Egyszerű komplex
Nyugtató kilátást ködös hegyek és völgyek tavaszi táj, filozófiai témák hátterében egy nyugodt természet és már állt rohanó állatok. Lehetséges, hogy készítsen olyan sok, hogy néhány fekete vonásokkal fehér papírra? Talán. Az ókori Kelet művészek hoztak létre egy stílust suybokuga vagy Sumi-e.
Suybokuga fordítani a „festészet vízzel és tinta.” Csak egy ilyen komponens az egész stílust. Suybokuga technika állása származik az ősi Kínában. Képeket majd hozzon létre egyszerű mozdulatokkal szempillaspirál. Később a művészek kísérletezni kezdett, és megpróbálta elérni kombinációja vonalak mennyisége és kifejezés. Az első felében a VIII században, a korszak a Tang-dinasztia született teljes körű stílusa festék festmény, amely ma hívjuk suybokuga. Word, az úton, a japán. Japánban technika népszerű lett a XIV. Hívei voltak Zen szerzetesek, nemesek, vonalzók és még egy nagyon híres japán kardforgató. Az ő neve Miyamoto Musashi. de a kortársak nevezték Kensay - Holy Sword.
Musashi ma is a legnagyobb kardforgató, valamint egy kiváló festő. Az ő híres értekezését "The Book of Five Rings", ezt írta:
„Azt mondják, hogy a harcos útja - kölcsönös fúziós Ways kezét, és a kard, és minden törekvő felfogni, hogy elérje a megfelelő magasságban mindkét arénák”
És miután sok művész a kézműves összevetettük a vívás. Miután az összes berendezés alapja a pontos, korrekt kenet kefével lehet elérni csak a szigorú testhelyzet: a hátsó egyenes, a kar behajlított könyökkel merőleges a test mozgásai nem tett ujjaival, és ecsettel. Egy ilyen kényelmetlen helyzetben többféle újonnan csináltak, és csinálnak a mester, tisztelegve a hagyományok.
A japán hűen alapelveit követi festészeti stílusát. ami valójában volt az egyik fő alternatívájaként az európai művészet az ókorban. Kínában, a hagyomány a két kultúra összekeverjük a festmények vezethető befolyása a Nyugat.
Japán művészek követték ezt a megváltoztathatatlan alapelveket: célozgatás és üresség, és egyszerű nyelven - a szabad teret. Masters ezt a stílust mindig hagy néhány érintetlen vásznon. Ez töredéke a kép a befejezése a készítmény vezeti a nézőt, hogy az álom, hogy töltse ki az űrt a képeket.
Suybokuga külső egyszerűség lenyűgöző. Során egyszer egy ilyen egyszerű módszer megteremti a hatása színes, dinamikus? Számos módja van kép az egyes objektumok, virágok, állatok, tájak. A művészek maguk kísérletezik a játék a fény és árnyék, amely különböző árnyalatai, fehér és fekete. Például, papíron tűnnek teljesen fehér hóval.
Ma sok próbál festeni színes tinta lapok alig észrevehető mintával vagy akár festett. Így lehetséges, hogy képviselje a színek élénkebbek. Végtére is, a feladat a művész suybokuga - közvetíteni egy pillanatra, fagyasztva a valóság része. Nagyon emlékeztet a japán szövegeket - haiku. Ezek a versek gyakran ábrázolják a festmények calligraphers.
A világban vannak olyan művészek képesek közvetíteni érzéseit egy „stop egy pillanatra.” Archaikus japán művészet minden évben gyűjti a nagyszámú új rajongókat. És úgy tűnik, hogy ez az ősi szép formula, az üresség és az egyszerűség mindig igaz.