Zenekar Orkestr milyen értéket és a szó jelentése a definíció
Szereplők zenészek jellemzően végrehajtási húros hangszerek. Zenekarok létrehozott nyilvános előadások a zene - koncertek, valamint a kísérő színházi előadások. A „zenekar” - a görög eredetű, és azt a területet jelenti a tánc; az ókori Görögországban, ez a kifejezés a tér között a közönség és a előszín, azaz arra a helyre, hogy most elfoglalja a zenekar a színházban.
A történelem a modern zenekar viszonylag rövid ideig, és a zenekar a mai értelemben - egy olyan fogalom elég széles körben, nem csatlakozik mereven a száma és összetétele a résztvevők. A nagyon gyakorlata játszanak együtt több hangszerek nyúlik vissza nagyon távoli idők, de a játék (a 16. században -. Úgynevezett Consort amely több homogén violát vagy más eszközökkel) lehet nevezni, nem az együttest, mint a zenekar. A fejlesztés a zenekar különböző típusú eszközök társított dallamos koordinációs képesség, hogy keressen rendszer hangszínek ezekkel az eszközökkel. Bár sok európai bíróságok a 16. században. előtt volt egy nagy csoportja a zenészek játszottak csak egy kis együttese kapcsolódó eszközöket, mert a nagyobb és sokszínűbb készítmények nehéz lenne megállapodásra jutni. Keleten Kínában nagy bíróság zenekarok óta ismert a Tang-dinasztia (7-10 cc.).
Európában a zenekar kezdett fontos szerepet játszanak az Advent opera, mint műfaj (Olaszországban a 17. században.). Ya.Peri opera Eurydice (1600) rendelkezik az énekesek zenekarra kísérője álló csembaló, viola da gamba, theorbo (lant típus) és egy gitár; egy opera jeleneteket a különleges hatást adjuk három réseken. Az igazi apa az európai opera zenekara joggal tekinthető K.Monteverdi; ez az ő Orpheus, színre Mantova 1607, először elég meggyőző szerkezet heterogén eszközök, mint a vonós és pengetős húr és fúvósok (harsona, trombita, stb.) Az eszközöket használnak a különböző kombinációk kísérője az éneklés, és eltekintve attól, amely lehetővé teszi, Monteverdi, hogy hozzon létre egy csomó teljesen új hang és színhatások, míg ugyanabban az időben, ítélve az a szerény utasításokat a pontszám, sokat bízva a zeneszerző előadók.
Rich zenekari írást Monteverdi nem tartalmazza a napi gyakorlatban, részben azért, mert egy nagy zenekar drága volt, és részben azért, mert a zene a kor uralja az ének, és a szerepe a zenekar, sőt kiemelkedő darabja, nem is beszélve a hétköznapi maradt szigorúan alárendelt. Végére a 17. században. lett az alapja a zenekar vonószenekar, amely hegedű, brácsa, cselló és nagybőgők, amelyek nagyjából megfelelnek a különböző tartományok az emberi hang (szoprán, alt, tenor, basszus). A stílus basso continuo szinte kötelező fél a zenekar volt a billentyűs hangszer (csembaló, orgona, stb) - a pártja végzett harmonikus támogató szálakat. Integráció más eszközök zenekar nem volt szabályos, és attól, hogy bizonyos mértékig, a rendelkezésre álló eszközök és ezek az intézkedések a technikai tökéletesség. Luthiers csúcsokat ért el a 17. század végén. és mivel a hegedű nagyon korán részévé vált a zenekar; Ezzel szemben a legtöbb fúvós legfeljebb 19. különböző primitív és ezért csak lehetőséget, hogy játsszon velük. Az operák A.Skarlatti során megjelent az időszak 1690-1720, főleg, hogy támogassák a vonószenekari csembalóra vagy más harmonikus eszközök (például egy lant vagy gitár). Bizonyos esetekben, Scarlatti hozzáteszi, hogy ez készítmény fuvolák, oboa, harsona, vagy csövek, kezeli őket obligát hangok, hogy hozzon létre a különböző hang színe. Az elv ugyanaz zenekar Bach és Händel: szél hozzá a húr csak különleges esetekben, köszönhetően a speciális feladatok. Érdekes megjegyezni, hogy mind a hat Brandenburgi versenymű Bach használt összetétele adunk obligát eszközöket.
Hagyományos zenekar a modern megértés alakul ki a második felében a 18. században. A klasszikus szimfonikus stílus K.F.E.Baha, Haydn és Mozart. Tipikus sáv Mozart és Haydn alapul egy string-csoport (előadók száma változhat, de elvben kicsi), amelyhez hozzáadunk fuvola, két oboa, fagott, két és két szarv, és a csövek és a dobok, ha szükséges. A korszak dobethovenskuyu klarinét nem rögzítették a zenekarban. Beethoven mutató általában van írva, hogy a következő összetétellel: húrok, két forgácshorony, oboa, két, két klarinét, fagott két, két cső, a négy kürt, harsona és három dob (úgynevezett párosított készítmény). Kisebb eltérésekkel, a készítmény tartják a norma mintegy fél évszázada. A jellegzetessége a klasszikus készítmény - a felosztás „a kórus” a vonatkozó eszközök csoport, ahol minden egyes kórus (string, fa-, sárgaréz) elért teljessége harmóniáját.
Mivel összetételének változása Beethoven zenekari voltak szélessége, mint a mélység, azaz kettő helyett fából vagy sárgaréz egyféle kezdték használni három vagy négy eszköz; Ezen kívül, voltak pontszámok az ilyen eszközök például a basszusklarinét, kontrafagott és Tuba, amelyeket adtunk a megfelelő kórusok, felerősítve azokat. Ez a helyzet például, Wagner zenekari (Zenekara úgynevezett hármas vagy akár négyszeres a kompozíció). Az eljárás kiterjesztése a zenekar tovább folytatódott, Berlioz, aki nagy figyelmet fordítani, hogy az elmélet és a gyakorlat, a zenekar és pontszámokat adtak mintát rendkívül kifinomult és igényes hangszerelés, azt gondoljuk, hogy a tökéletes zenekar áll 242 előadók. Uralkodott a 19. század végén és a 20. század elején. tendencia, hogy bővítse a kompozíció a zenekar vezetett nemcsak növekedéséhez művészek száma, hanem fel kell venni a zenekar számos szokatlan eszközök speciális effektusok, hogy azt lehet mondani, hogy a zenekari pontszámok különböző időpontokban kerültek felhasználásra szinte az összes létező eszközöket. A zenekar folyamatosan változik és alakul a szándékainak megfelelően a zeneszerzők. Szimfonikus zenekar második felében 20. rendszerint összesen mintegy 100 előadóművészek, mintegy fele részt vesz a string „kórus”. Zenekar Haydn vagy Mozart korunk jellemzi a „kis zenekar”; kisebb instrumentális készítmények az úgynevezett „kamarazenekarra”. Van még egy vonószenekar és fúvószenekar (amely különböző fa és sárgaréz). Lásd. Szintén egy rezesbanda
.
Szereplők zenészek jellemzően végrehajtási húros hangszerek. Zenekarok létrehozott nyilvános előadások a zene - koncertek, valamint a kísérő színházi előadások. A „zenekar” - a görög eredetű, és azt a területet jelenti a tánc; az ókori Görögországban, ez a kifejezés a tér között a közönség és a előszín, azaz arra a helyre, hogy most elfoglalja a zenekar a színházban. A történelem a modern zenekar viszonylag rövid ideig, és a zenekar a mai értelemben - egy olyan fogalom elég széles körben, nem csatlakozik mereven a száma és összetétele a résztvevők. A nagyon gyakorlata játszanak együtt több hangszerek nyúlik vissza nagyon távoli idők, de a játék (a 16. században -. Úgynevezett Consort amely több homogén violát vagy más eszközökkel) lehet nevezni, nem az együttest, mint a zenekar. A fejlesztés a zenekar különböző típusú eszközök társított dallamos koordinációs képesség, hogy keressen rendszer hangszínek ezekkel az eszközökkel. Bár sok európai bíróságok a 16. században. előtt volt egy nagy csoportja a zenészek játszottak csak egy kis együttese kapcsolódó eszközöket, mert a nagyobb és sokszínűbb készítmények nehéz lenne megállapodásra jutni. Keleten Kínában nagy bíróság zenekarok óta ismert a Tang-dinasztia (7-10 cc.). Európában a zenekar kezdett fontos szerepet játszanak az Advent opera, mint műfaj (Olaszországban a 17. században.). Ya.Peri opera Eurydice (1600) rendelkezik az énekesek zenekarra kísérője álló csembaló, viola da gamba, theorbo (lant típus) és egy gitár; egy opera jeleneteket a különleges hatást adjuk három réseken. Az igazi apa az európai opera zenekara joggal tekinthető K.Monteverdi; ez az ő Orpheus, színre Mantova 1607, először elég meggyőző szerkezet heterogén eszközök, mint a vonós és pengetős húr és fúvósok (harsona, trombita, stb.) Az eszközöket használnak a különböző kombinációk kísérője az éneklés, és eltekintve attól, amely lehetővé teszi, Monteverdi, hogy hozzon létre egy csomó teljesen új hang és színhatások, míg ugyanabban az időben, ítélve az a szerény utasításokat a pontszám, sokat bízva a zeneszerző előadók. Rich zenekari írást Monteverdi nem tartalmazza a napi gyakorlatban, részben azért, mert egy nagy zenekar drága volt, és részben azért, mert a zene a kor uralja az ének, és a szerepe a zenekar, sőt kiemelkedő darabja, nem is beszélve a hétköznapi maradt szigorúan alárendelt. Végére a 17. században. lett az alapja a zenekar vonószenekar, amely hegedű, brácsa, cselló és nagybőgők, amelyek nagyjából megfelelnek a különböző tartományok az emberi hang (szoprán, alt, tenor, basszus). A stílus basso continuo szinte kötelező fél a zenekar volt a billentyűs hangszer (csembaló, orgona, stb) - a pártja végzett harmonikus támogató szálakat. Integráció más eszközök zenekar nem volt szabályos, és attól, hogy bizonyos mértékig, a rendelkezésre álló eszközök és ezek az intézkedések a technikai tökéletesség. Luthiers csúcsokat ért el a 17. század végén. és mivel a hegedű nagyon korán részévé vált a zenekar; Ezzel szemben a legtöbb fúvós legfeljebb 19. különböző primitív és ezért csak lehetőséget, hogy játsszon velük. Az operák A.Skarlatti során megjelent az időszak 1690-1720, főleg, hogy támogassák a vonószenekari csembalóra vagy más harmonikus eszközök (például egy lant vagy gitár). Bizonyos esetekben, Scarlatti hozzáteszi, hogy ez készítmény fuvolák, oboa, harsona, vagy csövek, kezeli őket obligát hangok, hogy hozzon létre a különböző hang színe. Az elv ugyanaz zenekar Bach és Händel: szél hozzá a húr csak különleges esetekben, köszönhetően a speciális feladatok. Érdekes megjegyezni, hogy mind a hat Brandenburgi versenymű Bach használt összetétele adunk obligát eszközöket. Hagyományos zenekar a modern megértés alakul ki a második felében a 18. században. A klasszikus szimfonikus stílus K.F.E.Baha, Haydn és Mozart. Tipikus sáv Mozart és Haydn alapul egy string-csoport (előadók száma változhat, de elvben kicsi), amelyhez hozzáadunk fuvola, két oboa, fagott, két és két szarv, és a csövek és a dobok, ha szükséges. A korszak dobethovenskuyu klarinét nem rögzítették a zenekarban. Beethoven mutató általában van írva, hogy a következő összetétellel: húrok, két forgácshorony, oboa, két, két klarinét, fagott két, két cső, a négy kürt, harsona és három dob (úgynevezett párosított készítmény). Kisebb eltérésekkel, a készítmény tartják a norma mintegy fél évszázada. A jellegzetessége a klasszikus készítmény - a felosztás „a kórus” a vonatkozó eszközök csoport, ahol minden egyes kórus (string, fa-, sárgaréz) elért teljessége harmóniáját. Mivel összetételének változása Beethoven zenekari voltak szélessége, mint a mélység, azaz kettő helyett fából vagy sárgaréz egyféle kezdték használni három vagy négy eszköz; Ezen kívül, voltak pontszámok az ilyen eszközök például a basszusklarinét, kontrafagott és Tuba, amelyeket adtunk a megfelelő kórusok, felerősítve azokat. Ez a helyzet például, Wagner zenekari (Zenekara úgynevezett hármas vagy akár négyszeres a kompozíció). Az eljárás kiterjesztése a zenekar tovább folytatódott, Berlioz, aki nagy figyelmet fordítani, hogy az elmélet és a gyakorlat, a zenekar és pontszámokat adtak mintát rendkívül kifinomult és igényes hangszerelés, azt gondoljuk, hogy a tökéletes zenekar áll 242 előadók. Uralkodott a 19. század végén és a 20. század elején. tendencia, hogy bővítse a kompozíció a zenekar vezetett nemcsak növekedéséhez művészek száma, hanem fel kell venni a zenekar számos szokatlan eszközök speciális effektusok, hogy azt lehet mondani, hogy a zenekari pontszámok különböző időpontokban kerültek felhasználásra szinte az összes létező eszközöket. A zenekar folyamatosan változik és alakul a szándékainak megfelelően a zeneszerzők. Szimfonikus zenekar második felében 20. rendszerint összesen mintegy 100 előadóművészek, mintegy fele részt vesz a string „kórus”. Zenekar Haydn vagy Mozart korunk jellemzi a „kis zenekar”; kisebb instrumentális készítmények az úgynevezett „kamarazenekarra”. Van még egy vonószenekar és fúvószenekar (amely különböző fa és sárgaréz). Cm. És egy rezesbanda.