A világ a szemmel
Érdekes tény: az iskola befejeztével a japán iskolásoknak 240 színárnyalatot kell megkülönböztetniük. Azt mondják, hogy ezek 24 alapvető szín és 10 variáció mindegyik. Még azt is hallottam, hogy ezek a színek és árnyalatok a színeik koordinátarendszerében szerepelnek a nevük és a számuk. És mindezt egy közönséges, közönséges iskolás fiúnak kell látnia.
És hogyan látják a különböző szakmákból származó emberek? Egy férfi szakma biztosan befolyásolja az észlelését. Például egy orvos, aki a beszélgetőpartnernek (nem a páciensnek) tekinti a figyelmet, nem csak a beszélgetés témájára, hanem arra is, hogy mit lát a személy, mi a tünete a betegségének? A pszichológus megvizsgálja egy személy belső világát. Az üzletember arra fog gondolni, hogy mi lesz előnyös együttműködés ezzel a személlyel? És mit fog látni a művész? Nyilvánvaló, hogy a művész a fentiekre gondolhat. Azonban minden bizonnyal figyelni fog egy másikra. Ő fogja söpörni egy személy karakterét, nézze meg, hogyan változik a haj és az arc színe a megvilágítástól függően. Felhívja a figyelmet a ruhák stílusára. Az arc formája, fénye és árnyéka: a homlok, a szemek, az orr, az ajkak ... Általában, ahogy a fény esik az alakra. Az egész szám arányában. Végtére is, ezek a dolgok a művészek öt évig tanulnak a művészeti iskolákban és tovább, az akadémián. Ha a képzeletbeli művészünk is portrétikus, akkor ez a nézet általában az ő észlelésének állandó változatát jelenti.
Szóval, mit kellene látnia egy profi művésznek?
1. Formanyomtatvány. Az élet bármely tárgya valamilyen formában van. Az űrlap határai és ezért kontúrja van. A művész szemének látnia és memorizálnia kell ezeket a körvonalakat (sziluettek) annak érdekében, hogy pontosan átadja őket a rajzon.
2. Fény és árnyék. A valós világ tárgyai különböző formákban jönnek létre: lapos, domború, homorú stb. De bármilyen formát az ember érzékel a fényen keresztül. Minden tárgynak van egy megvilágított része, árnyéka ... A fény és árnyék törvényei szerint ezek a hat fő zóna: fény, fény, árnyék, árnyék, reflex, árnyék. Ezért a művész szemének nagyon finoman látnia kell mindezt.
3. Szín. A világban több millió árnyalat van. Amint ezt a cikk elején már írom, egy átlagos japán iskoláskő legalább kétszáz árnyalatot különböztet meg. Egy professzionális művésznek meg kell haladnia ezt a sávot, és a legcsekélyebb szín- és hangváltozásokat kell látnia.
4. A tér. A művésznek különösen jól meg kell ismernie a háromdimenziósságot. Valójában a téren lévő tér képe az asztalos festészet számára közös. Intuitív módon megértsd a lineáris és a levegőbeli perspektívát, képzeletedben háromdimenziós formákat alakítsunk ki - ez a művész számára szerves képesség.
5. Az arány. A méretek aránya van és van egy arány. Vagyis, mennyivel többet, mint a másik. Például az autótervezést létrehozó művész-tervezőt pontosan az egyes részek arányai foglalják el. A magasságtól a hosszig, a hosszúság és a szélesség között. Hogyan viszonyul a szárnyméret például a lökhárító méretéhez? Az oldalsó ajtóüveg magassága a fémrész többi részének magasságához? A portrékésznek meg kell határoznia a személy arcának részének méretét és helyét. Ez attól függ, hogy a portré hasonlóság, vagyis a személy portré felismerése. Elvben, bárki, aki felvette a ceruzát, és valahonnan próbált valamit rajzolni, éppen ezzel a problémával szembesült: az ábrázolt tárgyban lévő részek aránya. Ettől függ a rajzolt és az élő hasonlósága.
Ebben a cikkben nem gondolom a művész kreatív nézeteit, fantáziáját, alkotói képességeit. Ez egy külön téma. Itt arról beszélek, hogy milyen árnyalatokat kell látnia a művésznek a körülötte lévő világban. Mint korábban írtam, elvileg a művészeti oktatás teljes rendszere (akadémiai festészet) ugyanazon alapon épül fel -, hogy az elején megismerje a helyes művészt. Ez azt jelenti, hogy "tedd szemmel", vagy más szavakkal nézd meg, mit nem lát a hétköznapi ember.