Musical, mint egy zenei műfaj,
A modern zeneművészet tele van a különböző stílusok és műfajok. Most a platform találkozhat képviselői a klasszikus iskola, és a különböző ifjúsági szubkultúrák, és mindenféle zenei stílus. Mi a zenei és mik a jellemzői ennek az egyedülálló műfaj?
Musical (. English Musical) (néha a zenés vígjáték) - a zene és a színpadi mű, amelyben összefonódnak párbeszédek, dalok, zene, fontos szerepet játszik a koreográfia.
Musical - egy speciális műfaj a színpad, ahol megbonthatatlan egységét összeolvad drámai, zenei, ének, tánc és képzőművészet. Ezek kombinációja és a kapcsolat adott zenei rendkívüli dinamizmust, jellemző a sok musical döntés volt komoly dráma egyszerű feladat felfogása révén art. A jelenlegi szakaszban - az egyik legösszetettebb és egyedülálló műfaj, ami egy kisebb vagy nagyobb mértékben, tükröződik szinte minden stílus előadóművészetek, hogy létezett. Míg a zenei volt a kezdeti szakaszában a formáció, sokan nem hisznek a sikert.
A három fő összetevője a musical - a zene, a szöveg és libretto. A librettó a zenei kifejezés, hogy „játszani”, illetve megjeleníti a történelem - sőt, a beszélgetést (nincs ének) vonalon. Azonban a „libretto” is utal, hogy a párbeszéd és a dalszövegeket együtt, mint a libretto az operában. A zene és a szöveg együtt a partitúrát. Az értelmezés a zenei kreatív csapat erősen befolyásolja a módját bemutató musical. A kreatív csapat is rendező, zenei rendező és koreográfus a szokásosnál. zenés produkciók is jellemzi a kreatív műszaki szempontok, mint a díszlet, jelmez, tulajdonságai a jelenet világítás, stb Ez általában változik beállítást beállítás (bár néhány jól ismert szempontból a termelés inkább maradjon az eredeti termelés, például, a koreográfiáját Bob Fosse a „Chicago”).
Van egy fix hosszúságú egy musical, és tarthat egy rövid aktus bemutatása számos intézkedés és több órán át (vagy több éjszakát is). Azonban a legtöbb zenei tart egy fél órát három órán keresztül. Musicalek ma általában be két felvonásban, egy szünet tíz 20 percre. Az első felvonás szinte mindig valamivel hosszabb, mint a második felvonás, és általában egy nagy része a zene. Musical épülhet mintegy 4-6 fő témája dallamok, amelyek ismétlődnek a bevezetését, illetve állhat egy sor dalt, amelyek nem kapcsolódnak közvetlenül a zenét. Beszélt párbeszéd általában tarkított között zenei számok, bár az „ének párbeszédre” recitativo sem kizárt.
„Az amerikai út” a musical.
A rómaiak másolt szinte minden formáját, és hagyományok a görög színház, de már néhány változtatást. Különösen azt kell nyomkodjuk cipő fém jobb mozgást hallott a táncosok, ami az volt, hogy hangsúlyozzák a speciális effektusok.
Egy hatalmas szerepet az esemény a zenei (mondhatni, egy zenei műfaj kialakult köszönhetően) játszott jazz, ami az elején a XX század. fokozatosan nemcsak a zene, hanem a gondolkodás, hogy behatolt minden területén a művészet és a kultúra, beleértve a színházban. Fokozatosan érzékelhető, mint a megkülönböztető nemzeti zene, jazz egyre népszerűbb. A korai 1940-es, nehéz volt megtalálni a teljesítményt a zene és a komédia, ide nem értve a jazz szobában. A háttérben a banalitás a másik jelenetek és vázlatok nézel vulgáris. Minőségi ugrást zenei és színházi előadások elkerülhetetlenné vált. Ez egyesítette jazz gondolkodás, amely alig különbözik egymástól műfajú zenei és szórakoztató az új elvek, így számukra egy egyszerű és felületes a váratlan mélységét. Jellegének megváltoztatása zene elkerülhetetlenül drámai és alapvető változás alapjait. Tehát, a kereszteződésekben a látszólag egymásnak ellentmondó művészeti mozgalmak keletkeztek musical.
A történelem a zenei világban ma mintegy 100 éve. Bár egyes szakértők úgy a világ első zenés opera Zhorzha Bize a „Carmen” (1874), és néhány odáig, hogy elkezd számolás „A varázsfuvola” Mozart (1791). Abszolút zenei prekurzorok lehet tekinteni „opera szegény” John Gay (1787) vagy a vígopera Gilbert és Sullivan (19. század közepe). Az első igazi amerikai zenei tartják a „lebegő Színház» ( »Show Boat«) zeneszerző Jerome Kern és szövegírója Oscar Hammerstein (1927). Ez az első alkalom integrációja szöveget és zenét elérte a „myuzikalnoy összhang.” De aztán a „lebegő hajó” nevezett nem zenés, sőt zenés vígjáték.
Így kezdődött egy új korszak a történelem, az Egyesült Államok első, majd - és a világ a színház, amely dicsőítette mint zeneszerző Gershwin. R.Rodzhers, L.Bernstayn. E.Lloyd Webber. Dzh.German et al.
Amerikában, az epicentruma ilyen fényes zenei és színházi előadás, természetesen, Brodvey- ikonikus utca New Yorkban, ahol a nagyszámú színházak és koncerttermek, mindig is vonzotta a képzelet mind a színészek és a közönség. Broadway musical váltak igazi márka, a hollywoodi sztárok, a kérdés részt ezekben a produkciókban, valamint színházi szerelmeseinek mohón olvasni az újságokban és az értékelés új játszik. A kereszteződésekben a Broadway és 42th Street Times Square - itt és híres Broadway színházai. Ma ebben a negyedévben már mintegy 40 nagy színházak, amelyek alapján az amerikai színházi kultúra. Mivel az utca neve régóta ház neve egyet jelent ez a művészet az Egyesült Államokban általában.
Broadway az alaphangot a világ musical évek óta. A húszas-harmincas években a legjelentősebb zeneszerzők a világ musical volt Rudolf Frimley ( „Rosemary”, 1924), Oscar Hammerstein ( „Lebegő Színház”, 1927), és Dzhordzh Gershvin ( „Énekelek meg”, 1931 - az első musical, amely elnyerte a Pulitzer, a népi opera "Porgy és Bess", 1935). 1937, a zenés színház kezdett állást, így félelmetes ellenfél - a mozi. A fejlesztés a hangosfilm azonnal vezetett a vágy, hogy hallja a képernyőn a zene és a dalok és zenei műfaj a legalkalmasabb erre?
Mindazonáltal a zenés színpad a színpadon állt. 1943-ban jött a híres „Oklahoma!” Rodgers és Hammerstein, amely már említésre került, később forgatták lenyűgöző sikerrel. Ez a "Oklahoma!" Ez megadja az alaphangot az új kör a fejlődés a musical.
A "My Fair Lady" debütált nagy színésznő Dzhuliya Endryus musical, amely később vált híressé a musical film "The Sound of Music" és a "Mary Poppins". Ezen túlmenően, a 50. esik fénykorát a nagy amerikai zeneszerző Leonard Bernstein. Érdemes megemlíteni három műve: „Csodálatos város”, „Candide”, és marad örökre a történelem a zenei „West Side Story”.
A hatvanas években a Broadway adta a világ néhány emlékezetes musicaleket. "Funny Girl" Stein egy csillag a Barbra Streisand. 1969-ben, Barbra Streisand főszereplésével a film adaptációja a csodálatos Broadway musical "Hello, Dolly!" Herman. Mesterművet évtized zenei „Cabaret” Dzhona Kandera, nagy feltámasztja a hangulat Berlinben, a harmincas években. „Cabaret” volt a rendezői debütálása Harold Prince, messze a leghíresebb színházi rendező színházi musicaleket. Irányított részt később a híres koreográfus, rendező Bob Fosse.
De a legnagyobb sikert a hatvanas évek újra megjelent ... a klasszikus zenei történet - ebben az időben „Hegedűs a háztetőn” Jerry Bock alapuló „Tevje a tejesember” által Sholem Aleichem. „Hegedűs a háztetőn” New Yorkban volt majdnem nyolc éve - példátlan esemény történetében Broadway, amely mindig valami újat.
A késő 60 színházak a Broadway gyorsan kiürült. Disco, rock és más új zenei műfajokat a slágerlisták élére, dalok musical elvesztették népszerűsége, a zenei elvesztette sajtó - és az emberek fognak hallgatni egy új, divatos zenét. Broadway flop majd provalom.K Szerencsére a műfaj, néhány zeneszerzők elkezdtek jönni a fejébe a gondolat, hogy ha egy musical - art szintetikus, műanyag, miért ne készítenének az ötlet egy színházi produkció divatirányzatok a zene?
Hamarosan amerikai musicalek kezdte diadalmenet az egész világon. Azonban az európai előadásokat kapcsolatos komoly nehézségek. Az a tény, hogy a készítmény az egyedi színpadi kocsi szereplője felelős a zenei követelményeknek, mivel a sajátos formáját színházi gyakorlat elfogadott Broadway: vállalkozás-, amikor egy adott cég megy a megtestesítője egy adott projekt. Forma repertoár teszi a gondos renderelés kereskedelmi munka sikerét. Nyitunk egyaránt a művészet a kreatív csapat, és a gyártó a szakterületen. Dolgozik a show a módszer a „mély merülés” azáltal, hogy részt vegyenek más projektekben. Készen áll a játékra, hozta a mértéke technológiai tökéletesség folyamatosan működött, amíg ő a közönség igény (a siker esetén - több éve). Kapcsolat ezek az előadások a közönség össze lehet hasonlítani a felfogást, a film: annak ellenére, hogy az egyes reakció a csarnok, a grafika nem változott, hogy létrehozott egyszer és mindenkorra. Antrepriznyh teljesítménye egyszerűen nem tudja elviselni ingadozások közönség reakciók: csökkent érdeklődés a projekt eléri a haláláig.
Európai színházi hagyomány tipikusabb álló színházak állandó társulattal és egy nagy változatos zenei repertoárral. Ez azt diktálja, egy teljesen más munkamódszer és egy más típusú kapcsolat a közönség: egy intim és összetett. Napi reinkarnálódott különböző szerepeket, a színész repertoárszínházak minden teljesítmény érintkezik a közönség ismét egyre a figyelmét, és az ahhoz való igazodás a közönség reakciója. Nem csoda, hogy úgy vélik, hogy ebben a színházban nincs két egyforma előadás: szemantikai ékezeteket, árnyalatok kapcsolatok és a karakterek a karakter függ a pszichofizikai állapotát és a színészek, és a hajlam és a hangulat a nézőtéren. És ha a színházban is támogatást kap, a kereskedelmi siker a játék, persze, fontos, de nem elengedhetetlen feltétele annak létezését. Mindez nagyban megnehezíti a szabványosítási kialakításában és végrehajtásában technikai kihívások a színészek. Következésképpen a valószínűsége, hogy egy sikeres beállítás zenei csökken.
Mindazonáltal a műfajt bizonyult rendkívül vonzó szereplői számára minden országban és minden területen a színházban. Ez kétségtelenül oka nem csak a természetes vágy a népszerűség, hanem a vágy, hogy megtanulják az új műfaj, hogy bővítsék a kreatív lehetőségeket.
Magyarországon a kapcsolatot a zenei kezdett kötni egy nagyon hosszú ideig - még ha némileg másfajta módosítását a műfaj. Azonban az első megközelítés a zenei ugyanaz volt, mint Amerikában - a jazz. Ez történt G.Aleksandrova filmek. és különösen - a „Jolly Fellows” a jazz zenekar L.Utesova. Annak ellenére, hogy az eredmény nincs olyan sok zenei számok, sőt, azok hiteles film szereplői, a meglévő egyenrangú a színészekkel. Ez a vonal folytatta a rendező a „Circus” és - valamivel kevésbé szervesen - a „Volga-Volga”, ahol a zenei számok gyakran hamis.