Mintegy szépség és a bölcsesség japán, blog tao mesterek
Az intézkedés, a szépség, a japánok a négy fogalom, amelyek közül hármat (Sabi, Wabi, Shibuya) gyökerei az ősi vallás Shinto, a negyedik (yugen) által inspirált buddhista filozófia. Próbáljuk megérteni a tartalmát minden egyes ilyen szempontból.
Az első - „Sabi”. Szépség és természetes, hogy a japán - az identitás fogalmát. Minden, ami természetellenes nem lehet szép. De az értelemben a természetesség fokozható, ha speciális tulajdonságait.
Úgy véljük, hogy az idő segít azonosítani a dolgok természetéből adódóan. Ezért a japán lásd a különleges vonzerőt korában a pályákon. Ők vonzódnak sötétített színét egy öreg fa, hátra kő a kertben, vagy akár obtrepannost - nyomai sok kéz, hogy megérintse a kép széle.
Íme a jellemzői korlátozás a „Sabi”, ami szó szerint azt jelenti rozsda. Sabi. Ezért - a valódi rozsdásság archaikus tökéletlenség, a varázsát az ókor, az időbélyegző.
Ha egy elem a szépség, mint Sabi. Testesíti meg a linket a művészet és a természet, a második szó - „Wabi” - lásd a híd a művészet és a mindennapi életben. A „wabi”, hangsúlyozzák a japán, nagyon nehéz szavakkal elmagyarázni. Meg kell érezni.
Wabi - hiánya valami hatásvadász, fülbemászó, szándékos, vagyis az az elképzelés, vulgáris japán. Wabi - varázsa mindennapi, bölcs türelem, egyszerűség, szépség.
Nevel egy készség, hogy elégedjenek meg kevés, a japán találni és értékelni a szép minden, ami körülvesz egy személy az ő mindennapi életben, minden tárgy a mindennapi életben. Nem csak egy festmény vagy egy vázát, és minden háztartási eszközök, akár spatulával szóló rizs vagy bambusz állni vízforraló lehet egy műalkotás, és a megtestesült szépség. Praktikus, haszonelvű szépség elemeket - ami együtt jár a koncepció wabi.
„Wabi” és a „Sabi” - a szó a régi. Idővel elkezdtek együtt kell használni, mint egy fogalom - „Wabi-Sabi”. amely aztán szerzett egy még szélesebb értelemben válik a mindennapi szó „Shibuya”.
Ha megkérdezzük, hogy mit japán Shibuya. azt fogja mondani, hogy az ember jó ízléssel nevezném szép. Shibuya. így azt jelenti, a végleges döntést az értékelést a szépség. Évszázadokon át a japánok kifejlesztették azt a képességet, hogy felismerje és újra a minőség határozza meg a „Shibuya”, szinte ösztönösen. Szó Shibuya fanyar, fanyar. Ez történt a neve lekvár, amelyet úgy állítanak elő datolyaszilva.
Shibuya - a szépség az egyszerűség, valamint a szépség, természetesség. Ez általában nem a szépség és a szépség rejlő célja a témával kapcsolatban, valamint az anyag, amelyből készült. Dagger nem kell díszíteni a díszítés. Meg kell érezni az éles kés és a minőségi tényező edzés. Egy csésze jó, ha belőle kényelmes és kellemes teát inni, és ha ő tartja rajta ősi szépségét agyag, aki a kezében a fazekas. A minimális feldolgozási az anyag - a legnagyobb a praktikum a termék - a kombináció két tulajdonságok japán figyelembe ideális.
A „Shibuya” nagyon különböző, néha váratlan alkalmazása. Miután a metróban, hallottam két lány élvezte, vitatkoznak a film színész:
Yves Montand, például, az a minőség, mert benne rejlik a durva, férfias szépsége, de Alain Delon - nincs. Japán színészek ugyanazon fogalmát „Shibuya” áll a legközelebb Toshiro Mifune, míg idol iskolás Yuzo Kayama, felléptek gitár dalok a saját, nem Shibuya. mert túl smazliv. A „Shibuya” testesül meg a savanykás ízét a zöld tea, egy vékony, bizonytalan aromája jó hangulatban.
Shibuya - az elsőszülött tökéletlenség kombinált józan visszatartó. Minden mesterséges, követelőző nem kompatibilis ezzel a kijelentéssel.
Ha megismerkedhetnek a történelem, a Japán Művészeti Múzeum, önkéntelenül felmerül a kérdés: hol van a következetes fejlesztési stílusok? Ilyen folytonosság nem azonnal nyilvánvaló, hiszen ez érinti a nem formai, hanem tartalmi.
Japán művészet, mint ital, hogy az emberek már régóta készül magát a saját és ugyanaz a recept, néha elfogadása külföldről, csak a forma ételeket. Nem számít, milyen tökéletes volt a művészeti, hogy jött egyszer a szomszédos kínai, a japán elfogadott, mint csak egy hajó. És a jelenlegi tendenciák a nyugati, akár a legmodernebb, csak a japán ételeket, amelyek továbbra is öntsük az italt az azonos fanyar, fanyar ízű.
A „wabi”, „Sabi” vagy „Shibuya” gyökerezik a képesség, hogy a dolgokat, mint animált lények. Ha a varázsló nézi az anyag nem ura a szolga, hanem mint férfi a nőt, akitől szeretne egy gyerek, mint ő maga - a visszhangja az ősi sintó vallás.
Azt mondhatjuk, hogy a megértés a szépség természetében rejlik a japán - a természet a szó szoros értelmében a szó. És itt beszélhetünk nemcsak a befolyása sintó, hanem azt is, hogy mély benyomást, amely elhagyta a japán művészet a buddhizmus.
A rejtély művészet hallgatni a kimondatlan, hogy megcsodálják láthatatlan.
Ebben a gondolat gyökerezik negyedik kritérium a japán ötlet a szépség. Ő az úgynevezett „yugen”, és megtestesíti a készség célzást, vagy közvetve, varázsa elhallgatás.
Implicit módon a természet a japán szigetek állandó fenyegetést a váratlan természeti katasztrófa alakú ember lelke, nagyon érzékeny a környezeti változásokra. Buddhizmus adunk itt a kedvenc témája a múlandóság a világ. Mindkét előfeltételek együttesen vezetett a japán művészet kántálás változékonyság múlandóság.
Boldog vagy szomorú a változások hordozza azt egy darabig, velejárója minden ember. De látható a törékeny szépség forrására sikerült, talán csak a japánok. Nem mellékesen a nemzeti virága, az általuk választott a Sakura.
Tavaszi magával hozza a japán szigeteken a küzdelmek az elemek, amikor a folyó jeges betörni a bilincseket és olvadékvíz alakítjuk hatalmas síkság a tenger. Régóta várt ideje ébredő természet itt kezdődik a hirtelen és erőszakos flash cseresznyevirág. A lány rózsaszín virágai lelkesíteni, és gyönyörködnek a japán nemcsak a készülék, hanem annak törékenységét. Sakura szirmok nem akarsz tudni. Fun köröző, repülnek a földre a legkönnyebb puff szél. Ők inkább leesik elég friss, mint bármilyen módon lemond a szépségét.
Poetizatsiya változékonyság, törékenység kapcsolódó buddhista sektydzen. hagyott mély benyomást a japán kultúrát. Hogy mit jelent a Buddha tanítása, hirdetve Zen. olyan mély, hogy nem lehet szavakba önteni. Ez nem képesek felfogni az elme és az intuíció; Nem tanulmányozása révén a szent szövegek, valamint néhány hirtelen megvilágosodás. És az ilyen pillanatokban gyakran vezet a szemlélődés a természet végtelen variációk, a képesség, hogy mindig megtalálja egyetértésben a környezetben lásd nagyságát kis dolgokat az élet.
Az örök változékonysága a világ tanít Zen. összeegyeztethetetlen ötlet tökéletes, hanem azért, mert el kell kerülni, és a művészetben. A folyamat javulás nem lehet top, pihenés pont. Lehetetlen, hogy elérje a tökéletességet, kivéve egy pillanatra, ami azonnal megfullad az áramlás a változás.
Javítása szép, mint a tökéletesség; teljes mértékben megtestesíti a befejezése az élet, mint a tökéletesség. Ezért a leginkább képes elmondani a szépség, a munka, ahol nem minden megállapodott a vége.
Gyakran gyanúsít mint állapítsa - ez az elv, ami a japán művészet a művészet subtext. A művész szándékosan elhagyja munkáját némi teret azáltal, hogy minden ember a maga módján, hogy töltse ki a saját fantáziáját.
A japán festők van egy népszerű kifejezést: „üres helyek a könyv tele van több értelme, mint amit írt rajta az ecset.” Színészek már régóta ott parancsolatot: „Ha azt szeretnénk, hogy kifejezze az érzéseit teljesen, vágás magát a nyolc tized.”
Japán művészet vette a feladatot, hogy ékes nyelvén célzás. És ahogy a japán karaktert érzékeli nem csak néhány ecsetvonást, hanem egy ötlet, azt láthatjuk a képen mérhetetlenül több, mint amit ábrázol. Rain egy bambusz ligetben, fűz a Falls - bármilyen témát, kiegészítve fantázia néző lesz neki egy ablak, hogy a végtelen változatosságát és változékonyságát az örök világban.
Yugen. vagy a varázsát bizonytalanság, - Ez a szépség, hogy fekszik a mélyben szerény dolog, és nem próbál a felszínre. Lehet, hogy nem veszi észre az ember mentes íz vagy a nyugalmat.
Feltételezve, hogy a teljesség nem egyeztethető össze az örök mozgás az élet, a japán művészet ugyanazon az alapon és elutasítja szimmetria. Annyira megszoktuk, hogy osztják a teret egyenlő részre, hogy helyezze a váza a polcon, akkor ösztönösen tedd a közepén. Japán, mint utólag fogja mozgatni az oldalra, mert látja a szépséget az aszimmetrikus elrendezése díszítő elemek, a kiegyensúlyozatlan, ami a világ az élő és mozgó neki.
Szimmetria szándékosan kerülendő azért is, mert testesíti meg ismétlés. Az aszimmetrikus helykihasználás kizárja párosítás. És minden párhuzamos díszítőelemek a japán esztétika tekinthető bűnnek.
Japán evőeszközök semmi köze ahhoz, amit úgy hívunk a szolgáltatást. Látogatók megcsodálják: milyen ellentmondás! De a japán tűnik íztelen, hogy ugyanazt a festés és a lemezeken, és edények, valamint egy levesestál, és poharak és kávéfőző.
Tehát, a művészetek élvezéséhez, azt jelenti, hogy hallgatni a japán, a ki nem mondott, hogy megcsodálják láthatatlan. Az ilyen műfaj sumie - állt ki, mintha a ködben festmények fekete tintával nedves papír, festés tippeket és célzás.
Ezek haiku - egy vers egyetlen mondat, egyetlen költői kép. Ez a rendkívül tömörített formában képes könyv valóban feneketlen felhangokkal.
Azonosította magát a négy évszak, a költő célja nem csak énekelni a frissességét a nyári reggel egy csepp harmat, hanem befektetni ebben csepp valamit magából, így push képzelet az olvasó úgy érzi, és ezt az érzést saját.
Snow hajlított bambusz,
Mintha a világ körülötte
Gördülő.
***
vadvirág
A sugarak a naplemente I
Ő készített egy pillanatra.
Ez a színház a Noo. ahol az összes darabot játszott a háttérben ugyanaz táj, mint egy magányos fenyő, és ahol minden mozgás a színész szigorúan előírt és stílusban.
Mindezekben nyilvánul szándékos kifejezés, ez nem tükrözi a szegénység az elme vagy a képzelet hiánya és kreatív eszköz, amellyel egy személy sokkal konkrétabb módon.
A legmagasabb kifejezése a „yugen” lehet tekinteni egy vers a kő és a homok, az úgynevezett filozófiai kertben. Master of teaszertartás Soami teremtett neki egy kolostorban Kyoto Reanzi négy évszázaddal korábban a modern művészek kinyitotta a nyelv absztrakt művészet más módon.
A turisták az amerikai katonai bázis hívják ezt a kertben teniszpálya. Emberek, akik megszokták, hogy érzékelik a szépség nem más, mint numerikusan, lásd: itt egy téglalap alakú terület, meghintjük fehér kavics, amelyek között vannak szétszórva a zűrzavar több mint egy tucat kövek.
De ez tényleg a költészet. Nézzük a kertben, akkor tudom, hogy miért sok ultramodernistskie vadászat West bemutatott japán tegnap. Nem szabad szétrágni, mint néhány idegenvezetők, a változat, sziklák kilóg a homok hullámok jelentenek tigris vele fészekalja, hogy úszik a folyón; vagy hogy vannak ábrázolva hegycsúcsok a tenger felett a felhők. Ahhoz, hogy megtapasztalják a valódi értelmét ennek a teremtés, az aszimmetrikus harmónia, amely kifejezi az egyetemes dolgok lényegét, a világ örökre végtelen variabilitás szó nincs szükség.