Tudomány és oldal
Wen Tong. bambusz
(A Song dinasztia 1072)
Kínai költészet és a kínai festészet:
Az útvonal a hivatalos a remete
Xu Daonin. Horgászat egy hegyi patak (Dynasty Szung, 1072)
Bárki, aki érdeklődik a kínai festészet, tudja, hogy a legfontosabb hely tart a táj, és a táj, ez nem olyan, mint Európában. Előttünk kibontakozik a panoráma látható távolságokat egyszerre több szempontból; Fontos összetételre és néha szemantikai szerepe kitöltetlen rész a lap.
Nem a kép a képben és kép-gondolkodás.
Azonban egy ilyen kínai táj nem volt mindig így. A korábbi időkben ez teljesen más volt.
De mielőtt beszélünk erről, hadd idézzek pár sort egy vers Cao Zhi (vége II - III-ot.) „Halhatatlanság”:
Kinyitottam a kaput az ég,
Tollakat én ruhában;
Fékezzük sárkány rohanás rá okot
Ott, ahol vár rám unokatestvérem.
Költő siet lakosság az ég, beront a túl világban, és ez a gondolat egy áttörés a világ világa volt magasabb - ez a gondolat évszázaddal később megtestesülő egy festmény.
Folytatódó mind a kínai festészet és kínai költészet, meglepő, hogy a gondolatokat a költészet a Tang (IX -. X. század), vagy még korábban, megjelenik a kínai festészet csak több évszázados. És szeretnék, hogy tükrözze, hogy miért a gondolatok olyan messze egymástól időben a festészet és a költészet.
A fő különbség a kínai táj az európai van néhány pillanatig. Az első - a grafikai minőség. Második - kínai táj, ellentétben az európai, soha nem is volt olyan jellegű képet. Ő volt egy általános képet a természet. Nem fogjuk látni a pont eltűnő perspektíva - látjuk kibontakozó panoráma távolságok. Ez különösen érvényes a hosszú vízszintes tekercsek ahol szempontból középpontban általában lehetetlen. Másrészt, a táj (és a kínai kép egyáltalán) nagy részét a lap gyakran nem töltötte - tükrözi a koncepció üregek (sunya) tükröződik a magasabb fogalom nemlét valóság. És így a kínai közönség társteremtői egy par a művész. A művész arra ösztönöz bennünket, hogy tükrözze, ő hív minket, hogy működjenek együtt.
Kínai művész ad egy nagyon erős általánosítás, és összefüggésben áll egy aspektusa keleti gondolkodás, mint a szokás, hogy látják a világot, mint egész egyszerre, hanem szakaszosan (ami nagyon jól tükrözi a munka TP Grigorieva, ahol azt írja, hogy a hieroglif mód az írás ez elengedhetetlen a gondolkodás - hála neki a jelenséget észlelt azonnal egészében). „A gabona zárt univerzum” - aforizma mondja.
Mindez meghatározza a kínai festészet, mint egy különleges fajta művészet meditatív művészeti forma, mint a közös gondolkodás két művész - az egyik, hogy írja az ecset, és az egyetlen, aki úgy néz ki a képen, - együtt létrehozta a képet, ezért minden egyes érzékeli azt. De nem érzékeljük a körülöttünk lévő világot, és a világ nagyobb, örök világban. És emelkedni ilyen magasságokba általánosítás, akkor elfordulnak a nyüzsgés.
Most azt akarom, hogy néhány töredék verseit kínai költők. Kezdjük a legnagyobb kínai költő - Tao Yuan-ming (vége IV - V az elején.). Az egyik fő helyen költészetében veszi ciklus „vissza a kertek és a mezők.” Íme néhány sort:
Ifjúkori idegen számomra együtthangzás nyüzsgő világot,
A születéstől Imádom ezeket a hegyek és dombok könnyű.
A következő hibaüzenetet kapom a por az élet lefedő hálózat,
A nyüzsgő világi - akkor voltam harminc ...
Hogy vágyom, de élt egy rab egy zárt ketrecben
És most vissza, hogy csak jöjjön a primordiális szabadságot.
Ez a gondolat, hogy ismét az ősi szabadság, vissza a természethez, mint a fellebbezés az örök - az ötlet válik, versben Tao meghatározó kínai költészet. De a modern Tao festmény nem látunk.
Van egy zen mondás: „Ki tudja, - nem beszél, akik azt mondják - nem tudom.” Szintén látjuk versben Tao; amikor leírja életét a természet ölében, s végül a vers a következő szavakkal:
Ebben mindent nekem, hogy megkötik ezt értelemben.
Azt akarom mondani, én már elfelejtettem a szavakat ...
Ez a csend, hogy véget ér a vers, a képtelenség szavakba önteni az örök világban nagyon gyakori az üres háttér kínai táj.
Tovább ciklus Tao - „Emlékszem a szegény tudósok” - énekli az ideális szegénység, ideális menekülés a jövés - gondoskodás nemcsak a nyüzsgés a város, hanem a ragaszkodás az anyagi javak. Bármilyen kínai művész - legyen az egy festő vagy költő - nem kapcsolódik az anyagi világban, utal a lelki világban. És Tao jogaidat - az adatvédelmi nemcsak külső (volt hivatalos, majd leesett a szolgáltatást, menekülő családjával a hegyekben), hanem a magánélet belül. Azt írja:
Távolság umchishsya lélek
És a föld indul is.
És itt jön a kínai Tang. Állami erős, a hatalmas állami - és ez az erő óhatatlanul hozza a bélyegét a szakterületen. Az építészet, a Tang-korszak monumentális, fenséges és nagyon nehéz, szinte mentes minden dekoráció volt. Mit találunk a festmények a Tang-dinasztia?
Előttünk - zsúfolt táj festett egy arany háttér, szó túltelített emberek, és az emberek aránya viszonyított természetben gyakran emelkedett legalább kétszer. Természetesen egyik sem a területi szempontból a kérdést; Természetesen az utazó folyik ki a szerpentin, akkor látható kisebb növekedés, mint az alacsonyabb utaznak, de nagyon kis mértékben.
És építészet és festészet a Tang-korszak, azt látjuk, tükrözi az ideológia egy erős állam, kiderül a teljes diadala ember, hogy bizonyos mértékig a diadal lényegesnek. Látjuk ezt akkor is, ha megnézzük a szobrok Buddha Tang: nem csak, hogy ezek a szobrok hatalmasak, hanem a kifejezés a Buddha személy - gőgös és dacos bennünk egyfajta félelem helyett a lelki közösség, kéri, hogy az engedelmesség helyett, hogy tükrözze.
A költészet, ebben az időben van, éppen ellenkezőleg. Vers fejleszti a gondolatok a Tao.
Itt említem csak két költő - Meng Hao-zhanya és Wang Wei. Az ember élt viszont a VII és VIII században, és számos későbbi költők tekintett rá, mint a tanár. Íme néhány idézet a következő:
Írok a cellája falán és a tanárok
Tanár, ahol forgalmas szemlélődés,
Tettem a ház lakatlan liget közelben.
A távolság a kapu - gyönyörű magas hegyre.
Lépcsők - mély alján a szakadékba ...
Este eső ray csatlakoztatva.
Azure üregek árnyékában a ház esett ...
Nézd, milyen tiszta és világos lótusz,
És meg fogod érteni, hogy a szív nem piszkos!
Tehát Man verseiben emeli új magasságokba elérte többet Tao ötlet találta magát a feloldódását a természetben. Neki, hogy a természettel, eléri odnobytiya a természettel - ez a módja annak, hogy megőrizze a tiszta szív. Maine sorsa hasonló volt a sorsa Tao - ő csak elment a bürokratikus szolgáltatást. Inkább az élet egy remete. Az élet a szegények. Egy másik versében:
A gyászolók más kötött a főváros
Mászol fel, így a kék felhő.
Vagyok az utat a kék hegy vissza.
Cloud a hegyről azt mutatja, hogy itt az ideje, hogy távozzon.
Megtelt könnyel ruha a remete.
A Maine látjuk a fúziós képek és képek a költő lelkét természet - itt is le magát, a másik egy felhő, és a hegy. Más szóval, mi jön, hogy mi lesz esetleg később felmerülő kínai festmény, amikor a táj nem a kép a természet. A gondolkodás a művész lelke, és ez a magasabb értelme. Az ötlet a „természet és a lelkem - ugyanazt a” nagyon világosan kifejezte költészetében Maine.
A VIII században élt egy csodálatos ember - Wang Wei, tette igazi forradalom kínai festészet (bár a szó nagyon kicsi, és együtt a szellem Wang Wei karaktere). Nem tart vizsgálatokat, nem volt egy tiszt, aki lemondott a nyüzsgés a város élő magány ...
Mit csinált a festmény? Ismétlem: ez a korszak a Tang, amikor a festmény egyenesen tomboló öröm az anyagi lét - és ezúttal, Wang Wei létrehoz egy monokróm táj. Ő volt az első kínai festészet lemond szín, azt írja csak tinta. A táj - (! First) válik kihalt. Wang Wei kifejezés csak a lelki világ, a világ túl, a világ legnagyobb, az egyik, hogy nem fogható a nyüzsgés. És így, amikor azt olvassuk, versek Wang Wei, ez nagyon gyakori kép a bezárt kapu a házát - a költő elkülönül az emberek, egyedül van Eternity. Íme néhány példa:
Őszi este a hegyekben
Úgy szemerkélt egész nap a sivatagi hegyek sötétedés előtt.
Mennyei mélyen a hűvös este befejeződött.
Közepette a tűlevelek vakon hold süt.
Átlátszó kövek patak fut át a hullám.
Bamboo megzörrent - mosónő visszatért a folyóba.
Lotus lendült - halászati úszó shuttle.
Hagyja visszapattant illat tavaszi fű -
Ősszel a hegyekben velem, akkor maradt volna!
Nem világos, hogy melyik az ő barátai húz ezeket a verseket. Sajnálatát fejezte ki elválás más hagyományos kínai költészet, de a legtöbb Wang Wei nem a szokásos módon.
Gyárban, ahol virágzó lótuszvirág
Úszó, hogy nincs idő lótuszok törékeny kenu.
A sziget nagy. Azt lassítani végén vissza.
Megnyomtam a hatodik, nem fröccsenő, csúszó a hullám:
Félek, hogy nedvesítsük meg a színét skarlátvörös ruhát.
Mennyire fontos ez gondoskodással foglalkozó természet - ahogy ez a természetben Wang Wei belépett az élet valódi értelmét, és mint látni fogjuk, nem csak Wang Wei.
De miért volt ilyen különbség a Tang kor a festészet és a költészet? Ennek az az oka, hogy a festők be kell tartaniuk az ideológia a kor, míg a költő, kijelentve kivonul a világ, sőt így neki volt több szabad az ő szellemi törekvések, a lelki kifejezés. Ezért annyira más a kor a Tang költészet és a festészet képek.
Költő Li Bo - kortársa Wang Wei, aki született neki egy év, de hogyan különbözik a világ!
Fehér haj háromezer öl!
Szomorúság, mert én így a végtelenségig!
Nem értem: a világos és tiszta tükör,
Amennyiben kaptam fagy őszi templomokat?
Li Bai vers érezzük skála a költő a képek, skálán látását:
A vers „hogy ki a barátja” (a téma a hagyományos, de van kifejezve!):
Lebeg a felhők -, hogy a gondolatok vándorol.
Az esti nap - itt egy másik lélek.
Egy másik lélek hasonlítható egy hatalmas esti lámpatest, gondolta - a felhők. Shakes hatalmas képek Li Bai, titanichnost élményeiről.
Templom a hegy tetején
Hegycsúcs tölteni az éjszakát egy elhagyatott templomban.
A pislákoló csillagok tud fogni a kezét.
Félek, hogy hangosan a szavakat a föld
Én egy lakója az ég nem merik megzavarni a békét.
A költő úgy érzi, egy par lakosság az ég, és talán még többet is fenséges, mint azok - zavarhatja őket, miközben úgy tűnik, hogy zavarja a többi nem.
A vers „Egyedül ül a hegyek Tszintinshan”:
Nézem a hegyek, és a hegyek néznek rám,
Sokáig azt tekintetét, nem törődve azzal, egymást.
Poet - egy par az univerzumban. És látja az univerzum egy nagyszabású. Ez a korszak a Tang. És felmerül a kérdés: a kreativitás Lee Bo tükrözik a skála és monumentalitás ez a korszak? És úgy tűnik, ez a kérdés már a választ: „Nem.” Mivel, mint már említettük, a skála és a monumentális művészet a Tang - a fizikai síkon, ez a világ a külső lét, míg a Li Bai világban - a lelki világban. És ez volt a szellem Li Bai, és talán még jobb, istenek, az erőt, az ő tapasztalata, érzelmeit lehetővé teszi számára, hogy hasonlítsa össze magát m barátai a felhők és a felhők. És mindez a jövőben, látni fogjuk, a festmény. De ez volt a forradalom kínai festmény, amely a legtöbb művész már elértem volna, és képesek voltak kifejezni azokat az ötleteket, amelyek, mint láttuk, sokkal korábban állítottak elő a költészetben, már tönkrement a Tang Birodalom. És amikor a baleset történt - néhány évtizeddel később a trónra a Song-dinasztia (X - XII században.) - a kínai festészet, mindent változásokat.
Fejleszti, hogy a VIII században kezdett, hogy Wang Wei - kínai táj válik monokróm. A táj szinte kihalt. Mit jelent a „majdnem”? Az emberek rannesunskoy festés nem szűntek meg, de ezek mikroszkopikus méretű, és ha a Tang-korszak az emberi aránya növekedett, a Sung-korszak, akkor újra lehet megsérteni, de lefelé.
Nézd rannesunskie táj.
Hatalmas hegyek, meghaladó méretű valódi hegyeket. Hangsúlyozza a végtelenben, a mérhetetlen távolságok - és itt mi emlékeztetik Li Bo, emlékszem a titáni képeket. És ez nem az anyagi világban - nem lehet a valóságban, hogy a hegyek ezt a perspektívát. Ez madártávlatból, úgy nyúlik a távolba tájat.
A férfi kiderül, hogy elhanyagolhatóan kicsi kapcsolatban a természettel. Miért? Két magyarázat van erre. Először is, mert rannesunskuyu korszak művészek fedezték fel a táj ezen a skálán, a természet sokkok őket, és ettől úgy eltúlozzák meg. A második magyarázat (véleményem, csak két és kiegészítik egymást), hogy a táj - ez nem a kép a természet, hanem tükrözi a lélek, és ez - a vágy az örök, ez az imádat, az örökkévalóság, és így egy enyhe kifejezés, hogy mi tartozik hogy az anyagi világban.
Amikor a korai időszakban severosunsky helyébe késő yuzhnosunskim, akkor van egy másik forradalom festmény. Előttünk egy képet ábrázoló egy magányos remete - a nagy részét a lemez nincs kitöltve. Így a festészet nevezték Ma-Xia a nevét a művészek Ma Yuan és Xia Gui. Milyen érzés?
A yuzhnosunskuyu korában változik a kép méretét. Tájak severosunskih ambiciózus művészek nemcsak az ábrázolt faj, hanem a mérete - nem gördül több mint egy méter hosszú. A yuzhnosunskuyu korszak egyik kedvenc felületet, amelyen a művész írta, voltak rajongók. A kép kicsi.
A képen van egy személy, egy személy közeli. De milyen ember? Ez remete. Ez egy magányos remete meditál ölében a természet örök. És a szeme általában irányul, hogy a betöltetlen részét a lap - a feledésbe, a valódi világ, a világ, a Tao, nem fejezik látható képet. Emlékezzünk versek Tao.
És van egy új elv készítmény - átlós - vagy inkább kereszt. Ezek a képek Ma Yuan „Moonlight” és a „vihar” Xia Gui, ahol a kép foglalja el a bal alsó sarokban, de a tekintetét diák jobbra és fel - ez a látvány egy remete, nézi a holdat, akkor a néző szeme, hengerelt fedett vihar falu kiállnak a vihar köd hegyen.
Kifinomult összetettsége a készítmény, mintha olyan természetes, belső tölteléket az üres tér teszi festmények Ma-Xia legnagyobb eredménye a kínai festészet.
A korszak pozdnesunskuyu összeolvad az elképzelések, amelyek kifejezett költészet még korábban Tanov, és aki most jött festés. Festés a késő Sung-korszak - tükrözi a magányos remete az örök. És ez lesz a nagyobb felszálló kínai festmény. A jövőben a kínai művészek csak elnyelni, amit hagyott Mester Sung. És ez a téma - egy magányos remete a természet ölében - lesz szentté jövőben.
A természet a másik állapotában a lélek a költő és művész, hív minket, hogy az tükrözze az örök.