai követelményeknek klasszicizmus, művészeti rendelet szabályai; konszolidáció elméleti tanok a klasszicizmus, a munka alapú Párizsban, a Royal Academy - festészet és szobrászat (1648) és az építészet (1671).

A klasszikus építészet, megkülönböztetni konzisztenciáját elrendezése és tisztaságát ömlesztett formában, a fő szerepe van egy parancs, finom árnyékolás és visszafogott a teljes szerkezetét épületek (építési F. Mansart, C. Perrot, L. Bal, F. Blondel); A 2. félidőben a 17. század, a francia klasszicizmus magában térbeli kiterjedésével barokk építészet (munka J. HARDOUIN Mansara és A. Le Notre Versailles). A XVII-XVIII. Század elején, klasszicizmust alakított ki Hollandia (Anglia) építészetében, ahol szervesen összekapcsolódott a palladianizmussal (I. Jones, K. Ren), Svédországban (N. Young Tessin).

A festés alapelemeit a klasszikus modell penész acél vonal és chiaroscuro, helyi színt egyértelműen azonosítja a műanyag figurák és tárgyak, területrendezési tervek, osztja képek (kifejezett emelkedése filozófiai és etikai tartalmat, a teljes harmónia a munkálatok N. Poussin, az alapító a klasszikus és a kiemelkedő mestere a klasszicizmus a 17. század , C. Lorrain "ideális tájképei"). A klasszicizmus 18 - kora 19. század. (A külföldi művészettörténeti gyakran nevezik neoklasszicizmus), vált egy pán-európai stílusban is alakult elsősorban a kebelén a francia kultúra erősen befolyásolja a felvilágosodás. Az építészet, azokat az új típusú elegáns kúria, az első egy középület, nyitott városi tér (ZH.A Gabriel, JJ Soufflot), a keresés az új építészeti formák bezordernyh. a KN kreativitásának egy óriási egyszerűség iránti vágya. Léta a klasszicizmus késői fázisának - a birodalom építészetének - várakozása volt. Polgári pátosz és líraizmus műanyagban J.B. Pigal és Zh.A. Gudon, J. Robert díszítő tájképei.

A történelmi és portréképek bátor drámája a francia klasszicizmus vezetőjének, a Z.L. David. A 19. században. Klasszikus festmény, annak ellenére, hogy az egyes tevékenységet folytatók nagy művészek, mint Ingres ZH.O.D fajul hivatalosnak bocsánatkérő vagy követelőző erotikus szalon art. Az európai klasszicizmus nemzetközi központja 18. század elején. Ez lett Rómában, ahol elsősorban uralja akadémiai hagyomány szerint a szokásos kombinációja nemes formák és hideg idealizációt (német festő AR Mengs az olasz műanyag A. Canova és Dane B. Thorvaldsen). A német klasszicizmus építészetét a KF jelentős épület monumentalitása jellemzi. Shinkel, a szemlélő-elegiac a festészet és a műanyagok hangulatában - A. és V. Tishbeynov portréi, IG szobrászat. Schadow. Az angol klasszicizmus állni antikiziruyuschie építési R. Adam, Palladio kastély parkja szellemében W. Chambers, tökéletesen szigorú rajzok J. Flaksmena és kerámia J .. Wedgwood. A klasszicizmus saját verziói Olaszországban, Spanyolországban, Belgiumban, Skandináv országokban, az USA-ban; a világművészet történetében kiemelkedő helyet foglal el az 1760-1840-es orosz klasszicizmus. A 19. század első harmadának végére. a klasszicizmus vezető szerepe szinte teljesen univerzálisan eltűnik, az építészeti eklekticizmus különböző formáit helyettesíti. A klasszicizmus művészi hagyománya a 19. század végén és a 20. század elején neoklasszicizmusban életre kel.

A barokk stílusa és iránya alapvető vonás, amelyet a művészetek szintézisének vágyaként, az építészet, a szobrászat, a festészet és a dekoratív művészet egyesítésének tekinthetünk.

A barokk művész emberét a világ részévé tekintenek, mint összetett személyiséget, amely konfliktusokat tapasztal.

Ebben a stílusban nincs harmónia. A barokk művészetet a nagyságrend, a fény és az árnyék kontrasztai, a valóság és a fantázia színkombinációja jellemzi.

Főbb jellemzői: pompás, pompás, dinamikus, életerősítő karakter. Egy tipikus barokk vallási összeállítás mutatja a szenteket, vagy az angyalok által körülvett Madonna.

A klasszicizmus a 18. század művészetének és irodalmának stílusa és iránya, amely normát és ideális mintát jelent az ősi örökséghez való visszatéréshez.

Az ezen a területen jellemzi: racionalizmus, normativitás, a vonzás a harmóniáját, egyértelmű és egyszerű kifejezés, kiegyensúlyozott összetétele és ezzel egyidejűleg egy bizonyos mennyiségű sematizálás és eszményítésével a műalkotások, amelyek tükröződött, például a hierarchiában a „magas” és „alacsony” stílusok irodalom követelmények „három egységei” - idejét, helyét és akció - dráma, hangsúlyozta nyelvtisztítás a nyelv, stb

A nagy francia gondolkodó Rene Descartes racionalista filozófiája hatására a klasszicizmus elvei a művészet minden formáján alapulnak.

A fő klasszikus esztétikai posztulátum - valódi természetét, a törvények a világ azzal a céllal ésszerűségét a benne rejlő szépséget, ami kifejeződik a szimmetria, az arányok, intézkedés, összhang, amelynek meg kell hoznia a művészet tökéletes formában. A 19. század közepéig a klasszicizmus, amely elmaradt a nyilvános esztétikai érzések kialakulásától, az élettelen akadémizmus felé fordult.

2. A fiatal művészi kollégiumi szótár

3. Germain Bazin: "barokk" és "rokokó"

7. Lisovsky: Az orosz építészet nemzeti stílusa