Képek a nők művészeti
Akarta, hogy összekapcsolják a történelmi, kellemes, már összegyűjtött néhány kép aranyos, kacér és erős dolgozó nők nagy művészek - az örök foglyokat a női szépség és az erények!
1820. 65,5 × 51,2 cm.
Mi nem történt meg a nők életében, amely nem csak elsajátította a szakma, amelyre csak nivah nem dolgozott, időnként még a jelenlegi!
Séta a mezőn mögött az ekét, akkor egyetértek, nem nőies tevékenység, de kevesen tudják, hogy egy ilyen látszólag érdektelen történet művész képes felismerni egy teljesen csodálatos és fenséges ötlet.
A Venetsianov híres festmény „Spring. Azokon a területeken, „nem jelenik meg jól öltözött hölgy-termelő, mint sokan gondolják, a költői kép a tavasz, jelképe a természet ébredését.
Így a női munka szemében a művész körül egy aura a nőiesség és a szépség, felveszi rituális jelentőségű.
A toke Venetsianov. natív Moszkva, az első alkalommal járt a községben 35 éve, amikor miután svadbymolodozheny felkereste felesége szülei a Tver megyében.
A művész annyira lenyűgözte a természet, rögtön volt egy vágy, hogy élni a magyar terek és megvette egy birtokot Safonovka.
Itt fest képet „a földet.” Minden munkát Venetsianov áthatja a költészet és festményeit szentelt a paraszti életforma, idealizált falusi élet.
A kép Venetsianov gyerekkori szerelmes volt Zinaida Serebryakov. Az ő korai jelenetek érezte láthatatlan kapcsolat a munka, a magyar krónikás. Paraszt Venetsianov száz évvel később, de még mindig él festményein.
Falusi lányok a művész impozáns, a fejedelmi csapágy, ezek lassan csinál mindennapi munka - az igazi költészet a spiritualitás!
W Inaida Evgenevna Serebryakova. "A tíz csapás"
1915-ben, 177 × 142 cm.
Festés „Harvest” és „Whitening Canvas” közül a legjobb művek Zinaida Serebryakova. Ők írták a családi birtok Neskuchnoye Harkovban tartományban, ahol 1898 óta Serebryakov család főként nyáron és ősszel.
1914-ben, miután egy hosszú utazás az északi Olaszország Neskuchnoye Zinaida megérkeztem, és azonnal ment dolgozni a festmény „Harvest”.
A tanulmány a munkálatok az olasz reneszánsz művész, csak az utóbbi időben látott múzeumok és galériák, van egy klasszikusan felépített kompozíciók és monumentális formák kiemeli a szépségét nőalakok a táj búzamezők, szabálytalanul hagyva a horizonton.
Ezek a festmények tekinthetők az utolsó idilli képet a forradalom előtti Magyarországon.
1917-ben, 141,8 × 173,6 cm.
Csipke, por, rúzs - minden, amire szükség van elbűvölő.
Francia hölgyek is dolgozik fáradhatatlanul a művészek festményei. Egy olyan korban, a rokokó legdivatosabb szakma a városi lakosok munkája volt a kalapos.
Elegáns és fényűző jelmez, fűző, csipke és hímzés mind a nők gondolataiban, mert szükséges volt lépést tartani a divatdiktátor Madame de Pompadour!
És a képzelet a fiatal lányok megtestesült a mesterek minden útvonalon - kalapos. Fransua Bushe a festmény „Milliner”, mint egy bepillanthat a szobába, és kémkedés hölgyek, akik megvitatták a jövő modellje.
A XVIII században a felvilágosodás Franciaországban a kor művészeti azt tette, hogy dicséret és megerősítik az emberi méltóság a harmadik rend, és a festmény jó gyakorlat az egyszerűség és természetesség.
Jean-Baptiste Greuze a film „The mosónő” nemcsak ábrázolja a kecses és bájos fiatal dolgozó - így magasztalja kemény munka.
Magyarországon a második felében a XVIII Álmok lett divatos festő, arisztokratikus nemesi versengés rendelt portrék, Katalin cárnő II tanácsára Diderot szerzett a művész festmény „bénító”.
Természetesen egy ilyen népszerű art of Dreams nem észrevétlen marad az orosz festészet, festményeit nagy hatással volt a magyar portré.
„Magyar Grozom” nevű Vasily Tropinin a bájos Női képmás. Ő volt az első orosz festészet hozott létre egy új típusú műfaj portrék - egy költői kép a lány a munkahelyen.
Fiatal, gyönyörű nők a „The Lacemaker” festmények és „Zolotoshveyka” részt vesz a munka, egy pillanatra felnéz a munka és a ravasz nézd meg a nézőt.
1826 64 × 81 cm.
Tropinin volt jobbágy művész, és csak a kora 47 év megkapta a szabadságát. Jelképes, hogy 1823-ban - az év az írás „Lacemaker”, hozza a művész és a szabadságot és elismerést.
Ebben az évben először mutatja munkáját a Képzőművészeti Főiskolán, és a művész címet kapott „nevezi az Akadémia.” Tehát Finom portré egy város asszony hozott a szabadság és a siker az alkotó.
háziasszony
Takarítás volt mindig női váll és a konyha házimunkát - közvetlen felelőssége. Bizonyos, hogy ez egy áldás, de sok - a sötétség. A heroint a festmény „A szakács” Bernardo Strozzi - ez egy adó és egy vallási szertartás.
Akkor kérjen egy csomó kérdést, nézi a képet. Például, hogy miért fiatal lány belek madár intelligens ruhát és gyöngyök? A legtöbb, ha ő volt a család, mert a vacsora feltételezett tisztességes mennyiségű étel?
Ki látható a képen - tudja, a művész felesége ábrázolt, és miért olyan szeretettel nézi a nézőt? Ez a változat is lehetséges: a kép a háztáji a Strozzi - ritkaság a felesége tudta, hogy kivételt.
Később, a művész elmenekült a kolostor és a szerzetesek rejtőzködik üldözés Velencében. De festés osztályok Strozzi nem hagyott soha. Fő témák voltak a portrék, a vallási és mitológiai jeleneteket, és a kreatív stílus nagyban befolyásolta Caravaggio festmény.
„Szakma” pásztorlány egykor nagyon népszerű, és a művészek gyakran fordult hozzá. Mozgókép idős tehénpásztor találni a munkálatok Van Gogh. amely egy különleges melegséget és szeretnek írni egyszerű falusiak.
Nézd meg a színét a kép. zheltyepshenichnye területén - a Nap színe és meleg, enyhén szembeállítva a kék köpenyt pásztorlányok - gyakori vétele a művész munkái, de ez nem okoz a szorongás, mint a többi film.
Van Gogh színárnyalatok rendkívül pontosan közvetíti az érzéseidet. Bármi legyen is az örvények nem dühöngött körül, ő nyugodt és engedelmes sorsát ... És mi van túlsúlyban, és egy őszinte érzés a szem elől ezt - „empátia”.
1889-ben 52,7 × 40,7 cm.
A művész készítette ezt a munkát a kezelés során San Remy a Dél-Franciaországban. Ebben az időszakban, 1889-1890 évben tanult műveit az alapító a barbizoniak Jean-Fransua Mille. és ez idő alatt épül fel 23 festményét, köztük „a pásztorlány” (bár nehéz hívni Van Gogh másolat).
Vincent írja, hogy a testvére az ő foglalkozása:
„Biztosíthatom, hogy rettenetesen érdekes, hogy a másolatok, és mivel én nem modellek, én ezekkel a másolatok nem elhagyott munkát a szám.
ÉN használ fekete-fehér reprodukciói Delacroix és Millet, mintha valós történeteknek. Aztán improvizálni szín, de természetesen nem ez a helyzet, mintha ő tette, és próbál emlékezni képeiket.
Azonban ez a „emlékezés”, egy homályos színek harmóniája ... és van az én értelmezésem. "
Ha összehasonlítjuk a minta a két művész, úgy tűnik, hogy Van Gogh festett pásztorlány a képzeletemben.
Zhan Batist Sharden megfigyelhető az életét az egyszerű polgárok, és írt történetek a mindennapi életüket. A kép „mosónő” lélegzik csendes otthonos hangulatát, ahol mindenki törődik melegítjük a háziasszony.
Míg anya kimossa fia elfoglalva egyszerű móka. Gyermek képek mindig jelen Chardin festmények, hangsúlyozva a szerelem egy anya a gyermek. A bemutató e kapcsolatok segítenek neki, hogy hozzon létre egy meleg, családias légkör és a mérsékelt, de szignifikáns és élettel teli a polgárok számára.
Női munka a festmények a művész egyenlő a nemes munkát, különös gondossággal és szeretettel.
Editorials Szocialista Munka - építünk egy új világ!
Mester új ismeretek nők a Szovjetunióban. Mi nem csak néhány nyugati kalapos-fashionista - szovjet nő lehet, és építeni a metró!
A grafikus sorozat 1930 Alexander Samohvalova portrékat lányok metrostroek megtestesített ideális szocialista munka.
Lelkesedés, fiatalos energiát, optimizmust és ereje túlcsorduló ezekben a munkákban - fogunk építeni egy új országot. Itt van egy fúróval, lapát, gyönyörű, erős és boldog, ő bármit megtehet!
A művész részt vett ideológiai módon az országban, aki őszintén hisz az egyetemes teremtés javára egy szebb jövő. A szellemi impulzusokat a művész - az ügy meglehetősen tapintható, csak megnézzük a munkát!
1934
Samohvalov tanítványa volt Petrov-Vodkin, 1926-ban dolgozott Staraya Ladoga a helyreállítása a Szent György-templom. A művész felfedezett ősi orosz freskó, megcsodálta a harmónia a mély tartalom és a nagy formában.
Emiatt, és saját műveit rejlő erő és a monumentalitás.
A festmény „kenyér” - az egyik leghíresebb alkotások Tatyany Yablonskoy és az egyik legvidámabb. A háború után, négy évvel az éhezés, a nehézségek és a pusztítás, kenyér szimbólumává vált az élet és a jólét.
Gördülő az ingujját, a fiatal kolhozparasztok munkához: a munka - öröm és boldogság.
Nyolc - nem egy négyzet!
Tavaszi hangulat és az íz az első virágok úgy érzi, nézi egy festmény Kazimira Malevicha „Virág”.
És minden hősnő, bármi szakma nem vesznek részt azokban miket nem működött volna, mindig is vonzó, kívánatos és magával ragadó.
Szép nő, az ünnep a tavasz!
