Amint azt távolítani „radír fej”
Kiállítás: négy év filmezés, a csapat lelkes és stúdió-guggolás
„Eraserhead” - az egyik legbizarrabb és szokatlan filmek a mozi történetében. Ugyanígy nem tipikus a hagyományos filmkészítés történetében annak létrehozását. 1970-ben, 24 éves David Lynch Los Angelesbe költözött, ahol beiratkozott a Center for mélyreható tanulmányokat filmművészet az American Film Institute. Hamarosan Lynch írt egy kis script (összesen 21 oldal), amely vállalta, hogy támogatja a központ. Fiatal rendezők elkülönített finanszírozás (körülbelül $ 10,000) és berendezések. Emellett Lynch volt szerencsés a szobában. Nem messze a birtok az intézet (a csoport nevezte „stabil”), amelyek többségét elhagyott. Lynch nyert itt öt vagy hat szoba, pajta és néhány garázs. Bennük, szervezett egy sor, öltöző, szerelés, szoba kellékek, étkező és a fürdőszoba. Hamarosan, a rendező és az összes költözött ide élni. Az eredmény egy olyan otthoni stúdióban.
Miután egy hosszú képzési indított felmérés május 1972. Szinte senki sem gondolta volna akkor, hogy ezek csak akkor kell kitölteni, négy évvel később (bár csak hat héttel a tervezett munka az elején). És akkor lehetséges, hogy Lynch lehet távolítani, és a mai napig, de egy bizonyos ponton a Filmintézet arra kérte, hogy hagyják el a helyiséget. Aztán a rendező bérelt egy házat egy garázs, ahol körülbelül egy év dosnimali elhagyta a helyszínt, és szintén részt vesz a telepítés és a másolást.
Mindez a zenekar működött csak éjszaka, és hogy több oka is volt. Először is, Art. „Eraserhead” - egy filmet este, így éjszakai segít létrehozni a szükséges légkört. A második ok - délután a „istálló” voltak mások éjjel, senki sem zavarta. Többször miatt pénzhiány lövészet megszakította hosszú ideig. A legismertebb példa az ilyen törés van társítva az egyik jelenet, amikor a főhős leszáll a teremben - fordul a gombot, és kisétál az ajtón. Tény, hogy az ajtó Nance jött csak egy év után másfél miután lenyomta a kilincset.
By the way, a színészekről. Lynch szerencséje volt a casting, mert minden szereplő számára, aki részt vett a film, aki megerősítette, miután az első találkozón. Voltak, akik szakemberek éves tapasztalattal, mások - érkezettek körében barátok és rokonok. De még mindig esik a szükséges Lynch képeket. Érdekes, hogy a Nance elfogadta a szerepet, miután elolvasta a forgatókönyvet az utolsó jelenet, amelyben a főhős látja a szobában egy óriás feje „baby”. Az a tény, hogy egy hasonló rémálom volt Nancy során egy súlyos betegség. Miután ez a meccs a színész a szerepe, hogy csak nem tudott.
Külön említést érdemel Catherine Coulson, feleség, Nancy és jövőbeli fellépője a nők szerepe a log a „Twin Peaks”. Fellépett a helyszínen a különböző szerepeket, végző, általában minden, ami nem éri el a mások kezébe: volt egy asszisztens mérnök, asszisztens szereplő, ezzel make-up, pick up kellékek. Ezzel a tapasztalattal nem rendelkezett, és mindent, amire szüksége van, tanult in situ. Lynch később elismerte, hogy anélkül, hogy Coulson film egyszerűen nem történhet meg. A lényeg társított díjakat. Lynch heti fizetési egyes tagja a csoportnak díj a $ 25 és $ 12,5, és amikor a pénz elfogyott teljesen, mivel a jogot, hogy megosszák bérbeadásából származó nyereséget.
Dramaturg: hagyomány és az avantgárd
Nem fogjuk ásni a kérdés értelmezések, de megpróbáljuk feltárni a drámai kompozíció. Meglepő ez elég hagyományos. A filmben nincs flashback vagy más manipuláció a kronológiát. Action alakul következetesen. Mögött a hagyományos mellett expozíció (ismerhetjük meg Henry, és az a hely, ahol él), nyakkendő (megjelenése a „gyermek”), fejlesztés (sikertelen házasság, megismerkedett egy szomszéd, „baby” betegség), a csúcspont, és a végkifejlet Lynch absztrakt prológ kapcsolatos halál „a gyermek.” Többször a kereset félbeszakad álmok, vagy álmok egy lányról Henry az akkumulátorról. A kitöltött festmény epilógus, mint absztrakt, mint a prológ.
Megjegyzés kulcsfontosságú motívuma a film, ami lehet leírni, mint hosszabbítani feszültséget. Az egész film alatt vagyunk együtt a főszereplő érzik szorongás okozta világos, hogy mi. Lynch azt mondja, ebben a tekintetben: „A Henry teljesen biztos, hogy valami folyik. De nem értem, mi ez. "
Visual megoldás: tesztek, a tervezés és a „több árnyék!”
Több inspirációs források, amelyek befolyásolták a vizuális megoldás „Eraserhead” lehet azonosítani. Minden résztvevő a felvételi Lynch szükségszerűen megjelenik a „Sunset Boulevard”, Billy Wilder, az egyik kedvenc festményét. Feltételezhető, nagy kontrasztú fekete-fehér döntést részben kéri ezt a filmet. Lynch azt mondja, hogy a fekete-fehér kép „azt mutatja, a dolgok nem egészen normális, mert van szokva színű, és eltűnik érzés nélkül a szokásos felfogás, ezért a néző könnyebben mozog egy másik világba.” Ezen túlmenően, a rendező meg arról, hogy a fekete-fehér feltárja a dolgok lényegét, lehetővé teszi, hogy „látni őket világosabb.” Mégis, persze, fekete és fehér formátum a legalkalmasabb ipari textúrák, a hosszú távú fétis Lynch. Téglagyárban épület, csövek, vasutak lenyűgözte a rendező, amikor élt évekig Philadelphia külvárosában. Ő egyfajta félelem és csodálat ugyanakkor az ipari építészet meghatározó a továbbított kép.
Ahhoz, hogy elérjük a kívánt képet, Lynch az üzemeltetők folyamatosan több tesztet. Mivel Elms emlékeztet a fő kihívásokat két: a szín és a fény. Erre azért volt szükség, hogy figyelembe vegyék színe megváltozik, amikor lefordították B / W, így kellett sokat tesztek különböző árnyalatú falak, kellékek, smink. Ami a fény folyamatosan Lynch akarta, hogy még sötétebb. Valójában sok időt a pályán kívül hagyta, hogy ki a fény rendesen.
Speciális hatások: a „gyermek” a frizura
„Robbanás” a bolygó végén a film forgatták a következő módon. A tűz biztonsági okokból, a csoport nem használja pirotechnika. Ehelyett a „robbanás” csinál súlyok. Rétegelt lemez, plexi, poliészter és termelt viaszban üreges bolygó három méter átmérőjű lyukkal egyik oldalán. Alatta volt egy katapult, ami kellett volna, hogy álljon a súlyokat. És a bolygó három kamera lőni különböző sebességgel, így Lynch aztán kiválasztani a legjobb megoldást. Az utolsó pillanatban katapult eltört, és mivel nem volt idő, és a forgatás volt szükséges, súlyokat vetette magát Lynch.
Az egyik legnehezebb volt a szerelmi jelenet, amelyben az ágyban Henry és felebarátja alakul minipool. Mert ez volt, hogy újra Henry szoba az utcára, és egy ágy körül egy hatalmas tartályban a víz és a tej. A legsúlyosabban a színészek voltak, mivel az éjszakai forgatás alatt Kaliforniában hideg volt, és a folyékony lett jeges.
Egy jelenet a film „Eraserhead”
Nem a legkellemesebb hatást, amely azonban nehéz átadni - valami hasonló embriók, amelyek ismételten megjelenik a filmben. Tény, hogy az embriók emberi köldökzsinór. Catherine Coulson egy barátja a kórházban sikerült fél tucat darab. Szerint Lynch, cserélje ki a kábelt valami nem is lehet másként, mert lehetetlen pontosan reprodukálni az eredeti textúra az igazi. Nos, mindenkinek megvan a saját furcsa szokásai.
Egy másik speciális hatás (bár a szó itt alkalmas csak nagyon feltételesen), a rejtély, amely nyilvánosan hozzáférhető, érinti a híres frizurák Henry. Ezután játszott szerepét egy adott típusú haj Jack Nance. Lynch csak azt akartam, hogy a haj a hős rövid volt az oldalán és a tetején hosszabb. Kedvéért a kísérlet, Nancy megpróbálta ostor a haját, és megfordult a haját, az emelkedő tizenöt centiméter, nem tartoznak, de továbbra is ragadt. Lynch annyira lenyűgözte, hogy úgy döntött, hogy alkalmazza azt a hős. A probléma a színész csak hogy fodrász vagy nem volt. Így aztán volt több, mint négy éve, valamint a karakter.