Zenehallgatás órák
1. Zenehallgatás egyik fő tevékenysége a diákok az osztályban.
2. Típusú zenei ismeretek:
a) art;
b) tudományos;
c) a passzív amatőr;
g) az aktív amatőr.
Z. A követendő szabályokat a hallgatót.
4. Töredékek az órákat.
5. A folyamat a hallás egy intenzív érzelmi és szellemi munka.
Örülök, hogy találkozik valakivel, hogy valóban kifejezni érzéseit, gondolatait, hiedelmek, feltételezéseket. Elragadó, ha a beszélgetőpartner nyilatkozatok eltérnek az eredetiség, a kreatív meglepetés. Még ha nem tudja teljes mértékben egyetértek vele, mert úgy gondolta, valami elfogadhatatlan, nem meggyőző. Mert kényszerít minket, hogy úgy gondolja, kénytelen keresni ellenérv, provokáló alternatív terveket.
Lehet zene órák ténylegesen hozzájárulnak a párbeszéd kultúrájának és a pluralizmus, a függetlenség és az egyéniség, a spiritualitás és erkölcs szükséges a társadalom jelenlegi szakaszában a létezéséről? A téma "The Art of Hearing" szolgál a vezető számára a zenei gyermekek fejlődését. Ahhoz, hogy hallja a zenét - ez azt jelenti, mindenekelőtt úgy érzi és tapasztalja meg a felismerés, hogy minden gyermek teszik magukat, és hogy fog neki „megvizsgálja” a saját érzéseit, együtt gondolkodást életét körülöttük.
Hallja a zenét jelent halad egy iskolai érzelmi kommunikáció, az iskola „megszokni” zenei értelemben, reinkarnáció iskola, erkölcsi érzéseket, és ezért az iskola a lelki, erkölcsi tökéletesség.
Feltárása a folyamat zene tanulás pedagógiai probléma, akkor egyértelmű, hogy léteznie kell egy speciális fajtája a tudás zeneművek amit úgy hívunk művészi tudás. A funkciók jelennek meg fényesebb, mint a többi, több közös típusú kommunikáció a zenével.
Hagyományosan, több fajta zenét megismerés. Hívei tudományos, zenei-elméleti megközelítése a zene, a fő probléma látnak nevelése emberi tudás a terméket érintő strukturális oldalon a zenei forma a széles értelemben vett. Ez a megközelítés jellemző a szakközépiskolák és zeneiskolában. Egy másik fajta tudás - csak zenét hallgatni és élvezni a szépségét. Valóban, ez így gyakran előfordul, ha foglalkozik a zenével egy koncertteremben. Mi ezt a feltételesen passzív amatőr tudás. At zene órák középiskolában gyakran alkalmaznak aktív amatőr tudás, amikor a fő feladata, hogy meghatározza a „hangulat zene”, az ő karaktere, valamint a szerény kísérletet, hogy megértsék a kifejező eszköze. A lényeg az, hogy az összes ilyen típusú ismeretek nem képesek közvetlenül befolyásolja a személy hallgatók bármely esztétikai vagy erkölcsi, sőt, egy céltudatos nevelés hatása a zene lehet mondani, hogy amikor előtérbe megvalósítása formák termék vagy szolgáltatás a hangulata? Amikor művészeti hallgató zenei ismeretek feladat máshol: a tudás az érzelmek és a kísérő gondolatok merülnek fel magára a folyamat kommunikál a zenét. Más szóval, a tudás, a személyes értelmét a munka. Ez a megközelítés, hogy a zene aktiválja a tanulók aktivitását, és megerősíti az érték - értelmes motívuma ez a tevékenység - a tudás az élet, maga az ember.
Az eljárás megvalósításának a személyes értelmét a munka nagyban meghatározza a kor jellemzőit a diákok. Például a diákok első és a második osztály nagy érdeklődéssel határozza meg: az egyén hangulatát (állatok, madarak) hallják ebben a munkában (vagy annak egy része). A diákok a harmadik - ötödik fokozat nem csak ítélni, kifejezve a hangulat, hanem megpróbál válaszolni a kérdésre: „Miért olyan?”. Így össze különböző felvételeket, hogy alig több, művészi képek, rendszerint azért, mert hiányzik a logikai összefüggés van a tapasztalatok és gondolatok, és így nem élet az igazság az ő művészi előadás.
Iskolai hatodik - hetedik osztályos érdekes és vonzó lesz a „felnőtt” feladat: bizonyítani (meg), logikus a tapasztalatok és gondolatok. Tehát az élet szimulált valóság, művészi igazság, a tudás elvégzendő zene.
A görög filozófus Thales azt állította, hogy azért, mert minden nehézség a legnagyobb - tudni magát. Milyen jól a fellebbezés együtt a híres Liszt mondván, hogy a zene az észlelés maga a tudás. És fontos, hogy a diákok! Különösen a serdülők gyakran hajlandók foglalkozni a saját belső világát.
Emlékezzünk B.Teplova gondolta, hogy minden műalkotás ezután oktatási és értékes, ha ez okozza a gyermek válik belsőleg egy bizonyos helyzetben, kezd „élő” ebben a helyzetben, és nézd meg, hogy a világ az emberi viselkedés és kapcsolatok a céllal, hogy amely arra kényszeríti ezt az álláspontot.
Az egyik fő tézise az iskolai tanterv zene - a gyerekeket tanítani „, hogy tényleg hallani a zenét, és gondolj rá. mert. aki nem hallja a zenét sohasem tanul meg igazán elégíti jól. "
At zene órák az iskolában tanuló, a legtöbb esetben, az első alkalommal felfedezni ezt vagy azt a terméket, így vannak „szabályok”:
1. a tanulót, hogy zenét hallgatni, ami ő maga, mint egy tanár kell hallgatta figyelmesen és megfelelően elemezték.
2. Ne erőltesse a diákokat, hogy a saját véleményét a hallott munka és hallgatni a személyes tapasztalatok a gyermekek.
3. A tanár maga alatt a hang terméket kell a standard a hallgató, mert a diákok vegyünk egy példát a tanár.
Nem nehéz elképzelni, hogy káros hatással van a kommunikációs folyamat, és az eredményeket a hallgat zenét egy állandó ismétlődése a hagyományos kérdések vagy feladatok, például: Mi a hangulat a zene? milyen eszközökkel játszik? és így tovább. d. Ezért tanácsos és egyéb kérdések és feladatok általánosabb. Például: - mit írsz a személyes napló, hallgatni ezt a munkát?
- hogyan fogja bizonyítani, hogy a barátja, hogy a művészi értéket a munka?
- mi a hit erősebb a hatása alatt ez a zene? stb
Minden lecke szükség újdonság, meglepetés, egy érdekes helyzet, szellemi és erkölcsi problémát, és a jelenlegi rendelkezésre álló egy adott osztályban.
Nyilatkozatok a tanulók ezt rögtönzött benyomások morális tartalmat. Következésképpen ezek a kijelentések nagyon szubjektív. Ezért a tanár hibázik, amikor minden kimutatások tanuló lesz sztrájk a közös nevező <единственно верный ответ», как уже говорилось, является весьма распространенной причиной, заставляющей учащихся молчать, ибо истина известна лишь учителю. И еще. Словесные высказывания учащихся являются душевной исповедью, а не альтернативным художественным произведением. Это лишь впечатления и, кроме того, далеко не полные. Можно сравнить их с видимой частью айсберга, большая часть которого осталась в подсознании незримой, неслышимой и неосознанной. Следовательно. нельзя перед школьниками выдвигать слишком высокие требования «художественности». Высказывания состоят из эмоциональных мыслей и интеллектуальных эмоций, относящихся к духовно-нравственному содержанию нашего бытия.
- a „Appassionata”:
- „Ez a zene bennem felvet néhány nagy jó érzés, szeretnék tolni, hogy sokat, hogy érdekes, hogy a megfelelő embereket. "
- „I” Appassionata „emlékeztet vihar, hatalmas hullámok, és csak alkalmanként egy kis szünet. Ismét a hullámok, és velük együtt harcolnak az emberek, hogy nem adja fel, és ne sírj, megpróbáljuk megnyerni. "
- A "Moonlight Sonata":
- „Nagyon szeretem a vékony és gazdag akkordok, akkor echo hullámzó mozgását a másik kezét, és ez létrehoz egy finom hallása. Ez szomorú, nagyon szép, kész vagyok meghallgatni minden nap. "
- „Azt hiszem, ez egy mély szomorúság, nagy érzékenység, nagyon szomorú és nagyon szép zene. Úgy tűnik számomra, hogy Beethoven törődött egy nagyszerű érzés. "