A - a tükör - a magazin „session”
Mi, orosz, persze, tudjuk, hogy jobb a hozzáállása Andrej Tarkovszkij a nagy svéd mester, hanem az arány Ingmar Bergman, honfitársunk. A film tanulmányozza a fordított, sőt, csak szavak Bergman, gyakran idézett és valóban figyelemre méltó elhelyezni a plakát a svéd „áldozat”, ezért népszerű pletykák, hogy, mondjuk, Bergman szereti, bár a film Tarkovszkij és tartja őket a szalagra. És más hasonló adatokat, sajnos nincs. Nem akarja, hogy szaporodnak a legenda él, csak az, amit emlékszem, tudom, és látni a képernyőn.
Bergman befolyásolja a munka Tarkovszkij - a kétségtelen hatása, egy nagy és hosszú távú - nem csak a sorsa Tarkovszkij és az eseményeket, amelyek a poszt-sztálini szovjet mozi. Ez - az egyik fényes villanás „bergmaniany” európai a képernyő, és intenzív sugárterhelés, a különleges aura az első filmes alkotások Bergman. Az arca a fiatal Andrej Tarkovszkij Ingmar Bergman megtalálta érzékeny közeg, merem mondani, az ő szellemi utódja. Ez, természetesen, a hatása a hatás nem az utánzás vagy utasítást nyomon. Ez - és a terület epigonism másodlagos, nem több, mint egy ösvény zseni. Előttünk a példa a behatolás mélységét az esztétika az eredeti alkotója a művészeti világ a másik. Most nevezte postrukturalistski „intertextualitás” műalkotások. Úgy vélem azonban, hogy itt is vannak (és volt mindörökké) nagyon vékony, komplex, szerves alkotói életfolyamatokat. Kezdik, nyilvánvalóan azzal a benyomással egyszerűen nézőt, érzelmi. A push. Mivel a reakció. Bevetett gabona, amely csökkent az előkészített, fellazított, termékeny talaj. A magról lesz gazdag, de nőni néhány új fű. Valószínűleg azért, mert az ilyen baktériumok és kialakult az általános filmes folyamatot.
Kezdeni, érdemes emlékezni, mi volt a „jelenség Bergman” Tarkovszkij és kollégái, barátai és munkatársai. Ez mérföldkő volt az ötvenes - hatvanas évek, boldog időszak a „enyhülés”. Miután Sztálin szovjet film nekrózis gyorsan erősödik. Már „Szállnak a darvak” forgatták „A Ballada a katonáról”, „A sors az ember.” Minősítését és eltávolítjuk spetskhran hatalmas archívum filmotechny alap - a kincsek világ film kultúra. A vasfüggöny, sok évvel elválasztó Oroszország lett átjárható, és hiányosságok elárasztott új, ismeretlen mozi - valójában a pont, ami a háború utáni tendenciák csak az olasz neorealizmus rendelkezésére állt a szovjet képernyőn előttünk elsüllyedt és az „új hullám”, és Bresson, és Buñuel és japán. A felsoroltak közül a csodák és volt Bergman. És mindenek előtt - az első „sokk”, „erdei szamóca” 1959-ben.
Tarkovszkij azokban az években kitartóan hirdette felfogása mozi, mint az „idő formájában Tény, hogy” tagadja a nagyon fogalmát „költői mozi”, de az esztétikai rendszer és a saját festmények és ezeket a filmeket, amelyek felsorolja a legjobb - nem korlátozódik a tiszta dokumentumfilm, még a legfinomabb, a szellem „félelem elhagyja a fuvallat” a Kracauer vagy „balzsamozni pillanatok” által Bazin. Ő lenyűgözte a kijelző hatására félelem, a félelem alaptalan, „INA-making”. Itt egy ember ül egy szobában, egy ajtó zárva van, és a keret mászik az elviselhetetlen félelem; Jó, hogy ezt! - mondta Tarkovszkij. Ezután a „Nosztalgia”, sikerült közvetíteni ezt az érzést, ezt az érzést szavak nélkül, és anélkül, racionális indok, puszta hangok és képek: az a jelenet, amikor Gorchakov - Oleg Jankovszkij - fekvő hotelszobában, borított fehér ágyban fátyol, és az ablakok alkonyatkor és végtelenül monoton esőben. Ezek szünetek akcióban, ezek a pillanatok a „tiszta film” - „mondom Time” minden értelemben a szó -, és látta Tarkovszkij Bergman. A kedvenc felvételek a „eper mező” Voltak pillanatok, amikor professzor Borg elaludt a kocsiban, és abban a pillanatban a zaj szárnyalt az ég nyáj madarak, és megborzongott, - a kezdete egy hosszú ragyogó szekvencia önmagában eper tisztások, szülei házában a tó, vissza a múltba . Nem ott a „tükör” a függöny a szélben, kúszó növény, bölcső font egy tisztáson a part közelében, amelyet majd átkerült a gyerekszoba a barka az epizód? És valóban a téma a gyermekkor - gyermekkori igazságokként, kifogások az elveszett boldogságot.
Persze, hogy saját fenntartott Tarkovszkij téma és védett területek. Hogy van a saját, lehet megítélni „Iván gyermekkora” - az első „közvetett önéletrajzi” körvonalát „Mirrors”. Vannak Bergman, mint amilyennek látszik, nem éreztem, de a „intertextualitás” hatás visszhangja és dokumentumok a szovjet katonai prózájában, Spinnin nyírfák Szergej Urusevsky a film „Szállnak a darvak” és a portré a hősnő, ápolók Mása, barnák, mint a Veronica (előtte minden orosz katonai jellegű volt szőkéket).
A fiatal Tarkovszkij nem egy, hanem több közvetlen „hit” az „eper mező” és boldog véletlenek. Már említettek mellett, akkor, természetesen, - a téma apa és fia, a Tarkovszkij fontos és vér. Egyes tervek Shestrema-Borg, mosolya emlékeztető Arseny Tarkovszkij - akármilyen nagy volt ez a jóképű férfi az ő 50 éves, amikor a kiadvány a „szamóca”, és már megöregedett. Az összes hasonlóság esélyt, hogy Tarkovszkij még ez is valami végzetes ...
Arról, hogy milyen céltudatosan végzett Tarkovszkij „mintavétel” Bergman, lehet megítélni a motívumok és a képeket, amelyek birtokában orosz rendező. Megítélni, mint strukturalista mondják, a „jelentős hiányát”. Például a bal áthozott, Tarkovszkij hatalmas, így fontos, hogy komplex Bergman Színház, fészer, kocsi humoristák, utazás körülbelül az utakon Európában. Örök, Shakespeare, mindig kedves téma, olyan szeretettel megtestesült Bergman több értékes képek, ártatlan és filozófiai egyidejűleg, ezeket a csodálatos ez prestidizhitatory, bohócok, zsonglőrök, akrobaták, bűvészek, hogy hypnotists, alakoskodó maszkok, szilárdan rögzítve az arc - kimutatjuk telt Tarkovszkij.
A nyugati irodalomban Tarkovszkij járják a különböző magyarázatokat, elsősorban a freudi és gyakran furcsa. Véleményem nyelvtisztítás Tarkovszkij csak hagyományait követve nagyon szemérmes orosz klasszikus próza a XIX század (ahol az emberi létezés mindig elvezették a pontok), valamint a szovjet moralista cenzúra, nem kevésbé súlyos, mint ideológiai - tőle Tarkovszkij szabad nem sikerült.
De egyébként is, most fontos rögzíteni, ezen a ponton jelentős eltérés a két művész, és ismételten hangsúlyozni, hogy nem minden, hanem csak kivonatokat fiatalabb Bergman, Andrej Tarkovszkij. Mindezek alapján úgy tűnik, különösen érdekes, mondhatni - egyedülálló jelenség filmov- két „iker”, egyfajta észak-képernyő diotichon „A hetedik pecsét” - „Andrej Rubljov”. A jelenség természetesen semmilyen módon nem tervezik. Míg én (bár nem a „belső kör”) született az ötlet „Rubljov” szemtanúja voltam lelkes, igazán inspiráló munka „két Andrejev,” Tarkovszkij és Konchalovsky, a forgatókönyv „The Passion szerint Andrei”, hallgattam sok történetet olvastam egy pár lehetőség forgatókönyvet, és ezért nagyon jól tudják, hogy a szabad, pezsgő, fiatalos fantázia témákban ősi orosz született a hatvanas évek elején, egészen más volt, közvetlen, tisztán nemzeti forrásból, az ösztönzés és ihletői, mint a skandináv szomszédok Ingmar Bergman és lovag Antonius egységet. A közelség és közeli rokonai, az abszolút eredetiség és az identitás, világosan kiderült Bergman „oltással” már volt egy végzetes hatást gyakorol az igazgató Tarkovszkij, kialakult a szerves film az övé. És ha megnézi a korai filmek nyomait befolyása a többi filmes hősök és uralkodók doom - Bresson, Buñuel, Kurosawa - Ellenőrizze, hogy a „előnyök” befolyási Bergman. Nem számít, milyen áhítatos szeretet volt Tarkovszkij, hogy Bresson, amelynek „Diary of a Country Priest”, az elutasítás a francia fiatalok, a gyógyítás egy fiatal Andrej Tarkovszkij talált az ő alteregója, megerősítést nyert, nem csak lelki, hanem egy portré hasonlóság, nem számít, milyen gyakran beszélt sequents „Názáreti „és a” Viridiana „- Bergman még” több”.
Visszatérve a „hetedik pecsét” és „Andrei Rubljov” megjegyzem, hogy az affinitás ezeknek a filmeknek kezdődik egy nagyon szoros kapcsolatban, hogy a rendező a történelmi anyag. Bergman első és utána (és a maga módján) Tarkovszkij, teljesen és végül kizárták a nadrágszíjat jelmez esztétika a film és a „történelmi” tájat. Ez - a puccs. Még a legfejlettebb képernyőn alkotások, sőt Dreyer, még a „The Passion of Joan D # 146; Arc” velük hozzánk nélkül make-up szuper nagy, kiált együttérzés, Falconetti tervezi - elvégre akkor is, ha a kép a Törvényszék a megtett út a elhidegülés, amely nem a „mi” csodálatos ellentétben. Bergman és Tarkovszkij igénybe egy teljesen más hatást: a „jelenlét-hatás”, elviselni a múltban segítségével néhány általános, talán genetikai memória, az élő, szinte fizikai érzés „kellő időben”. „Ez egy modern vers, felszerelt középkori kiegészítők értelmezett meglehetősen lazán - beszélt a” hetedik pecsét „Bergman. - Knight visszatér a keresztes hadjáratok pontosan ugyanúgy, mint napjainkban a katonák visszatértek a háború „3. A maximális kőtár: fehér kereszt a lovagi páncél, láncing kopott ligatúra kakastaréj színész és elszegényedett rongyait nevetséges teherautók, gerendaház falu, így, mint orosz a „Rubljov”, festett szerény falu temploma, üres kővár, egy magas hegyen. És a lélek hiányzik a szépség, a zord táj: Nakata habos hullámok és a lovak a strandon (a „rubel” lesz világos csendes folyó), a napenergiával pázsit és sűrű bozót tűlevelű erdők. Még pokoli megjelölések halálos sakktábla közvetlenül a hullám, ez egy sziklás szikla, - mező lovag csatában a halál, még az Apokalipszis pestis és a nyomor, felvonulás flagellants, lány öngyilkos merénylő a készletek, és maga a Halál egy fekete köntöst és egy meszes arcot vad part - meglepő ellenállhatatlanul egyszerű és méltóságteljes. A „Rubljov” régi Oroszország, az éghajlat és a levegő - megjelenni néhány tagadhatatlan elismerése a táj, az emberek, eszközök - talán azért, mert a forgatás jött, ahol egykor taposott szerzetes Andrew, és a természet örök?
Mindkét film főszereplője, Antonius Block, aki visszatért tíz év után a Szentföldön, és Andrej Rubljov, így a kolostor, utazás az utak az országban, egyre tanúi bánat, a gonosz, a nyomorúság és a szenvedés. Tényleges „jelenetek” film - ez az út a kibontakozó panoráma az emberi élet és a népi. Az összes kegyetlensége a kép - döntők világosítani. Bergman hozza a történetet, hogy a halál felett aratott győzelem árán önfeláldozó hős. A „Rubljov” sötétség olvadt múlhatatlan festék ikonok, égszínkék Trinity. Azt lehet mondani, mint egy túlélő hazájában a fekete éjszaka ateizmus: mert az ég üres kezdetben egy ateista, definíció szerint. Nem jött szóba, hogy érdeklődjön az ég, és még azt állítják, hogy „az ég üres,” ez egyszerűen nem érintett. Az isten-kereső Andrej Tarkovszkij, az ő nehéz utat Istenhez és behatolt képekkel A Szentírás nagy moziban Ingmar Bergman, és amikor - theomachist, és amikor - a szkeptikus, láttunk példát a vallásos művészet a XX században.