Orosz Musicals
Nikolay Karachentsov a "Juno és Avos" operában
A 1975 nyarán az opera stúdió a Konzervatórium premier Zong-opera band „Éneklő Guitar”, „Orfeusz és Euridiké” zeneszerző Alexander Zhurbin. Abban az időben a "rock" szót tiltották. A halálos stílus fátyolozásához Brecht drámájához kellett fordulnia. ahol a szövet a narratív fit-Zhong dalok, összegezve az eset, akkor előírásra, előírást. Később alapján ez a csapat a leningrádi avantgárd -opera „flamand legenda„(Till Eulenspiegel) Színház rockopera, és 1979-ben hozták létre jött létre, de a bonyolultsága a zenei észlelés előre”nem készpénz jellegű" karakter a játék, így ment le 1981-ben a helyszínről. 1982-ben kiadott egy opera „Racing”, ami tartott csak 3 hónapig, mivel a Szovjetunióban. mint ahogy azt a kulturális és komszomol sajtó, hiányzott belőle, mi volt a témája ennek a munkának - a prostitúció. drogfüggőség. valuta makettek és más maffia esetek.
1985-ben, a Kultúrpalota színpadán. A szentpétervári Kapranova bemutatta a "Juno and Avos" című előadást a VIA "Singing Guitars" (Theatre Rock Opera) által módosított változatban.
Az orosz musicalek egyik alkotója a Broadway recepteken jellemzi ezeket a művet: "A Metro volt az első zene, amelyet a műfaj összes világ törvényei tartalmaztak. Minden, ami Oroszországban történt, többek között a legendás "Juno és Avos", zenei előadások voltak. Az a tény, hogy a néző számára a zenei előadás befolyásolásának legfőbb eszköze a cselekvés és a drámai cselekvés, amelyet a zenei összetevő erősít. Senki nem követel Nikolai Karachentsovtól. így jól énekelt. Elég, hogy ő, mint a drámai színház legtöbb szereplője, lelkével énekel. A zene a drámai cselekvés által megerősített zenei drámára épül, és nagyon eltérő kifejező eszközökkel rendelkezik. Gyakran megfosztja a prózai szöveget, mint a "Notre Dame" -nél. A művészeknek a nézőre gyakorolt hatásának fő eszköze az ének. A zenei először is zseniális énekesek és gyönyörű zene szükséges. A rázkódások nem származhatnak szavakból, hanem a hangok árnyalataiból. Ráadásul a drámai teljesítménynek látványosnak kell lennie. A színpadon lehet négy szék, egy tehetséges művész, és ez elég. A zene egy szórakoztató műfaj, melynek feladata, hogy egy csúcstechnika-show. Mindazonáltal minden színház, a műfajtól függetlenül, csak kétféle - jó és rossz "[2].
Zeneszerző Gennagyij Gladkov azt mondja: "Mi, az orosz zenék ősei - Rybnikov, Dashkevich és én - a semmiből kezdtünk. És mindig vezetett bennünket. A "zenei" szó nagyon irritált. Félénk szégyent hoztunk. A "Brémai városi zenészek" műfaját a premierben "zenés meseként" nevezték el. De az amerikai zenével együtt, ahol mindenki lángoló tánc és ének, nem tudunk versenyezni. Mindig az emberi kapcsolatok tanulmányozásához gravitáltunk "[3].
A zenészek korábban megjelentek Oroszországban, de nem éltek tovább pillangóként. A Metro forradalmat. (A Musical rövid története Oroszországban, The Afisha magazin) [8]
"Nord-Ost"
Francia Musicals
Broadway Musicals: "Chicago" és "42. utca"
Philip, aki szintén szerette a műfajt (ő többször foglalkozott a „Metro”), részt vett a „Chicago”, színpadra amerikai licenc felügyelete alatt amerikaiak nélkül koreográfia változások jelmezek és díszletek, valamint Anastasia Stotskaya, Lolita és Lika Rull . „Ambiciózus család projekt Alla Pugacsova és Philip Kirkorov, aki megvette a franchise, a legendás Bob Fosse zenés fektetett beállítás mintegy 2 millió dollárt, és elvárja, hogy játsszon a show két évig. A darab volt a színpad, és annak ellenére, hogy Philip jelentős szerepet játszott benne, és a szint beállított több volt, mint a mérkőzés, zárva volt, egy évvel később lett a leghírhedtebb pénzügyi kudarc az orosz zenei. Fizetni adósságait, Take kellett bérelni privát házban Taganka, és miután a házasság kudarca már megrepedt „[8]. Kirkorov nem adja fel a musicaleket, és a "Szépség és a Szörnyeteg" musicalében hercegnő lesz.
A hiba a „Chicago”, amellett, hogy a teljes összeomlás a műfaj a tragédia után a „Nord-Ost” kapcsolatos kiadás a film az azonos zenei ugyanabban az évben, valamint az a tény, hogy „neki nem voltak készen, sem a közönség, sem pedig a legtöbb esetben , az igazgatók és az előadók, néhány "[10] kivételével. „Moszkva nyilvános nyilvánvalóan nem volt hajlandó elfogadni az ilyen szaftos anyag: nem dekorációk, ami szexuális esztétikája színház, necc harisnya, bűnügyi cselekmény és ami a legfontosabb - a hiányzó szellemi értékeket. Mindez hozza a holtpont a nézőket, akik megszokták, hogy nézd meg a színházban, ésszerű, jó, örök”. [11]
Ugyanebben az évben a Broadway elindította a "42. utca" zenéjét, amelyhez az amerikai csapatot hozták (ez volt a "Broadway Moszkvában" című nagy projekt megkezdése).
A siker jellemzői
Boris Krasnov producer véleménye szerint a műfaj sikere abban az időben a színpad "kolosszális csökkenésével" társult. Nincsenek jó melodikusok, a jelentéssel dolgozó költők nem igényelnek. Határozottan mondhatjuk: a zene csak provokálja a színpad felemelkedését. Az embereknek jó, kedves előzményekre van szükségük élőzenével és szakmai énekkel és tánccal. "[12]
Ugyanakkor volt egy fejlesztés musical alapján a rajongók és a fantasy erő rock Order „Temple” és a másik ( „Last test”, „Finrod-Zong”), de akkor nem kellett volna a Broadway hagyomány, és jobban megfelel a rockoperák.
"Nem is a részvételről van szó - az a tény, hogy abbahagyták a jegyek vásárlását" - mondta Boris Krasnov, a 42. utcai zenei előadó.
A piac egyik legfontosabb szereplője a moszkvai Operettszínház. Olyan taktikákat alkalmazva, mint a helyi gyártás egy zenei hivatala.
Továbbra is olyan zeneszerzők dolgoznak, akik a szovjet korszakban kezdődtek, és közülük sokan "saját" színházzal rendelkeznek. A híres szovjet zenei filmeket és rajzfilmeket színpadi változatokra tervezték át. Hatalmas mennyiségű "családi" musical - zenei előadás a gyermekek közönsége számára.
Minden repertoárszínház kötelességének tartotta legalább két zenei előadást tartani. És nevezzenek zenésnek. [20].