Gyors útmutató a színkorrekcióhoz a dsc labs oneshot segítségével

A pontos színátmenethez a legjobb, ha a testben a teszt színei vannak. A DSC Labs OneShot kiválóan alkalmas erre a szerepre.

A DSC Labs OneShot célja, hogy a színezőnek maximális információval szolgáljon anélkül, hogy időt vesztene a készüléken. A tabletta tartalmaz egy fekete és egy fehér terület (igen, a fekete is megvan a saját egyedi színt, és ez nagyon is lehetséges, hogy csavarja fel), 18% -os szürke a kiállítás, a négy legtöbb szabványos referencia a bőrszín, és az elsődleges és másodlagos szín Rec. 709, 50% telítettség mellett.

Ezt a címkét használjuk a Rec színtérhez. 709, amelyet nagyfelbontású televízióban használnak. Már dolgozunk egy digitális mozi tabletta verzióján, de eddig ezt tudod megbirkózni, mivel a napilapokat leggyakrabban a Rec. 709.

Alap és másodlagos színek Rek. 709-et 50% -os telítettséggel kinyomtatják, mivel nem lehet teljes telítettséggel nyomtatni: ezek a színek a monitoron olyan telítettséggel jelennek meg, amely nem áll rendelkezésre a modern nyomtatáshoz. A bemutatott telítettségben pedig helyreállíthatók, ha kétszeres növekedést állítanak be a vektorkopszon.

Az alap és a másodlagos színek a táblázat legfontosabb része. Természetesen lehetséges, hogy a képet csak fekete-fehér referenciákkal lehet egyensúlyozni, de ez nem jelenti azt, hogy a színek ebben az esetben pontosan átadásra kerülnek. A fényképezőgép mátrixa leggyakrabban nem befolyásolja a semleges hangokat (fehér, fekete, szürke), de szinte mindig befolyásolja a színeket. A fehéregyensúly azt jelenti, hogy a semleges hangok fehérnek tűnnek, de nem tudják, hogyan jelenik meg a vörös, a kék, a cián, a sárga és a mazhenta.

Ennek bizonyításához az Apple Color-et használom:

Ez az interfész a "Primary In" színes "szoba" -ban található, amelyben az általános színkorrekció a képre kerül. Körülbelül ugyanazok az eszközök láthatók más programokban. Három alapvető szabályozási paraméterek: lift (beállítja a fekete szint), gamma (nyitva középen) és a gain (világos színek, főleg vakító), itt képviseletében a „árnyék” (árnyék), „mid hangok” (középtónusokat), és " kiemeli "(kiemeli). Ha egy egeret vagy egy trackball-t használsz, mint én, figyelmet kell fordítanunk arra a tényre, hogy a "kerék" színek elrendezése megegyezik a vektorhulláméval. Például, ha a csúcspontok "pontját" a piros területre mozgatom, akkor a vektorcopón lévő színek vörösre változnak.

A fenti képen a DSC Labs OneShot, valamint: egy játék kutya és két üveg sütőtök, amelyek egy bézs szőnyegen fekszenek.

Amint láthatja, az eredeti kép erősen kék színű: a Nikon D7000-en közvetett napfényben lőttek, a fehéregyensúly 4000 K-os.

Kezdetben a lemezt méretezem úgy, hogy elfoglalja az egész keretet. Mivel a hullámforma és a vektorkép csak a keret látószögét mutatja, a skálázás segíti a felesleges információk levágását.

Nem szükséges megpróbálni abszolút pontosságú címkét elhelyezni a keretben. Míg a színes "téglalapok" a keretben vannak, minden rendben van.

Most becsülöm a teljes színegyensúlyt, amelyre fehér, fekete és szürke területre van szükségem a hullámformában. Ha mindegyik vonal mentén azonos, minden rendben van. De ahogy az alábbi képernyőképen látható, ez nem a mi esetünk:

Az eset károsodik a kék színben. A helyzet kijavításához meg kell kötnöm a kéket, és hozzá kell adni a vöröset és a zöldet. Megpróbálom stabilizálni a színeket a következő műveletekkel:

1) A vakító paraméter segítségével kiegyenlítse a piros, kék és zöld csatornák csúcsát. Ha a csúcsok azonos magasságban vannak, akkor a fehér stabilizálódik. Eddig nem foglalkozom a fehér fényerővel, elég, hogy 18% -nál szürkebb.

Továbbá a luma motort (a fényerőt - a káprázási kör jobb oldalán) veszi át, hogy megváltoztassa a kép általános expozícióját, amíg a szürke töredékek 40 IRE szinttel nem lesznek. Ha a különböző csatornákon lévő szürke nem illeszkedik a sorba, korlátozni fogom magam, hogy szürke színűre állítottam a zöld csatornán 40 IRE-nál, és később vigyázok a többiekre. (A Green egy nagyon fontos csatornát jelent a HD számára, mivel ez a csatorna a legtöbb fényt a kép fényerejéről veszi, ezért jobb, ha először gondoskodik róla.)

2) Ezután beállítom az árnyékokat annak érdekében, hogy minden csatorna fekete területét összehangolják. Ez sokkal nehezebb, mivel a képen egy kis piros árnyalat van, a fekete pedig a piros csatorna fölött van elkenve. Az árnyékok vörösre való átkapcsolásával hozzáadom a nyereséget a piros csatornához, és a piros "elmosódás", amit látsz, zaj, mert az erősítés mindenre kiterjeszti, beleértve a zajt is. Nem vagyok különösebben a 0 IRE-ra. Nagyon boldog vagyok, ha közel van a 0 IRE-hez. A fekete szín megváltoztatása hatással lesz a telítettségre (például ha megnyomja, a telítettség növekedni fog), de később meg tudom oldani a telítettséget, amikor egyedi színeken dolgozom.

3) És végül, de nem utolsó sorban, mind a három csatornán gamma (közepes) hangokat veszek fel 40 IRE szintre.

4) Meg kell ismételnem ezt a három lépést (fehér, fekete és közepes hangszín beállítása), amíg a fehér, a fekete és a szürke területek nincsenek beállítva minden csatornán. Az egyik ilyen paraméter megváltoztatása befolyásolja a többit, ezért a legjobb, ha ezt több megközelítésben is elvégezheti.

Mindig előveszem a világos színeket, mert maguk a sötét és közepes hangok gyakran illeszkednek a megfelelő keretbe a megfelelő fehéregyensúly után. A második sötét színű, mivel a fény és a sötét hangok egyensúlya gyakran az átlagos hangok egyensúlyához vezet. Gamma Az utóbbi egyszerűen azért, mert ez a legegyszerűbb feladat. Ráadásul a CCU jelentős része (kamera vezérlő rendszerek) valamilyen oknál fogva nem teszi lehetővé a gamma kezelését.

Nagyon hasznos megfigyelni a vektorkopont a folyamat során. Fehér, fekete és szürke maradjon a vektor doboz közepén. A vektorcope a fehéregyensúlynál is hasznos, ha sikerült meghatároznia, hogy melyik pont jelenti a vakító fényt - ezután áthelyezhető az óriáskefe középpontjába, ezzel semlegesítve a fehéret. De a probléma az, hogy a fehér, a szürke és a fekete csaknem ugyanazokat a pontokat mutatja, és nehéz azonnal meghatározni, hogy melyik maradt a központból. Ideális esetben mindhárom területet (fekete, szürke és fehér) vízszintesen be kell állítani a hullámformához minden csatornán, és csak egy ponttal kell látszania a vektorcope-ban.

Ha például a szürke nem igazodik a piros túl alacsony szintjéhez képest, akkor nézze meg a vektorkört - hogy a pont átvált-e a pirosra. Ha igen, mozgassa a gamma paramétert (közepes hangok) pirosra, és nézze meg, hogy ez a pontot a középpontba állítja.

Íme a kiegyensúlyozott fekete, fehér és szürke megjelenés a példánkban:

A legfontosabb érték itt 18% -os szürke, hiszen 40 IRE-nál található, amely normál "kiindulási helyzetet" biztosít számunkra a telítettség további elvégzéséhez.

Amint látja, sok változást hajtottam végre:

Elméletileg a fehérnek 100 IRE-n kell lennie, de itt szem előtt kell tartani, hogy a Rec. A 709-et 6 ütközőre tervezték. Ie kiderül, hogy a fehér szerszám csak 2,5 megáll, a 18% -os kéntől, ezért ha felemeljük olyan magasra, kivesszük mindazt a túlexponálást, amely a modern kamerák számára elérhető. Például, ha a fényképezőgép 4,5-szeres rendelkezésre álló túlzott expozícióval rendelkezik, akkor a fehérre helyezés 100 IRE-re történő felhelyezésével potenciálisan 2-2,5 fénysugárral eldobhatjuk!

Ugyanaz a fekete. A legtöbb modern fényképezőgép "akár" akár 5 vagy 6 sötét hangot is képes látni, de a Rec. A 709 maximum három ütközős sötét hangot ad, mielőtt fekete színűvé válna. Szeretem a szürkét összpontosítani a közös expozíció beállítására, hiszen a szemünk leginkább közepes tónusokra érzékeny, sötét és világos színek később is telepíthetők "szemmel". A tabletta műszaki szempontból helyesnek tűnhet, de mindig emlékezni kell arra, hogy szinte minden modern fényképezőgép meghaladja a Rec. Specifikációját. 709.

Így néz ki az én vetroszkópom pillanatnyilag:

Ez nem jó. Azt otmashtabiroval vektrokop kétszer (vagy 25% -kal, amely a terminológiát Színes), és az is világos, hogy a színes négyzetek a lemezen jelennek túl gazdag, és nem túl pontos. A kép nem kiegyensúlyozott, és ciánkékre (kék-zöld) változik, amint az az Osprey középpontja alatt látható. De a fehéregyensúlyt elég jól hajtják végre, így az idő a másodlagos korrekcióhoz, és próbálja elhelyezni a színeket területükön.

Most a lemez így néz ki:

Bezár, de még nem. Most, hogy kiegyensúlyoztuk a semleges hangokat, itt az ideje, hogy kezeljük a színeket. A vektorográfus megmutatja nekünk, hol kell lenniük (a keret által bezárt területeken). így ha ezeket a területeket a vektorkörökre helyezzük, akkor a pontos színátadást meg kell tanulni.

Meg kell jegyezni két pontot:

Bizonyos kamerák esetében nehéz a színeket régiók szerint elhelyezni. Ez nem mindig rossz dolog, ezért néha a kis eltérések a színt a fényképezőgép megkülönböztető jellemzői. Sokkal fontosabb, hogy a színek a jobb "vektoroknál" helyezkedjenek el - a vektorpóc középpontjától elvont vonalak minden egyes védett területen keresztül. Ha a szín a vektoron van, akkor legalább azt pontosan továbbítják, még akkor is, ha nem telített.

Például, ha a zöld pont nem a "négyzet", hanem a vezető vonal, akkor a színt pontosan továbbítják.

Nehéz a zöld és a cián kezelni, nem tudom pontosan miért. Kezdetektől fogva, ne tegye telítettségbe teljesen, ha a Rec-et használja. 709. Az okokról egy kicsit alacsonyabb.

Most bemegyek a Színes másodlagos korrekciós helyiségbe, és aktiválok két másodlagos korrekciót. Korábban a film során a fő korrekciót (az úgynevezett "primereket") hardver segítségével végezték el, és a legfontosabb változásokat tartalmazta, de a másodlagos programot már a szoftver tetején végrehajtották.

Ie Az alapkorrekció egyszerre érinti az egész képet, és a másodlagos korrekció a szakaszokkal is működhet.

Kezdjük a színárnyalat beállításával, itt helyezzük a színeket a vektorokra. A szín kiválasztása és a felfelé vagy lefelé történő mozgatásával a színt egy vektoros körben egy körben mozgatja, miközben nem módosítja a többi színt (legalábbis nem változik meg).

Itt vannak a változtatások a görbén:

Ez vectorscope néz ki, miután az árnyalati görbe (képernyőképekre kellett eltávolítani skála, mivel bizonyos színek kijutni Szkopje). Minden szín már elrendezett a vektorok. A bőrtónusoknak ott kell lenniük - a vörös és a sárga között (a legszínesebb bőrtónusnak közvetlenül a vonalon kell elhelyezkednie, a többi pedig kissé eltérhet az oldalaktól).

Ezután további szekunder korrekciót használok a telítettség beállításához. Amikor telítettem vagy csökkentettem a színtelítettséget, a színt a vektoros középpontból vagy a középső középpontba helyeztem. Meg kell adnunk egy pontot a vonal megfelelő színére, és húzzuk lefelé vagy felfelé a megfelelő szín jelöléséhez a megfelelő területen. Mivel ezek a változások kölcsönösen befolyásolják egymást, jobb több látogatást tenni.

Így néz ki a telítési görbe:

Amint látja, csökkentettem a telítettség egészét, kivéve a mazen enyhe javulását és a cián elég erős növekedését.

Így néz ki a vektor-hatókörök, kétszeres növekedéssel:

A színek tökéletesen átvitelre kerülnek, csak kicsi a sárga, de ez a példa leesik.

(R = piros, G = zöld, B = kék)

Mindegyik páros hatással van a képre. Nem megyünk a matematikába (én ezt nem értem különösebben), de röviden úgy néz ki, mint ez:

Például az R-G pár megváltoztatásával megváltoztatjuk a piros, a telítettség és a zöld árnyalat telítettségét. Ez azt jelenti, hogy a zöld nemcsak a vektor doboz középpontjához viszonyítva lesz, hanem viszonylag vörös, kicsit cián vagy sárga színű lesz.

A probléma az, hogy a felesleges változások a mátrixon zajokat generálnak, amit a vektorkopcán elmosódott vagy elmosódott. A színárnyalat és a telítettségi beállítások a színben csak a mátrixban vannak változások, és túl sokat mozgattam a ciánt, hogy "technikai" konzisztenciává tegyem. Ennek eredményeként zajt hallottam a zöld csatornán. A zöldet elkeskenyedték az irányba, amelyben elindult, ha manipuláltam egy pár R-G-t. Ugyanezt tették a cián, mivel zöld és kék. Nem tudom, miért maszatos Magenta, de érdemes megjegyezni, hogy a „farkát”, egymással ellentétes irányú, mint a zöld (Játszottam egy kicsit a beállításokkal, de még mindig nem tudja eltávolítani a blur Magenta).

Ha eltávolítom a telítettséget cianiddal, akkor a következőket kapom:

A zöld csatorna tisztább lett. Ha jól csinálod a kamera, akkor valószínűleg nem lesz hozzáférése csak a cián a mátrix (néhány kamera kínál ilyen lehetőséget, de a legtöbb - nincsenek jelen), így lesz, hogy lelassítja a mennyiségű zöld (GR és GB-os) megszabadulni a zajtól. Ebben nincs semmi különös. Ha továbbra is zöld területre akarsz vezetni, akkor a vektoros kaszkádon elkeskenyedő foltot és sok zajt kapsz a zöld csatornán.

Csakúgy, mint további információ - ez a kép úgy néz ki, mintha a cianit a területére hagyná:

És végül, meg kell állítanom a kontrasztot, úgyhogy a szememben általában a fehéret és a feketeet érzékelik. Amint láthatja a hullámformát, a fekete most teljesen normális, de a fehér homályos, 70 IRE-nál. Szükségem van egy nagyobb kontrasztra.

Hozzáadom a fényerőt az "Elsődleges Out" helyiségnek, mert ott megváltoztathatom a nyereséget és a sötét hangokat anélkül, hogy megváltoztatnám a színeiket.

Ha változtatni a fényerőt az „Elsődleges In” a szobát, amelyben én hozzá az összes jelentősebb változások, „szigetelni” a képet, ezért tettem hozzá a piros fény hangok megszabadulni a felesleges kék. Ie ha a fényesebb hangokat fényesebbé teszem, akkor is több pirosat is hozzáadok. A szín nem tudja különválasztani a színváltozások fényességét, ha ugyanabban a szobában történik.

De a "Primary Out" szobában végzett változtatások úgy tűnik, hogy átfedik mindazt, amit már megtettem. Ez az utolsó kapcsolat a színkorrekciós láncban, így a fényerő növelése ebben a szakaszban nem ad hozzá színt. Felemelem a fehéret 85 IRE-ra - körülbelül ez a szint, a kép úgy tűnik, hogy helyes nekem.

könnyebb az ilyen változások a Blackmagic Resolve egyszerűen azért, mert ez használ a Resolve YRGB modell, amely elválasztja a fényerő (Y) a vörös, zöld és kék csatornák (RGB).

Tehát itt kezdtem:

És ez az, amit kaptam:

Talán bármi, amiről ez a cikk megmutatta, professzionális színészt vezet be a rémületbe. Tudomásul veszem, hogy ebben a kérdésben kezdő vagyok, és tanulmányozom ezt a témát annak megértése érdekében, hogy a színészek mit tudnak és mit nem tudnak megtenni. Azt is segít nekem, hogy kommunikáljak a színészekkel a "saját nyelvükön". Az ilyen ismeretek nagyon hasznosak a fényképezőgéppel való munkavégzés során - azonnal megértitek, hogy a post-produkcióban rögzíthetők-e, vagy vissza kell vonni.

Valójában az egész folyamat, melyet ebben a cikkben bemutattak, az volt, hogy egy olyan objektumot helyezett a keretbe, melynek színei, amelyek értékeit tudjuk, és további színkorrekció, ezen értékek alapján. Ha log vagy nyers, nagyon gyorsan létrehozhattam egy pontos és semleges változatot, amit a fényképezőgép lát, majd ezt a verziót használja a további színkorrekció alapjaként.

Ez persze nem vezet a teljes színkorrekcióhoz és osztályozáshoz, mivel inkább művészi folyamat, mint technikai. Plate DSC Labs Oneshot szükséges elsősorban a mindennapi, amikor szükség van, hogy a helyes (vagy majdnem pontos) kép, és nem is gyorsan - például, hogy operatőr megpillantotta, mi történik a végén.

Köszönöm a figyelmet, remélem érdekelt.