Bevezető, fejlesztési szakaszban a kommunikáció és az interakció, a színpadon a kommunikáció és interakció
Kommunikáció és interakció a partner - a fő típusa színpadi fellépése, amely abból ered, természeténél fogva a drámai művészet. A folyamat végrehajtása, amely feltárja az ötlet működik, és karakterek a szereplők, hogy elérjük a fő cél az alkotás.
Most nincs tagadja az óriási jelentőségű a kommunikáció és interakció a munka a színész. Ezek a fogalmak részévé váltak a modern drámapedagógia és színházi gyakorlat. Azonban ezek különböző értelmezéseket és különböző megtört a leadott munkák. Nem érik el egy élő, organikus kommunikáció és interakció, néhány tartalom ¯ feltételes színház, ami kívül esik a folyamat képet. Egyéb helyettesíti kommunikáció és a partner, a kommunikáció és interakció a közönséggel. Ennek eredményeként az élő szerves folyamat, a legtöbb boldog kivétel, mint szabály, de ez durva vonalú művészi technika és megakadályozza, hogy valódi igazság a nyilvánosságra hozatal a jelenet „az emberi szellem az élet.”
Továbbfejlesztése, színházi reális esztétikai egyre elhitetni, hogy a legjobb módja annak, hogy hatással van a néző megy keresztül összeköttetésben van egy partner. Azonban sokáig kommunikációs leegyszerűsítve érteni fenntartása az általános hang a játék, mint a feltételes kapcsolat egy partner, és csak a munkák nagy szereplők spontán létrejött a színpadon igazi, élő kommunikáció.
Rendszerének kialakítása ható kreativitás, Sztanyiszlavszkij nagy figyelmet fordított arra a problémára, festői kommunikáció. Úgy vélte, egy élő organikus ösztöndíj funkció, amelyben a művészeti élmények.
Illetve a művészeti előadások, ahol a forma a viselkedését a színész a színpadon egyszer és mindenkorra rögzített, de még inkább a kézműves élő kommunikáció szerves, az interakció zajlik. Art ábrázolása egy tipikus játék a színész a jelenlegi, az élő értelme a partnere, és a helyzetet, a játék, amelyben a fő célja a figyelem válik maga mutatja magát a képet. A szakember tapasztalatai színész adja a teljes figyelmét festői tárgyak voltak tőle a közvetlen és azonnali függőséget. Sztanyiszlavszkij mondta, hogy a kézműves jellegzetes „lelátó play” művészetét bemutató - „játszani magad”, és a művészeti élmények - „a játék egy partner,” folytatta interakció vele.
Közvetlen kommunikáció a közönséggel a színész ma megkapta elterjedt. De ez egy privát találkozót nem cáfolja azt az általános szabályt: alapján a színpadi történést, mind a múltban és a jelenben, hogy kommunikáljanak egymással partnerekkel.
Élő kölcsönható partnerek stage Sztanyiszlavszkij csatolt rendkívüli jelentőségű. De, fejlesztése a saját rendszere, ő nem azonnal elment a helyes megértése a természet a festői kommunikáció. Sokáig úgy tartották, mint egy eleme a belső kommunikáció kreatív lenni egy színész. Beismerte a lehetőségét, hogy egy tisztán szellemi közösség egy adott műveletet.
A könyv „A munka a színész maga” kimondja, hogy „közvetlen és azonnali kommunikáció a lehető legtisztább formában, lélektől lélekig” van „nem látható a fizikai hatása” Sztanyiszlavszkij. Működik kilenc kötetben. 2. kötet M. „Art”, 1989, p. 268 és egy olyan folyamat mentális áramok csere.
A belső kommunikáció Sztanyiszlavszkij tekintik a legnagyobb kommunikációs forma. Azonban azt nem zárta ki, hogy szükség van egy külső és „testi kommunikáció” a színpadon segítségével mozdulatok, gesztusok, arckifejezések, és az összes fizikai érzékek, de látta, hogy független, sőt, egy kisebb forma színpadi kommunikáció. Igaz, a fejezetben „Kommunikáció”, és azt mondta, a szerves kapcsolat a lélek és a test, a fizikai és pszichológiai munkájában a színész, de a jobb ötlet nem lesz a vezérelv építi a fejét, nem kap benne fejlődés [1].
Ennek eredményeként, a fejét a „Kommunikáció” ellentmondásos volt, és a leginkább veszélyeztetett a szempontból a későbbi nézeteit Sztanyiszlavszkij.
Sztanyiszlavszkij kiigazítást ma már lehetővé teszik, hogy pontosabban meghatározza a kommunikáció természete - mint kölcsönhatás partnerek a színpadon a harcot.