A történelem kialakulásának és fejlődésének az ősi színház - Kivonat, 1. oldal
A történelem az ókori színház célja, hogy megvizsgálja, hogyan színházi kezdeményezett és kidolgozott a két nagy város az ókorban - a görögök és a rómaiak. Görög színház elérte csúcspontját korai római. A bukott Római Birodalom végén az ötödik században csökkenéséhez vezetett az egész ősi kultúra. Története a görög-római színház alapuló kultúra dokumentumok és források pismnnyh burkolatok legalább ezer évig (ie V. században - az ötödik század). Ancient Színház - ókori görög színház, ókori Róma, valamint számos közel-keleti ország, amelynek a kultúra alakult erősen meghatározzák a görög a hellenisztikus időszakban - az időszak kezdődött a IV században. e. és befejezve 30 évvel ie. e. meghódítása ezen országok Rómában.
Az ókori színház kiterjed majdnem ezer éves (VI BC -.... IV-V cc BC ..). Abban az időben nem volt az európai hadszíntéren a minősége, amelyben él most megjelent a dráma, kialakítva az alapelveket hatású, színpadi technika és az alapokat a színház és teljesítményű, melynek fix színház berendezések.
Az első színházi származik az ősi időkben, amikor őseink - vadászok, gazdálkodók gyűlt össze a mulatozás a fesztivál, amikor színre rituális szertartások. A színház tartott különleges helyet foglal el az élet az ókori görögök, ez a platform a széles körű terjesztését az új ötletek, a világítás a legtöbb izgatott a fejében a mai problémákat. Nagy volt a társadalmi és oktatási szerepét. Bár, mint általában, veti alá a görög tragédiák érkeztek ismerik a mítoszok a gyermekkor, ez nem jelenti azt, hogy az előadások nem befolyásolta nezlobodnevnymi égető kérdésekre. Végtére is, a szájban mitológiai hőst drámaírók mindig tesz egy szót a legégetőbb problémák korunk. Ezért a drámai költészet (kivétel nélkül, a tragédia és komédia Görögország verset írni), háttérbe szoríthatja a többi irodalmi műfajok és egy évszázada lesz a domináns műfaj.
Minden a világ népei ősidők óta vannak fesztiválok kapcsolatos éves ciklus halál és újjászületés a természet, a szüret. Ezek az ünnepek, és életet adott a dráma és a színház Görögország és Róma. Tehát házimozi - az ókori Görögországban a forgalmas ünnepi felvonulások tiszteletére Dionüszosz, a bor istene, szórakozás, játszott ki jeleneteket életét. Azt mondták, hogy hogyan Dionüszosz hozta Görögországba a szőlő, a harc az ellenség Dionüszosz, halála, feltámadása és győzelem ellenségek. Ábrázoló ünnepélyes érkezés Dionüszosz a tenger felől a borostyán borította csónak, amelyet a rómaiak későbbi nevén a hajó kocsi - „karrus Navalis”. Ezért - a karnevál. Dionüszosz körül a tömeg műhold - maszkolás, kecske bőr és maszkokat. A maszk nem véletlen. Nem csoda, hogy a maszk, „maszk” - jelképe a színházban. De ha a játék - ott kell lennie a játék szabályait. Ők is alakultak fokozatosan. És az első fontos szabály volt a szétválás a közönség és a színészek. És akkor az emberek rájöttek, hogy a színházi akció játszhat fontos társadalmi szerepet, gyűjteni az embereket, hogy csatlakoztassa őket ugyanabban az értelemben. Meg lehet kommunikálni, hogy sok ember egyszerre, hogy valami nagyon fontos, egyetemesen érvényes.
Beletelt egy hosszú ideig, mielőtt a színházban kezdett élni egyedül, távol a szertartás istentisztelet. És a tömeg állt egy hős. Színházi előadások elkezdte szervezni különleges.
Mint más területeken a görög kultúra, a színház Agon (versenyképesség) szükségszerűen jelen van. Dráma ment három nap egymás után, közben az ünneplés a Nagy Dionysius. Szükségszerűen adott három tragédiák és egy szatír játék, azaz komédia. Minden előadás részt vett három drámaíró és a közönség volt, hogy meghatározzák a legjobb elrendezés, a legjobb színész, a legjobb choregos (prezentáció a szervező). Az utolsó napon a fesztivál nyertesei kapott díjat.
Tragédia (a szó szerinti fordítás - „dalt a kecske”) keletkezett a kórus dalai dicséri, énekelni szatírok öltözött kecskebőr ábrázoló vidám társa a görög isten Dionüszosz a bor.
Úgy tartják, hogy az első tragikus költő Görögországban volt Festid 1. Az első stádium a tragédia az ő (az ő neve ismeretlen) tavaszán 534 BC Nagy az ünnepekre Dionysius. Ebben az évben kell tekinteni az évben megszületett a világ színház.
A kulturális és színházi központ Athén Periklész acél 2. „Age” Periklész (457-429 BC) vezette a peloponnészoszi háború (431-44 BC), majd jött a válság, az ókori rabszolgatartó demokrácia. Az ellentmondások az idő, az összecsapás a humanista és demokratikus eszményeket az önző, önös szándékkal másként tükröződik műveiben Szophoklész (496-406 BC), Euripidész (485-400), és Arisztophanész (446-380).
Kreativitás Aiszkhülosz 3 (körülbelül 525 -. 456 BC) van társítva a korszak a kialakulását az athéni demokrácia. Aiszkhülosz tette egy igazi forradalom a színházban: általa vezetett be a tragédia, és a második színész megnyitotta a lehetőségét, hogy egy mélyebb konfliktus kialakulásának, hatékonyságának fokozása oldalán a színházi előadás. Szinte minden túlélte a tragédiát kezdődik prológ, majd egy paródia (kórus dal), majd felváltva episodiev (párbeszéd részvételével a kórus és a szereplőket) és stasimov (kórus dalszöveg). Az utolsó rész a tragédia nevezett eksodom - dal, ének, hogy a kórus elhagyja a színpadot. Egy példa a korai tragédia Aiszkhülosz a „perzsák” 4. A különleges helyet foglal a munkálatok Aiszkhülosz veszi „Prometheus Bound” 1 (időbeállítás nem ismert), amely egy erkölcsi jellegű. Aiszkhülosz nyert versenyeken 13 alkalommal drámaírók. A fő téma a tragédiák Aiszkhülosz - az erkölcsi felelősséget a problémát okozott a gonosz, a probléma a szikla erőként felett álló társadalom, és a megtorlás.
Szophoklész kapta a legjobb tragédiaíró 24 alkalommal. művészi képeket maga alkotta - a király Oidipusz, Antigone, Electra - mélyen emberi. Konfliktus Szophoklész tragédiái - drámai konfrontáció között az emberi és elkerülhetetlen sors, végzet 2. Kreativitás legfiatalabb a három híres drámaírók - Euripidész - különbözött a nagy érdeklődést az emberi személyiség, egyéniségének, a hajlamok és impulzusokat, az öröm és a szenvedés. A képek által létrehozott őket, különösen a nők számára (Medea, Phaedra), megkülönböztetni a mélység pszichológiai jellemzői 3. Ugyanakkor, és más drámaírók írta őket, de munkájuk nem jön le hozzánk.
A fénykorában ősi komédia részt a munkában Arisztophanész ( „Lovasok”, „Wasp”, „felhők”, „béka”, „béke”, „Lysistrata” és más vígjáték) 4. Témák Arisztophanész vígjátékokat vesznek a mai politikai élet Athénban. Tetőtér vígjáték ellentétben a klasszikus tragédia, épül a legendás mitológiai anyag, a töltés során a maró szatíra és aktuális politikai ravaszság.
A görög szó „MIMOS” olyan utánzat, reprodukció. A szerzők az ilyen jelenetek is nevezik mémek. Heroes of pantomimosok volt a hagyományos maszkok: hegyi harcos, tolvaj piacon, tudós-sarlatán, együgyű, durachaschy minden, stb dal és pantomimosok tér - a fő forrásai az ókori attikai komédia. Tetőtér kiemelkedett a komédia az ötödik században volt politikai tartalma. Ő folyamatosan érintő kérdés a politikai rendszer, a külpolitika az athéni állam, az ifjúság nevelését kérdések az irodalmi harc, és mások. Helyileg Attic komédia súlyosbítja az a tény, hogy ez lehetővé teszi a teljes szabadságot a karikatúra képek az egyének, amelyek megjelenítendő azonos a valódi nevüket (költők Aiszkhülosz Szophoklész, Euripidész, Agafya, a vezetője az athéni demokrácia Cleon, filisof Socrates, stb -. Arisztophanész). Ebben a korai attikai komédia létre a szokásos módon nem egyéni, hanem egy esernyő.
Görög színház sok szempontból eltér a jelenlegi. Először is, Görögországban volt egy állandó társaság, és a szakmai szereplők nem voltak azonnal látható. Finanszírozása és szervezése színházi előadás (liturgia) egyike volt a vámok (choregos) a legtöbb gazdag polgárok. Másodszor, a fő része a görög színház egyfajta hasonlított inkább egy modern stadiont. Voltak színházépület. Az ókori színházak épültek a szabadban, és nagyszerű eredményeket értek el. Így a Színház Dionüszosz Athénban befogadására volt 17.000 ember. És most, még fennmaradt ókori színház, ahol ábrázolások vannak elrendezve.
Az egyik a híres színház, a túlélő - (. 350-330 BC építész Polycleitus Junior) Epidaurosz Színházat. Kőlépcsőn - Teatron - vágják a domboldalon. Ezek részben biztosítják orhestru - körkörös platform, amelyre a kórus. Orhestru bezárja Skene - eredetileg egy sátor, ahol a színészek öltözött, majd - kétszintes kőépület. Ő ment végig a magasság - proskeny hol és működésű. A színház némileg eltér az archaikus görög színház, például egy ördögi kör orhestry. Pantomimosok, pantomim hozzájárultak a realizmus és a vitalitás, a görög színházat, de nem volt kapcsolat a kultusz Dionüszosz.
Benyújtása folytatta a szabadban, egy kerek platform - orhestre. Padok nézők vágtunk közvetlenül a sziklás lejtőin a hegy lábánál, amely rendezték orhestra. Ez az elemi nézőtér megnevezett Teatron görögök. Egy ilyen hatalmas szabadtéri színpad lehetetlen volt látni olyan arckifejezéseket a szereplők, sem a részleteket a jelmezek, így a színészek maszkot viselő kijelölő festői típusú karaktert vagy lelkiállapot vagy karaktert. Ez is növekedett, és ez a szám a színész, amely erre a célra hozta cipő magas platform (buskins). A görög színház alig voltak tájat. Mindez korlátozott grafikai eszköz (maszkok, jelmezek, nincs díszlet, stb) összefüggésbe hozták a tájékozódás minden ősi kultúrák, mint a görög színház, hallási, akusztikus észlelés.
A hellenisztikus korban (4-1 század), a klasszikus korszak színházi jelentős változásokon ment keresztül érintő és a dráma, és jár a teljesítmény, és az építészet a színházépület. Ezek a változások kapcsolódnak az új történelmi körülmények között. Színházépület a hellenisztikus időszakban épülnek nemcsak az újonnan létrehozott nagyméretű kiskereskedelmi létesítmények és irodai központok (Alexandria, Antiochia), hanem a kisebb városokban. Azonban a színház nagyon eltér a hellenisztikus színházi demokratikus Athén. Ne legyen a politikai szabadságjogokat mind most a kezében az uralkodó (a csökkenés a demokrácia). De a tragédia az ie 4. században (hellenisztikus korban) őrzi csak töredékek, de van néhány részlet játszik a legnagyobb vígjáték az idő - Menander. Comedy hellenisztikus korban az úgynevezett új Attic komédia során fénykorában a 3. és 4. században azt mondja része a szeretet és a véletlen. Míg a kezdő körben használt pszichológiai elmélet Arisztotelész tanítványa Theophrastus 1. Minden jellemvonások nyilvánvalóak a személy megjelenését. A kórus teljesített csak a szünetekben. A prológ Az új vígjáték kapott egy rövid összefoglalót az események, hogy az volt, hogy a néző megértse a bonyolult intrikák. Novoatticheskoy vígjáték nagy sikert aratott a nyilvánosság számára. Egy másik funkció - homályosan emberbaráti fókusz és visszavonulás politikai témákat. A közepén az ie 4. században jelent meg először a színészek szakemberek egyesült a színházban közösség, az úgynevezett „zsinatot tehnitov”, amely a szabadnak született férfiak. Különösen komédiák: hitelesség, az életképességet, szatirikus. A megjelenése a dráma Görögországban előzte meg hosszú idő, amely alatt a vezető által elfoglalt epikus első, majd a szövegeket. Epic és líra, viszont előzte folklór.
Rich hősi eposz - vers „Iliász” és 2 „Odyssey” 3. didaktikai eposz - Hésziodosz 4 (hetedik században ..); és munkái lírai költők a hetedik században. Mint korábban említettük, a születés lírai színház és dráma kapcsolódó lírai ünnepi játékok, amelyek részei voltak az ünnepségek szentelt a haldokló és a növekvő istenek a termékenység. Rite Görögországban járt nemcsak a kultusz Dionüszosz, hanem Demeter és lánya Cora. Így, kultuszok néha vált egy dráma. Például a város eleusziszi során Mysteries (Szentségi amely részt vettek csak fordított) rendezett játékok, amelynek során ábrázolt házasság Zeusz és Demeter, Cora emberrablás Pluto, Demeter, vándor keresés lánya, és térjen vissza a földkéreg.