Varratok, nagy művészek
Plastov festmények tele vannak életigenlő erő. Keresztül a szín és a színes kitölti festményeit életben, remegő érzés. A művész azt mondja: „Szeretem ezt az életet. És amikor minden évben látja ... Azt hiszem, meg kell mondani az embereknek róla ... Életünk tele van és gazdag, olyan sok meglepően érdekes, hogy még a hétköznapi ügyek népünk szembetűnő, remegés lelket. Meg kell látni, hogy észre. "
Tavasszal az azonos 1908-ban majdnem összeütközött a munkát a gazdaságban festők, felújítani templom Prisloniha. „Amikor elkezdtük, hogy az erdő - a művész írta önéletrajzában - dörzsölte festék, főzni egy meredek partján száradó olaj, én magam nem volt az, és elindult lenyűgözte körülbelül varázslók érkeztek.” Néz, mint a falakon a régi, füstös templom született egy új, soha nem látott képi világ, a fiú, hogy: „Mivel csak egy festő, és senki más.”
Nyarán 1912, úgy döntött, hogy szentelje magát a szakmában, Arkagyij Moszkvába ment. Leírta találkozását a fővárosban, „maga nem, én sétálgatnak Moszkva, mint egy álom. A Kreml, a Vörös tér, a Szent, majd Tretyakov. Lehetséges, hogy leírja a természetfölötti tapasztalatok? Ez a boldogság, amit én - erős, mint a drót, egy srác 19 éves - lihegett, mintha én végzik a vállán, a ház három emeleten. Do esküt szavakkal kifejezni, amit kapott ezek a titokzatos és hatalmas lény zsenik? "
Először Plastov képzett workshop II Mashkov, majd a Stroganov Iskola, ahol tanárai voltak SS Aleshin és FF Fedorkovsky. 1914-ben belép a Plastov Iskola festészet, szobrászat és építészet, ahol tanult szobrász SM Volnukhin és festők AM Corin AM Vasnetsov, AE Arkhipov, AS Stepanova, LO Pasternak.
Csak 1925-ben Plastov visszatért Moszkvába, ahol dolgozik a gazdaságban plakát. Ugyanakkor ő továbbra is gyakran látogatnak, és hosszú ideig az ő Prisloniha. A kollektivizálás vette Plastov legforróbb és közvetlenül részt vesz a szervezet a kollektív gazdaság a falujába, s két évig dolgozott, mint egyéni gazdálkodók, és így a téli Moszkvában, kapott egy igazolást arról, hogy a „gazda AA Reservoir szabadul a téli halászat a latrina a maguk területén. "
1931 lett a fajta Rubicon. Miután a tűz elpusztította a házat, és minden tulajdonát a művész, köztük az összes tanulmány és vázlatok a művész hagyta el a pályát a munka, és egy új, még erőteljesebben lépett fel festmény.
Be kell tartani a szabályokat: ne írj semmit ellenőrzése nélkül többször létesítmény, Plast az évek kidolgozott egy módszert a legrészletesebb és alapos etyudirovaniya összes alkatrész és darabjai a kép. Emiatt ő vázlatai benőtt sokféle dolgozik vázlatok, rajzok, vázlatok, az ilyen vagy olyan módon kapcsolódik a tervek jövőbeni kép.
Mert Plastov akkor az egész nehézség az volt, hogy ha át képekben rajzolja a kép nem veszíti el a frissesség, közvetlensége érzékelés.
Az önéletrajzában, a művész írta a munkát a festmény „Úszás ló”, „Natura annyira bőséges és kimeríthetetlen, néha, gyakran, lettem egy zsákutca, de amikor abba kell hagynom, és mi marad? A legnagyobb szemben ugyanilyen lenyűgöző, és amint megszűnne összegyűjtése etyudnogo csapatok, azonnal elkezdett nyüszíteni szív - egy kicsit, egy kis pozitív. És az indulás tanulmányok hatalmas volt. Egy jó önmagában, de fordítják a képbe, hirtelen elveszíti minden pozitív tulajdonságait, vagy inkább nem tudta elviselni az öltözködés, mielőtt lefeküdt egy képet - a neki túl kicsi volt, és az egyetlen hely, kellett volna egy sarok és még több. "
1935-ben sikerrel először látható Moszkvában képet Plastov „birkanyíráshoz”, „széna”, „A stabil”. Azóta Rendszeres résztvevője volt az összes jelentős művészeti kiállítások.
Aki a következő képet - „a kollektív állomány” (1938), „Úszás lovak” (1938) is kimutatta, mély bepillantást az élet, a törekvés az ártatlanság és az egyszerűség, a nagy színpadi tehetség.
A program megkezdése előtt a Nagy Honvédő Háború, a tározó tele volt számos nagy összetett akvarellt, beleértve a „szegény választási bizottság”, amely magán viseli önéletrajzi jellegű.
A munkálatok a háborús évek művész ért el óriási dráma, képi megvalósítási módja a gondolatok és érzések. Még útja előtt az elülső végén 1942-ben a formáció első felében a háborús évek létre egy sor festmény: „A nácik jött”, „Védelem a tűzhely és az otthon”, „A foglyok”, „One ellen egy tank.”
Canvas „Fasiszta repülő” csodálatos, gyönyörű tekintetében. A művész úgy tűnik, hogy a néző alkalmazkodik egy bizonyos módon, ábrázol egy piros őszi kifakult fű, csapkodott a szél sárga nyír, fedett kékesszürke felhők komor ég. Ez a színes akkord segít kifejezni a fájdalmas fájdalom, egyfajta helyrehozhatatlan veszteség. "
Lush növekedés a füvek, napos vidám, szabad mozgás kaszák, csillogó fényes, telített színek - minden ebben a termékben boldog állapot jön a világ. Együtt a kép „Hay Harvest” (1945) Plastov írja egy másik festmény - „Harvest”, ahol a művész közvetíti a szegénység komolysága és a falusi élet a háborús évek. Az egyszerűség és a szeretet a művész felhívja a gyerekek és az idősek, telepedett egy szerény étkezés. Életük nem könnyű, nem könnyű a paraszti munka.
1946 Plastov teremt az egyik lírai festményét - „First Snow”. Örömteli érzés az élet teljességének imbued írva a háború utáni korai években, a festmény „Going to Választások” (1947). Folytatva a vidéki téma festmény „Cooperative aktuális” (1949) és a „traktor vacsora” (1951). Az utolsó kép volt kiállítva egy kiállításon Londonban 1958-ban. Elnöke a Royal Academy of Arts, Charles Wheeler, sokáig nézte, azt mondta: „Mennyibe kerül az adás ... realizmus ... Tudod, én egyszer tudta most nagyon világosan, hogy miért van az orosz, képesek voltak túlélni a háborút, és nyerjen. Ki lehet így deliriously dolgozni, ez nem könnyű legyőzni! Igen, tudjuk, hogy sok a munka. "
Az 1953-1954 években a művész fest szép képek - „Ifjúság” és a „tavasz”. Az első körében a fényes, zöld fű kiemelkedik nagy rózsaszínes-okker folt meztelen fiúk öv, elragadtatva lemondani a nyári melegben, a napon. „Tavasz” (1954), talán a legjobb képet a művész. Nem csoda, hogy örömmel látogató Tretyakov Galéria, ezt „Észak-Venus”.
Szerint I. Yemelyanov „realista Plastov kiválasztja a telek, ahol a meztelenség természetes: ő alakítja a fiatal nő a nyílt váróteremben” füstös „falusi fürdő, kipirulás” fekete ". Hirtelen bátran és mégis különlegesen szép egymás mellé rózsaszín gyöngyházfényű árnyalatok finom, meztelen test, fiatal nő, szőke, vöröses haja sötét idővel szürke log falak, megfeketedett korom ajtó és kád meleg tónusú arany szalma a földön váróban. Ügyességi festőművész látható a váltó látható lényegességi dolgot: hideg nehéz vizet egy vödörbe, fényes csiszolt réz medence, stb "
Orosz nő, az anyaság szépségét fordít Plastov száma művei a hatvanas évek: "Sun" (1964-1966), "Out of the Past" (1969), "Anya" (1964).
„Az utolsó levél tele van néhány különleges melegséget, nyugodt békés életet. Az anya alakja és a gyerekek költözött fel a kép széle. Sekély hely korlátozott, hogy egy fal a kunyhó. Mint mindig, Plastov hatalmas, döntő a képalkotáshoz, érzelmi állapot egy színes mintát. A háttérben a fényes cinóber vörös párnák látszanak alakja az anya, fehér blúz, halvány rózsaszín arca és arany csecsemő fej lány közeledett a bölcsőben. Annak ellenére, hogy az ékezetes fényerőt és nyilvánvaló az arcon a sokszínűség, mind a képet sgarmonirovany, mind egy célt szolgálnak -, hogy hozzon létre egy vidám hangulat ujjongás „(M. Sitina).
Meg kell jegyezni, Plastov munka illusztrációk széppróza, mint például a történeteit LN Tolsztoj „Vándor” (1952-1954) és a „három halál” (1953-1954), végre akvarell, gouache.
A művész folytatta egészen az utolsó napig. Plastov meghalt május 12, 1972.