Ernst Gombrich - Művészettörténet - 90. oldal

Van Gogh, napraforgó írásban. 1888.

A festmény Paul Gauguin. Olaj, vászon. 73 x 92 cm-es.

Amszterdam, Vincent Van Gogh Múzeum.

27. fejezet Kísérleti Art

Az első felében a XX század

Általában a „modern művészet” kifejezés olyan kreatív tevékenység, amely teljesen elválasztani kapcsolatok a hagyomány és hozzon létre valami teljesen új, nem snivsheesya olyan művészek a múltban. Hívei haladás hitték, hogy a művészet képes lépést tartani a kor, és azoknak, akik kedvelik a példabeszéd „régi szép idők” szerint a modernizmus rossz irányba. Tény, hogy a helyzet bonyolultabb, mert a kortárs művészet, mint bármely más, megjelent a válasz a problémákra emelkedett előtte. Aki sajnálja a törés a hagyomány, lényegében lehetetlen álom - visszatérés a szer a 1789 francia forradalom. Láttuk, hogy csak a művészek, felismerve az értéke stílus költözött kísérletek és minden új trend emelte a bannert a következő írási benne a „izmus”. Nem furcsa, hogy az új egyensúlyi stílus alakult csak terén plasztika, amely legtöbbet szenvedett a eklektikus keveréke a nyelven. Az alapelvek a modern építészet fejlődött lassan de biztosan, és most nincs sok vadász komolyan megkérdőjelezik. Idézzük mennyire tartós keressük az új épület és dekoratív formák talált egy kivezető a szecessziós stílusban, ahol a fémszerkezet kiegészítve díszítő fantasy játék (p. 537, ábra. 349). Pedig az építészet a XX század nőtt nem azért, mert a zseniális felfedezések. A jövő egyértelműen azon vállalkozások, amelyekben az építészet újraértelmezett újra, függetlenül attól, hogy a stílus beállításait. Az új generációs tervezők, dísztárgyakat és öntsük felesleges beszélni „képzőművészeti”, felülvizsgált alapjait az építészet funkcióját tekintve.

Ez a megközelítés abban nyilvánul meg különböző részein a világ, de a legnagyobb összhang - az Egyesült Államokban, ahol a nyomás a hagyomány gyengébbek és kevésbé ellensúlyozza a műszaki fejlődést. Mindenki tudta, milyen kínos nézne felhőkarcoló Chicagóban díszes köpenyt kölcsönzött európai minták begyűjtése. De szükség van egy erős elme, és meggyőződése, hogy igaza volt, és a képesség, hogy törölje az érvelés, annak érdekében, hogy az ügyfél hozzájárulását a rendkívüli házban. Ezek a tulajdonságok kétségtelenül az amerikai építész Frank Lloyd Rayt (1869-1959). Úgy vélte, hogy a legfontosabb dolog egy lakóépület - a helyét a helyszínen, hanem egy homlokzat. Ha a belső elrendezés a ház jó és kényelmes, kielégíti a lakóit, akkor biztos, hogy szép külső. Ez a megközelítés most úgy tűnik, valami magától értetődőnek, de a valóságban ez azt jelentette, a forradalom az építészetben. Ezt követően már Wright képes volt elhagyni a régóta fennálló egyezmények, mindenekelőtt - az a követelmény kötelező szimmetria. Ábrán. 363 látjuk az egyik első tapasztalatai Wright az építőiparban - egy ház a jómódú Chicago külvárosában. Visszaengedés kívánt erősítés, díszlécek és párkányok, Wright létrehozott egy házat, hogy kinő egy belső tervet. Azonban ő nem tartotta magát egy mérnök. Szerint az ő elmélete „organikus építészet” épület - egy látszatát egy élő szervezet, amelynek fejlesztése határozza meg az emberek igényeit és tulajdonságait a közeg.

Lehetőség van, hogy megértsük a nem szívesen megy, miután a Wright mérnökök, akiknek követelései hangzott agresszíven és olyan módon meggyőző. Elvégre, ha Morris igaza volt az ő állítását, hogy a készülék nem tudja megismételni a nappali mozgása az emberi kéz, akkor nyilvánvaló, hogy meg kell találni, hogy milyen a gép, és alárendeli a tervezési képességeit berendezés.

363 Frank Lloyd Rayt. Házszám 540 Avenue Ferouks Oaks Park (Illinois, USA). 1902.

364 Endryu Reynhard, Henry Hofmeister és mások. Rockefeller Center, New York, 1931-1939.

Ellenzők ez az elv azt tekintette visszaélés ízlés és illem szabványoknak. Elutasítása díszítést, modern építészek nagyon megtört az évszázados hagyomány. Elutasítva volt minden mesterséges rendszer, a megrendelések, állítja az idő Brunelleschi, és vele együtt - és az egész sapkát dekoráció stukkó, erősítés, pillérek, és hasonlók. Kezdetben ezek az épületek tűnt elviselhetetlen annak szemérmét, de idővel megtanultuk, hogy értékeljük a körvonalaiban és kompakt forma „engineering” stílusban (ábra. 364). Tartozunk ezzel átalakulás íze bátrabb újítók, amelynek első kísérletek új építőanyagok gyakran kinevették és gúnyolták.

365 Walter Gropius. Bauhaus épület Dessauban. 1926.

Ábrán. 365, akkor ismerkedhetsz kísérleti szerkezet, akik idejüket középpontjában a vita a kortárs építészet. Ez az épület a Bauhaus Dessau - School of Art Design által alapított Walter Gropius és feloszlatta a náci diktatúra. Az építkezés Gropius igyekezett bebizonyítani, hogy nem csak ott van nem kell a szétválasztás a művészet és a technológia, mint volt a XIX században, de éppen ellenkezőleg, ő és a többi terület részesül szövetséget kötött egymással. Bauhaus diák részt vesz az építészet és a design. A tanárok arra törekszenek, hogy fejlesszék a képzelet, ösztönzik a keresést egy merész, de követelte, hogy ne veszítse szem elől a funkcionalitás tervezett dolgokat. Falain belül ez az iskola először létre szék hajlított acélcsőből és egyéb bútorok, amelyek bekerültek a mindennapi életünkben. Az elméleti előfeltétele a Bauhaus gyakran csökken a szlogen-koncepció „funkcionalizmus”, ami arra utal, hogy ha a dolog megfelel annak haszonelvű célból van kötve, hogy szép. E feltételezés szerint, van egy jelentős eleme az igazság, és minden esetben segített megtisztítani a városok és otthonok kéretlen szemetet dísztárgyak, tele elavult ízek a múlt században. De bármilyen szlogen egyszerűsítése, és számos példa van a dolgok meglehetősen funkcionális és mégis csúnya, vagy semleges a szépség. Top funkcionalizmus összjátéka nem azért, mert megtestesült elvét a program területeken, és mivel a tervezők volt az íze és művészi érzék, ami megmondja nekik, hogyan kell csinálni egy dolog, „hűséges” nem csak gyakorlati értelemben, hanem a művészet. Ahhoz, hogy megtalálja a harmonikus kapcsolat, meg kell, hogy menjen át a sok próba és hiba, kísérletezik különböző anyagok és arányok. Néhány kísérlet szülni egy zsákutca, de mindig visszanyerte értéket tapasztalataikat. A művész sohasem mentesek a kudarc, és a legfurcsább, a legtöbb „rossz” tapasztalatok kétségkívül pozitív szerepet játszott a korszerű design, azokban az ő eredményeit, amelyeket ma már megkérdőjelezhetetlen.