reális táj
Reális táj. században. A művészet mindig érzékenyen reagál minden kérdéseit érinti a társadalom számára.
Ez pontosan rögzíti az emelkedés a nemzeti szellem, a nemzeti öntudat a forradalmi harc. Különösen akut nyilvánvaló idején a forradalmi demokratikus mozgalom a második felében a 19. században Oroszországban. A kép a természet, mint egy emberi formában tükrözi életét, gondolatait és érzéseit a társadalom táplálta a teremtő művész. A táj tükröződés legjobb orosz embereknek a sorsa a haza, egy mély szeretet az emberek, izgatott hívás a harcot az igazságtalanság ellen.
A tájképfestészet törekszik elsősorban tükröződik kifejezett érdeke a legjobb festők a nemzeti orosz természet, a kép a szülőföld. Hogy mennyire ment hozzáadásával nemzeti iskolák reális táj, kell, először is, viszont a munkálatok a fiatal művészek, mint bármi, talán nem tűnik annyira tisztán és közvetlenül az új és eredeti realizmus őket, néha még éretlen és tökéletlen kísérletek.
Természetesen az első, a fiatal orosz művészek a döntő időszakban megalakult a nemzeti táj iskola keres támogatást a kreatív elődeik teljesítményét. Progresszív törekvéseiben munkájának olyan mesterek az első felében a század, mint a SF Shchedrin és M Lebedev, ami pedig fontos tanulságos példa arra, hogy dolgozzanak az élő természet.
De mély érdeklődést és figyelmet a művész alkotásai súlyosan gyengíti az a tény, hogy a S. Shchedrin és MI Lebegyev a fénykorát munkája élt otthonától távol, és a munka képet. Nature Olaszországban. Eközben a tájképfestők a 50-es évek, megnyílik egy új lap történetében az orosz táj, elsősorban a kép őshonos vadon élő állatok. De az út mentén orosz tájképfestők, hogy bekerüljenek a művészeti élet fordulóján a 50-es, lehet, hogy bizonyos mértékig alapul, amelyek igyekeznek a tapasztalatok közvetlen elődök.
Tájképfestők '50 -es években létrehozott festmények már egy másik ideológiai alapon, és tájak jellemző volt új esztétikai minőséget. Mindazonáltal ami azért jött létre, mielőtt a területén orosz természet képes, bizonyos mértékig segített nekik. Összhangban a törekvések a fiatalok lehet kreatív míg Venetsianov AG, nagy jelentősége van a progresszív jelenség idejét. Képein a fiatal művészek a '50 -es években talált igaz, hogy a költői képek az orosz jellegű.
Ő volt az első művész, aki megfordult, hogy a kép a paraszti munka, a család területeken. Már az első felében a század festők AV Tyranov és GV Soroka, egykori diákok Venetsianov egyenes, próbálta a kezét a dolgozó a vidéki táj, a natív helyek művészek. Festmények nem mindig tökéletes kivitelezés, kiváló rendkívüli tisztaságú észlelés természet és az őszinteség érzéseit. Felváltó Venetsianov hagyományok, a táj festők művei képviselnek jellemző jelenség a reális művészet a 40-es.
Venetsianov az volt, hogy táj a 50-es, így közel az örökséget, még az osztályban a tanár a moszkvai iskola festészet széles körben használt Venetsianov rendszer alapja egy átfogó tanulmányt a témában képet. De mindezek ellenére, ez volt a 50-es években, befolyása alatt az általános harc a demokratikus művészet, van egy átértékelési minden örökségét.
Ez volt az évtized elején, az orosz tájképfestészet lépett új szakaszában a fejlődés. A 60-as években, a második időszakban kialakulásának reális tájképfestészet, rangsorolja a művészek ábrázolják helyi jellegű lett sokkal szélesebb és izgalmas minden érdeklődést reális művészet. Vezető szerepet tájképfestők szerzett kérdését tartalmát a művészet.
Művészek vár művek, amelyek tükrözik az érzések az elnyomott emberek. Ez volt ebben az évtizedben, és kinyilvánították érdeke az orosz táj képe a természet motívumai, amelyek a nyelv művészetének művészek lehet mondani az emberek szomorúsága. Melankolikus jellegét ősz, piszkos, mossuk ki utak, ritka fák, komor, könnyező eső, ég, havas kis falvak mindezek a témák a végtelen variációk, annyi szeretetet és törődést végrehajtható orosz tájképfestő kapott polgárjogot a 60-as. Jellemző, hogy ebben az időben talált egy széles körű téma a téli táj, amely különösen sok munkát Savrasov és Kamenyevet.
De ugyanakkor az azonos 60-es években az orosz tájképfestészet egyes művészek nem volt érdeklődés más téma. Ösztönözte a nagy hazafias érzések, igyekeztek megmutatni a hatalmas és termékeny orosz jellegét, mivel a potenciális gazdagság és a boldogság az emberek életét, megtestesítve így, az ő táj egyik legfontosabb követelménye a materialista esztétika Chernyshevsky, aki látta a természet szépségét, az első helyen áll, hogy mi okozta a boldogság és egyben az emberi élet 42. az a fajta származik a jövőben a tartalmi sokszínűség jellemző tájképfestészet fénykorát.
A téma a szülőföld a maga módján, a fejlett A. Savrasov, FA Vasziljev Kuindji I.Shishkin.
Több generáció tehetséges művészek peyzazhistov- M. Klodt, Kiszeljov, I. Ostroukhov, S.Svetoslavsky és mások. Az egyik első helyen, köztük tartozik V. Polenov. Az egyik jellemzője Polenova volt csatlakozni a táj és a műfaj, nem csak újraéleszteni ezt vagy azt a motívumot emberi alakok, valamint a teljes képet az élet, amelyben az emberek és környezetük egyesülnek egyetlen művészi képeket. És Moszkvában udvar, elégikus hangulati mintákat nagymama kertjében. Benőtt tó. Korai hó. Golden Autumn -az egész táj festmények Polenov azt állítja, fontos és alapvetően egy nagyon egyszerű igazság a költészet és a szépség - körülöttünk a szokásos során a mindennapi élet, a természet körülöttünk.
Kreativitás Polenova nagy és fontos jelenség az orosz festmény a második felében a 19. században. A Savrasov és Vasziljev azt összehozni nem azonnal érzékelhető, de erős és szigorú kompozíciós szerkezet és a kép, így ez egy bizonyos monumentális táj. Polenov is szabadabb, közvetlenebb, mint a társai, használ módszerek és technikák plein air.
Fény és levegő a hősök az ő csodálatos festmények és megnyerő ma frissességével, érzelem, élet meggyőződés és a természetesség. Volt kétértelmű magatartása a művészet Ivan Shishkin. Kortársai látta őt, mint a legnagyobb mestere reális tájképfestészet. Man-iskola mérföldkő a fejlesztés az orosz táj I.Kramskoy nevezte, csodálattal és tisztelettel beszélt róla V.Stasov, Repin és mások.
Shishkin művei váltak ismertté szerte Oroszországban, nemzeti iránta való szeretetét nem csökkent a mai napig. Amikor Shishkin nem lesz -pisal Kramskoy csak akkor veszik észre, hogy ez nem egy utódja hamarosan syschetsya 43. És ugyanaz Kramskoy, szigorú és igényes kritikus rámutatott, nem hiányzik a költészet sok festmények által Shishkin, tökéletlenség a levél a művész, utalva arra, hogy a festmény stílusa.
Később, néhány művészek és kritikusok a polemikus hevesen teljesen elutasította érték Shishkin, bejelentette természettudós, fényképész, reménytelenül elavult másoló a természet. Kreativitás Ivan Ivanovics Shishkin jelzi kulcsfontosságú szakaszban a fejlesztés a műfaj. Shishkin nemcsak elsajátította az új, jellemzően orosz motívumok a táj, győzött műveit a legszélesebb körökben a társadalom, ami egy kép őshonos vadon élő állatok, közel a népszerű ideális az erő és a szépség szülőföldjének.
Shishkin erdő a festészet történetében is elődei fák a festmények a svájci A.Kalama Oaks Theodore Rousseau. Shishkin és sokat tanult művészek dosseldorfskoy iskola testvérek Andreas és Oswald Achenbach. De a lényeg, hogy adott Shishkin Forest Landscape soha nem látott mértékben, lehelte tisztán orosz epikus szélessége. Úgy tűnik, Kramskoy nagyrészt jobb. A nagy műértő orosz erdők, mindenekelőtt Shishkin tegye a legpontosabb reprodukciója a természet minden legfinomabb, még kisebb, és nem mindig kötelező részleteket.
Limit, lelkiismeretes és objektív kép a határán pedantériájuk és alapossággal vágy, hogy írjon hiszen fordult megvetését a kimeríthetetlen lehetőségeit szín, összetétel általánosított formája és egyéb elemek a szép kivitelezés. Figyelembe véve a munka Ivan Shishkin, a kutatók figyelmét, hogy, mint minden művészi jelenség, történelmileg korlátozott és sajátosságaiból adódóan idejüket és nem vihető át a művész alkotásai, aki dolgozott több mint 100 évvel ezelőtt, az igények és ízek a későbbi korok. Az 1860-70-es években, amikor még elterjedt függő, tagjai a tudományos műhelyek táj, a kreativitás Shishkin, teljes mértékben a természet tanulmányozása, ez volt a hatalmas előrelépés. Nem csoda Kramskoy írta, hogy mielőtt Shishkin Oroszország gyártottunk tájak, ahol soha és sehol nem létezett. Relatív, hogy elődeik Shishkin volt és továbbra is az egyik legjellegzetesebb és figyelemre méltó számok reális művészet a második felében a 19. században, az orosz énekes és portrayer az erdő, a nagy mester az epikus táj, amely azon dolgozik, hogy ez a nap nem vesztették értéküket és a fellebbezést.
Együtt Shishkin fényes képviselője az orosz realista táj volt Alekszej Savrasov.
Vonzotta a vidéki jelenetek, távoli kiterjedésű Oroszországban, minden munkája áthatja a mély hazafias nemzeti szellem.
Eközben a tájban nem elfog a képzelet a fenséges panoráma, élénk színeket. Mindennapi motívum művész sikerült tenni egy képet egy költői, lírai, mélyen népszerű kép őshonos vadon élő állatok. A Savrasov, -skazhet később a tanítványa Levitán dalszövegek megjelent festmény tájkép és határtalan szeretete szülőföldjének a 44. volt képes megtalálni a legegyszerűbb és a rendes e bensőséges, mélyen megható, gyakran szomorú funkciókat, melyek oly erősen érezhető őshonos táj és így ellenállhatatlanul jogszabály jutó 45. a használt téma Savrasov a képen, hogy a jövőben lesz a kedvenc az orosz festészet, és a festészet Savrasov szerint AN Benoit vezércsillag 46 egy egész generáció tájképfestők.
Leírása a sok tájak Savrasov gyakran kutatók épület irodalmi és költői történet.
Szoros és egyértelmű küzdő művész irodalmi táj észlelés óta fontos aspektusa az egész fejlődés ebben a műfajban a második felében a 19. században Oroszországban. Pontos prorisovannost, kész munka nagy részét cut-off modellezés előkelő művészi stílus Savrasova több felszabadult, a vámmentességet a színek a munka a következő generációs tájképfestők. És a költői intimitás tájak Savrasov, és az Epic epikus erdő Ivan Shishkin festmények arra utalnak, hogy, szemben a nyugati, az orosz táj alakult ki a koncepció az anya természet, föld-nővér. Miután Shishkin és Savrasova Mikhail Clodt harmadik úttörő volt az orosz realista tájképfestészet.
Klodt képet emlékeztetni Venetsianov műfajok, azok továbbra is a vonal a paraszti táj orosz festészet. Klodt annak követelését a táj szépségét és erejét anyatermészet. Ahogy Savrasov, hogy szorosan költői élmény a világon, melyek velejárói, és jellemzői az irodalmi és leíró megközelítést festés.
Csakúgy, mint a többi tájképfestők az ő generációja, Klodt kötve pontos szám. A kép a földet gondosan felhívja a barázdák az első terv, ez a szám a kép közepén, és még a távolságot. Fontos lépés az orosz táj második felében a 19. században volt ideális feltámadás romantikus festészet reális a mainstream trend. Vasziljev és Kuindzhi mindegyik a maga viszont a természet, mint az ideális romantikus festészet lehetőségeket vent érzéseiket.
Theodore A. Vasziljev élt egy rövid az élet, de még így is sikerült, hogy beleszólhassanak a történelem orosz festészet. Vasziljev művében ügyesen használta a technikát elődeik és az elért lenyűgöző eredményeket. Festészete olvassza a hangulat közös munkáit műfaj festő, azt ügyesen át a hangulatot a kemény tél, amely szemben áll az optimista és vidám Bástya Savrasov.
Az a benyomás tett a közönség a Hold éjjel lenyűgöző volt. Kevesen hitték, hogy a közönséges festékek lehet elérni, mint mágikus fényeffektek. A kutatók megállapították, a vágy, az orosz művészet meglepni a nézőt egy szokatlan hatást, hogy van valami idegen szellemét és jellegét az orosz realizmus, másrészt nem lehet tagadni Kuindzhi bátorság újító a maga sajátos kifejező szín leletek és dekoratív megoldások 48. Kuindzhi hagyományok, és mindenekelőtt díszítő kezelés táj motívumok, folytattuk a munkát a tanítványai és követői tehetséges festők a 19. század végén - 20. század elején. Az az érzés, a szeretet szülőhazájában, a szomorúság és a harag a szállított szenvedés, a büszkeség és csodálat a szépség a természet a legnagyobb tájképfestők desyatiletiy19 múlt század megtestesülő munkák, tele mély értelmét.
Átgondolásra a sorsa az anyaországgal keltett képek nagy emberi mélység, filozófiai értelmét.
Tehát, nézi a képet Vladimirka I.Levitan önkéntelenül szeme előtt felbukkan képek fegyencek Szibériába száműzték. Nem csoda, hogy nevezték a történelmi táj. Ennek jeleként egy évszázada, ő leszármazottai élnek kortárs fájdalom, felemelték hangjukat a védelem az elnyomottak és az igazságért.
Meg kell jegyezni, hogy Vladimirka Levitán jegyezni nyomtatás mindazokat a sikereket és a hódítások, amelyek jellemzőek a fejlett festmény a 19. században. Vitális igazmondás igazi realizmus át ott és légköri környezet, a tér és a fény. Ezüst-szürke hideg hangon szokatlanul színes és gazdag. Minden színnek több további hangjait, és ez lesz rendkívül gazdag és hangzatos. A szerepe a készítmény festmény Levitán is szinte láthatatlan.
A érzése közvetlenség, a természetesség a készítmény javítja a reális élet a munka és súlyosbítja a kifejező a fő gondolatok, amelynek eredményeként az ilyen őszinteség a művész lelke. Mély együttérzést elnyomott és élni a fájdalom és az együttérzés a sorsa az emberek megtestesülő az általános hangulat a természet. Így a területén művészi lehetőségeit tájképfestészet lett egy másik terület az emberi lét. Politikai törekvések és eszmék, a társadalmi és a forradalmi harcok tükröződnek a képekkel az új művészet, nyugodtan használja festék, vonalak, belső ritmusok a természet.
A második felében a 19. században, a hajtogatás és fejlesztése reális táj lett teljesen elválaszthatatlan az elképzelést, hogy a történelmi események történtek idején. Nature válik egy jelenet a társadalmi és politikai tevékenysége az emberek, és az összes jelentős változások zajlanak a az ország sorsát tükrözi a képet a valóság.
Változó világ, mert magában foglalja elvárások, tervek és merész ember. Így tájképfestészet lépett a reális szakaszban jött a különbözetet a műfajok és leült az egyik helyen a becsület mellett, mint például a műfajok arcképfestéssel haza. Keretében orosz közélet ebben az időszakban, a legjobb művészek, a demokraták nem lehet korlátozni, hogy csak a sötét oldalát a valóság és a képen alkalmazott pozitív, progresszív jelenségek.
Ez nagy mértékben hozzájárult ahhoz, hogy a virágzó orosz tájképfestészet a késő 19. 20. század elején.