Művészi forradalom előtt és monumentális festmény kezdett Mexikóban xx század
10 évvel ezelőtt, művész, kurátor, kutató street art és a városi kultúra Igor Ponosov készített egy könyvsorozat nevezett objektumok BKV-art a poszt-szovjet országokban. Nemrég elkészült munkát az első kiadás az orosz a fő irányok és trendek street art kezdete óta a huszadik században a mai időben Európában, az Egyesült Államokban, Latin-Amerikában és Oroszországban. TP közzétett egy fejezetet a könyv "Art and the City: Street Art, aktivizmus, graffiti". szentelt a mexikói muralizmu - monumentális festmény dicsőíti a proletariátus és a forradalom a 30-es években a XX században.
Művészi folyamatok alakulását befolyásoló ellen-kultúra Latin-Amerikában szerint a hatalom és ígéretet egyaránt hasonló mind a mai hangulat az orosz futuristák az 1920-as, valamint a politikai Szituacionisták graffiti 60 éves. Míg Mexikóban hivatalosan is megkapta a gyors fejlődés muralizm * dicsőítő proletariátus és a forradalom Chile és Brazília formája ennek a városi művészet vált graffiti aktivista-orientált, hogy a politika egy magánhangzó. Street art Latin-Amerikában, 1920-1930 elfogadott egy új formája a nyilvános szabad véleménynyilvánítás és már a 60-as tette döntő polgárok mobilizálását a harcot a katonai diktatúra, miközben a lakók szinte minden latin-amerikai országban a félelem.
* Muralizm (a spanyol «falfestmény» - fal), ő monumentális festményt.
A politikai helyzet Mexikóban a huszadik század elején sok tekintetben megismétli a forradalmi folyamatok zajlanak akkori Oroszországban. Hosszú mexikói forradalom, amely időtartama több mint 7 éve *, és hogy eleve több éves polgárháború ellen a diktatúra Porfirio Diaz (1830-1915), létrehozott egy első irányított aktivista művészek. Ők egy igazi forradalmi tevékenység, amely nem csak részt semmilyen sztrájk, hanem szervezni őket, és néhány közülük szolgálni a börtönben.
* A mexikói forradalom 1910-1917 években (néha tekinthető befejezettnek 1920) - a polgárháború Mexikóban, ami során keletkezett a konfrontáció a katonai diktatúra.
1917-ben az év a polgárháború után, amikor az új alkotmányt fogadtak el, és létrehozott szabad választásokat az elnökség, „véres” következményei a forradalom, számozás az áldozat a milliók életét a polgári lakosság körében, legyen az indíték számos kulturális számok az időt Mexikóban. A forradalmi események és az új karakterek jelentek meg a háttérben a fő témája az irodalom, a zene és a színház. Fejlesztési és kap egy új irányba képzőművészetek muralizm, egyik kezdeményezője, amelynek Diego Rivera (1886-1957), az előadó és politikai aktivista baloldali.
Diego Rivera; Rivera munkahelyi New York-i MOMA.
Összeállt a többi progresszív mexikói művészek Diego Rivera 1920-1921 gg. bejelenti az új ötleteket, amely a tömeget, a nyilvánosság és a forradalmi hangulat, az új művészet. A leghatékonyabb formátum ilyen művészeti nyilvánítják monumentális festményt. Ezek és sok más ötletek szerepelnek a "Syndicate forradalmi festők, grafikusok és technikai dolgozók", amely létrehozza David Alfaro Siqueiros (1896-1974), Diego Rivera és José Clemente Orozco (1883-1949).
Felhívja mexikói művészek nagyrészt összhangban van a rendeletek az orosz avantgárd, amely felhívja azonban valósult majd a homlokzatok házak formájában propaganda szocreál freskók és mozaikok. Körülbelül ugyanebben az „tartozó emberek *” felkutatott és mexikói művészek, akik közül sokan kommunisták és a baloldali politikusok, inspiráló a sikeres tapasztalatokat a szocialista forradalom Oroszországban *.
Az egyik fő témája a mexikói muralizma választott: a forradalmi mozgalom, kritika a kapitalista társadalom és az imperializmus, folklór. Kombinálva a különféle hagyományos technikák gyarmatosítás előtti országokban, mint a festés meggyőző, vonzó a család gyökerei a mexikói emberek.
* David Alfaro Siqueiros. Diego Rivera, José Clemente Orozco. „Syndicate forradalmi festők, grafikusok és technikai dolgozók,” 1922.
Diego Rivera Detroit ipar. Detroit, 1932-1933.
Jelentős támogatás erre progresszív művészeti mozgalom Mexikóban volt oktatási miniszter José Vasconcelos (1882-1959), aki meg volt győződve arról, hogy a public art egy nagyon hatékony eszköz a nevelésben. Az ő javaslatára, szinte azonnal a nyilatkozatot az ötletek és szándékok, a „három nagy” meghívott művészek, hogy a rendező a Nemzeti Előkészítő Iskola Mexikóban létrehozni egy monumentális festmény, amely ezt követően olyan sikeres volt, hogy ez lett az első lépés a kialakulását egy falfestmény az állami program Mexikóban, hogy meghatározzák az elején a nagy művészi mozgás világszerte.
Az elkövetkező tíz év során a művészek létre több kiemelkedő darabja a városokban Mexikóban, majd a szomszédos városok Latin-Amerikában. Az egyik legszembetűnőbb művek projekt „History of Mexico” a Nemzeti Palota Mexikóvárosban Diego Rivera indult 1929-ben volt, de befejezetlen a mai napig.
A monumentális munkája mexikói művészek felkeltette nemcsak Latin-Amerikában, hanem az Egyesült Államokban, ahol 1929-ben tartott első kiállítása mexikói muralistov. A korai 30-as Rivera és Siqueiros felkérik, hogy az Egyesült Államokban is annak érdekében, hogy hozzon létre monumentális festmény, amely azonban azt mutatják, hogy nemcsak mennyire képzett mesterek a festészet, hanem az igazi forradalmárok, kommunisták és harcosok a növekvő imperializmus.
Hogy támogassa a projektet "Art and the City: Street Art, aktivizmus graffiti" lehetséges helyben Planeta.ru
Például 1932-ben, Los Angeles-ben, Siqueiros létre csak két botrányos munkát. Az egyik, amely ábrázolja a találkozó részvételével fehér és afro-amerikai népesség. A városban, majd elhelyezkedik a fajgyűlölő megnyilvánulások, mint a munkát nem lehetett elhelyezni a nyilvános térben, így a közvélemény nyomására már elpusztult szinte azonnal.
Más munka jött létre az egyik külső oldalán egy művészeti galériában. A freskó volt az úgynevezett „Amerika trópusi” a vásznon, amely egy személyt ábrázolt, feszítették keresztre. A tetején a készítmény az amerikai sas jelképezi a imperializmus, az a személy az ábrázolás a művész volt a megtestesítője a mexikói emberek. Falfestmény volt Olvera utca, amely főleg lakott bevándorlók Mexikóból. Mivel a nyilvánosság, a mű közvetlen üzenetet nekik, és ezért volt egy erős nyilvános választ. Miután a két vitatott művek Los Angeles, Siqueiros megtagadták a vízum meghosszabbítása, ami után kénytelen volt elhagyni az Egyesült Államokban, annak ellenére, hogy ő tanított a School of Art Chuinardskoy Los Angeles.
„Tropical Amerika” sokkal befejezése után. Az előtérben, társult Siqueiros bolíviai művész Roberto Berdesio.
Siqueiros később visszatért az Egyesült Államokba, de a tanár. A New York-kinyitja a „laboratóriumi modern technikák”, amely az évek során (1935-1936) lett, oktatási tér és gyakorlati workshop sok amerikai művészek az idő.
Botrányos munka felkeltette a figyelmet, hogy nem csak a mexikói falfestmények, létre az Egyesült Államokban, hanem a művészi mozgás általában, ami később sok amerikai (és nem csak) a művészek egy lépés az identitáskeresés és újragondolásának modern művészeti korszak.
Diego Rivera. A töredék a freskó "The Man válaszúton". Rockefeller Center. New York, 1932;
Diego Rivera. Festés a hallban Rockefeller Center. New York 1932.
Végén a 30-as és 40-es mexikói muralizma résztvevői több politikai tevékenységet. Siqueiros részt a polgárháború Spanyolországban és része egy radikális kommunista csoport. Rivera, viszont ragaszkodtak a trockista nézeteket és volt a mexikói részben a 4. Nemzetközi szervezett, a Trockij (1879-1940) alternatívájaként a meglévő ellenzék és a kommunista mozgalom Moszkva központjában.