Cikkek a zene - merítés a klasszikus

„Sibelius - a klasszikus finn zenét. Zeneszerző megjelenik műveiben, a finn mítoszok és történelem, a nép és a natív természet. " Ebben a meghatározásban 90% gonoszság! Az ilyen értelmezés teljesen igazságtalan kisebbíteni szerepét a zeneszerző a zene világában.

Végén a XIX században számos országban és a nemzeti árrés még nem alakult ki a saját iskola készítmény. Kijelölt nemzeti zene klasszikus volt betöltetlen, és elvitték az embereket, akik letették során zenetudományi a Rimszkij-Korszakov vagy Karla Reyneke, és elbűvölte a fülek honfitársai ismerős muzsika. De ezek a klasszikusok voltak a csillagok a helyi szinten. Gyakran előfordul, hogy az országok adott sokat a világ kultúra máskor, és nem találtam a világszínvonalú zeneszerzők és még mindig nincs nekik.

Nem! Sibelius alakja skálán, és nem csak azért, mert létrehozott egy Concerto hegedűre és zenekarra, amely szerves részét képezi a hegedű repertoárt, valamint számos népszerű az egész világon működik, hanem azért, mert az ő munkája az idő, hogy egy innovatív és játszott evolúciójában szerepet a zene az első felében a XX században.

Természetesen az a személy, aki úgy véli, hogy a zene a XX század különbözteti meg éles disszonanciát, ne sérüljenek az dallamos vonal és éles ritmus, Sibelius zeneszerző a XX század nem osztályozza, különösen akkor, ha korlátozott ismerete Sibelius Valse Triste és a szimfonikus költemény „Tuonelsky Swan”. De Sebelius nem könnyű. Ő Symphony nehéz megérteni, nem kevesebb, mint Mahler vagy Sosztakovics. És most népszerű Concerto hegedűre és zenekarra nyerte kiemelkedő helyet a repertoárban hegedűs után ötven évvel az írás.

ÉLETRAJZ. Johann (Johan) Kristian Yulius Sibelius született 1865-ben a svéd család a kis finn város Hämeenlinna, ahol apja szolgált a helyőrség orvos. Boy szerette a zenét, a korai gyermekkorban. Az első zongorázni Sibelius kezdett a hétévesen, de leginkább szeretett improvizálni, mint játszani gyakorlatokat. hegedűórák kezdődött, amikor Sibelius körülbelül 16 éves, és a hegedű ragadták meg. Már Hämeenlinnában boxban 15 zongora és kamarazene munkák. Minták a Sibelius szolgált bécsi klasszikusok, Mendelssohn, Grieg és Csajkovszkij.

Azonban itt az ideje, hogy folytassák tanulmányaikat külföldön. Ez közel volt Petersburg és tiszteletreméltó Rimszkij-Korszakov, de Wegelius tanácsos menni Németországba. Berlin, Sibelius foglalkozó ellenpontja Adolf Becker, aki megadta neki jó a képzés, de nem több. Sokkal inkább a berlini zeneszerző lenyűgözte koncertek: Beethoven, Wagner, Richard Strauss fiatal (ő volt az idősebb Sibelius egész évben nyitva) - ő bálványai. Berlin számára követte Bécsben. Sibelius akart csinálni származó Brahms, de az öregedés zeneszerző adta fel a tanítás, és Sibelius jött a szárnyai alá Charles (Károly) Goldmark híres idején bramsovskogo kör zeneszerző. A tanárok között volt Sibelius és Robert Fuchs, aki korábban is részt Mahler és Hugo Wolf. Bécs meghódította Sibelius és Strauss keringők és koncert karmester Hans Richter. Hatalmas benyomást Sibelius zenei Antona Bruknera. A hatása ennek a zeneszerző malopriznannogo majd Sibelius bizonyos: ez a szeretet egy hangos refrének réz, hosszú zenekari és többszólamú crescend az expozíciót. Ez volt a bécsi Sibelius éreztem késztetést, hogy össze zenekari zene. Bécs, persze, gondolta Finn Sibelius, a zeneszerző és felébredt érdeklődés a finn kultúra és a finn nyelvet.

1891-ben visszatért a Sibelius Helsinkiben egy másik személy. Ez nem csak kiválóan képzett zenész. Ez volt a finn zeneszerző Jean Sibelius. Ez az a határidő leteltekor az igazi Sebelius. Azonban az út a felfedezés a saját stílusát nem volt könnyű. Zeneszerző tudatosan megszabadítja az ő stílusa harmonikus összetettsége rejlő akkori német zene, a kőtár dallamos raktárból zenekari írást inkább lédús, gyakran vastag festék nagy szerepet alsó regiszter szavazat. Szerint a Sibelius, a népzene a kiindulási pont a munka a zeneszerző, de a végén meg kell fölé emelkedik a szintje az országos. Német befolyás elment gyorsan. A hatása Csajkovszkij erősebb volt. Ez egyértelműen érezhető az Első szimfónia, egy gyönyörű esszét írt 1899-ben. Ez volt a búcsú a késő romantika.

A XX század elején - az idő a végleges kialakulása a stílus Sibelius zeneszerző létre egy fényes egyedi módon. Ekkor állítsa be a második és a harmadik szimfóniája és versenyművek hegedűre és zenekarra. 1904-ben, a zeneszerző és családja elhagyja Helsingforsban és telepedett le a városban Tuusula, hol lakik, távol a nyüzsgő város. Eljön az idő, a világhír: Anglia hívei zene Sibelius lett Genri Vud, Rosa Newmarch és Ernest Newman. Az 1906-ban végzett Sibelius zenéje St. Petersburg, melegen fogadta a magyar zeneszerzők. 1907-ben a Sibelius megismerkedett Gustavom Malerom, amikor rájött, hogy a koncertek Helsinkiben. Mahler, aki szintén az egyik híres karmesterek idejét, soha végzett munkálatok kollégái. Megőrzött emlékek egy találkozás. Ha Sebelius mondta, hogy a legfontosabb dolog, hogy elkápráztatja őt a szimfónia, hogy „mélységes logika, amely megköveteli a belső egység valamennyi témák”, amely szerint a Mahler szimfónia „hogy a világ kell: meg kell illeszkedik minden.”

Tavasszal 1908 Sibelius kivágott egy tumor a torkában. Ahhoz, hogy ez az időszak tartozik a legbonyolultabb művek nyilvánossághoz. Van egy vonósnégyes «Voces intimae» ( «A rejtett Voices”, 1909), és a negyedik szimfónia (1911). Modernista jellege negyedik szimfónia látták, mint a pofon, hogy a nyilvánosság számára.
Sebelius sok koncertet, látogatás, különösen a göteborgi, Riga, Koppenhága és Berlin. 1912-ben felajánlotta professzora a Bécsi Zeneakadémián, amit visszautasított. Amerikában 1914-ben neki ítélték díszdoktori címet a Yale Egyetemen.

Világháború a 1914-1918. Sibelius Nehéz időszak volt mind szellemi, mind anyagi értelemben. 1917-ben Finnország független lett, de ezt követte a polgárháború. A nehézségek háború tükröződtek a fájdalmas folyamat létrehozása az V. szimfónia. Csak 1919-ben kész volt ő kiadás, amely végre ma.

A háború után a Sibelius folytatta tengerentúli előadások és írt hat (1923) és a Hetedik szimfónia (1924). Azonban ő nehézségekkel idősödő zeneszerző: „A munka most nem olyan gyors, mint korábban, és önkritika növekszik minden határon túl.” Az utolsó nagy esszé Sibuliusa - vers "Tapiola" (1926). A teremtés, a nyolcadik szimfónia Sibelius küzdött egészen 1943-ig, de a végén a 1940-es évek. zeneszerző égett huzat és a művek száma.

Hangverseny hegedűre és zenekarra írt 1903-ban, 1905-ben létrehozta a 2. kiadás a munkálatok. Azok, akik ismerik a zenét a Concerto, néha nehéz megérteni, hogy mi olyan szokatlan a zene a Concerto, minden úgy tűnik, hogy ellenőrizni kell, és tökéletes, de az alakja Sibelius műveit (különösen az 1. rész) nem a klasszikus modellek.

1. része a koncert kezdete kényelmes monológ hegedű húrok a háttérben az izgalom. Ez egy példa egy végtelen dallam, mentes ismétlés és artikulációs, ura dallamok volt Csajkovszkij. De a monológ a Sibelius folyamatosan fejleszti érzelmileg, amely az egész tartományban a hegedű, és ez a fejlődés nagymértékben előrevetíti a bemutató témákat az első Hegedűverseny és Prokofjev sok témát Bartók, Sosztakovics. Miután a csúcspont kell egy kis hegedű cadenza, amely felváltja a bejegyzést az alacsony eszközök zenekart. Meter hirtelen megváltozott a három részből áll, a mozgás felgyorsult, és létrejön egy új gyönyörű téma (ellenérdekű fél). Másodlagos téma kerül bemutatásra polyphonically - hegedűre és zenekarra, ugyanakkor fenntartja a párt, kontrasztos ritmus (mint élvezetek poliritmia Sibelius lehetne leszűrhető Bruckner). A hegedű játssza a témát Sexton, eléri a tetején, majd megáll. Rapid gépjárműforgalom Zenekar teljessé a kiállítást.

Fejlesztési általában a legforgalmasabb részén a kompozíció. De itt ez nem így van! Sibelius hegedű utasítja a fejlesztés, mely részletes drámai ütem. Miután a kadencia - egy szenvedélyes monológ szólista reprise lassan jön, a kezdeti fő téma most meg röviden, mintha gondolkodás idő telt el. Ismét csodálatosan hangzik másodlagos téma, és végül - a SWIFT kód, ahol a hegedű és a zenekar keverék ellenállhatatlan mozgás.

A 2. rész a koncert tűnik, szenvedélyes szerenád. De ez nem édes olasz canzone és szerenád harminc fokos fagy.

H-Part Concert kezdődik dübörgő basszus ütő pontos ritmusban. Mindezek alapján a hegedű játszik gyors témát, amely helyébe másodlagos téma, amely hasonlít egy utcai dalt, fűszerezett provokatív szinkopálás. A koncert végén egy hatalmas dörgés, amely egyesíti a szólista és a zenekar.

Hegedűverseny által Sibelius nem azonnal megtalálják előadók. A Szovjetunió, ez volt az első feljegyzett 1947-ben Galina Barinov, de széles körben Sibelius koncert kivégezték, miután közép-50s játszott David Oistrakh. Most Concerto foglal egyenlő helyzetben az első öt legrangosabb hegedűversenyét: Beethoven - Mendelssohn - Brahms - Csajkovszkij - Sibelius.

Második szimfónia, D-dúr Sibelius 1902-ben alapították. Ez a legambiciózusabb a hét szimfóniát a zeneszerző és a leghíresebb közülük. Ez az a munka, a zeneszerző először sorba használ a személyre szabott, egyedi az ő elvei forma szólva ugyanakkor, mint egy merész újító.

Kereseti szonáta Allegro a bécsi klasszikusok Sosztakovicsig minden fajta, a közös elveken alapuló, amely példaként szolgálhat a hegeli dialektika. A kiállítás fő párt (tézis) ellenáll ellenérdekű fél (antitézis), a fő kontrasztos természetűek és hang színe. Előhívás után jön az intermezzo jön egy szintézis - a téma általában meghatározott ugyanazon a hangon és a kontrasztot, vagy eltávolították, vagy szerez egy minőségileg más jellegű. Ezzel kapcsolatban terv bemutatása az expozíciós koncentrálódik tezisno karaktert, és a fejlődő, ezzel szemben, a zúzott, az izolációs tematikus elemek gyakran előfordulnak tonalities változtatni (moduláció).

A Sibelius szemben. De van egy logika az ő személyes módon. Sibelius nagyra értékelik a logika zenei forma (a szovjet terminológia formalista), de a forma nem ismétlődik elődei, nem találták meg a találmány, megfelelő kifejezése a szellemi világ a zeneszerző, aki élt előestéjén az első világháború.

Az 1. rész 2. szimfónia (Allegretto) fő játék tartalmaz több ellentétes elemek. Az első fény, és jönnek csak húrok jelentő témát emlékeztető ortodox zsoltároskönyv. Ezek helyébe fafúvós játék rövid popevki táncoló karaktert. Horn eleget dallamos kifejezésre. Ezek a kontrasztos elemek ismétlődnek, ugyanakkor továbbra is elválasztva egymástól intonációs és tónusa. Szünet után, jön egy új rész a kiállítás, az árnyék gyorsan lecsapódik, egyszólamú hangok recitativo vonósok, van egy fontos motívum a csökkenő intonáció nyögés.

Csak a fejlődő nyilatkozat válik céltudatos jellegű, és az összes tematikus anyaga a kiállítás van integrálva.

Reprise összenyomódik képest az expozíció, de újra megjelenik hangsúlyos széthúzás tematikus elemek. Ennek eredményeként, van egy olyan érzésem, megoldatlan konfliktusok.

2. rész (Tempo Andante ma rubato) a leghosszabb a Symphony és nehéz dráma. Ez elmélkedve többször változik a turbulens drámai emelkedése. Általában a sötét színek dominálnak.

Harmadik rész (Vivacissimo) - gyors és izgalmas Scherzo dallamos középrésszel. Amikor visszatért az eredeti mozgás zene dramatizált és közvetlenül áramlik az utolsó része a szimfónia.

4. rész (Allegro Moderato) megnyitja örömteli harsonaszó. Nemrég olvastam egy esszét, amely Symphony Finálé örömteli ünnepi jellegét. De Mr. zenetudós látszólag hallott csak az első 8 bar-döntő. Mint sok Mahler-szimfóniák, a felbontás drámai ütközések Sibelius Symphony történik a döntőbe. A finálé tele van energiával, bátorság, drámai, kombinált egyetlen impulzus, gyakran színezetű tragédia. És a befejezése Symphony messze fanfárja optimizmus.

2. Yana Sibeliusa szimfonikus vonzott és vonz sok híres előadók, köztük Toscanini, Ormándy, Bernstein, Colin Davis, Karajan, és Dzheyms Levayn. Kifinomult dráma Symphony teszi többféle értelmezést. Kiváló rekord Symphony készült Gennady Rozhdestvensky.

Harmadik szimfónia C-dúr 1907. Zeneszerző akartam miután drámai második írási optimista Symphony. Ez az ötlet sikeres volt. Kompakt Harmadik szimfónia különbözik hihetetlen fellebbezést, és varázsa.

1. rész (Allegro Moderato) megnyitja vidám menetelő ritmus a szálakat. Ehhez csatlakozik az egész zenekar, és a zene vesz egy éles harmonikus ízű létre egy virágzó hang a drone ötöde a basszus (pl epizódok gyakoriak durva népzene Mahler). De nem minden ilyen egyszerű és szórakoztató. Zing számít véletlen, komor téma. Fejlesztés, mint mindig, a Sibelius céltudatos jellegű, és a tetején kezdődik a intermezzo. De a zene hirtelen megszakad. Úgy hangzik, riasztó pizziccato akkord húrok és a kórus, hogy egészen váratlanul kilép része.

2. rész (Andantino con moto) - Waltz. Sebelius, mint Csajkovszkij, mestere volt szimfonikus keringő. Az ember azt gondolná: mi mást lehet gondolni Wals? De Sibelius teremt valami rendkívüli, hogy egyenesen a lelket. Kezdjük óvatos az ember, aki nem ért a zene (ha nem süket, természetesen). Ez egy vicc, természetesen.

Harmadik rész (Moderato -. Allegro ma non troppo) igen jellegzetes formájú. Ez uralja nagyon gyors mozgást, de úgy tűnik, hogy az egész zenekar fut találni a témában. Ez egy musical, „Vers nélkül Hero” (elvégre a téma - a hősök a szimfonikus zene). De itt van egy csodálatos téma talált, és ezen az alapon épül erőteljes zenekari crescendo. amely kiegészíti a szimfónia.

Diszkográfia Symphony a rögzítési Bernstein, Colin Davis, Kondrashina, Paul Cletsky, Kurt Zanderling, Retla Simon et al.

Összefoglaló. Mariya Veniaminovna Yudina egyetlen hivatalos koncert azt mondta: „Azért jöttünk ide, hogy vegyenek részt egy komoly ügy - zenehallgatás ...» Zenehallgatás - ez egy komoly dolog, és annál jobb a zene, annál bonyolultabb a folyamat a megvalósítás, de a nagyobb érzelmi hatást, hogy ez okozza. Sibelius tervezték egy figyelmes hallgató, és a legvalószínűbb, több hallgat. Ez sokkal a világ zenei örökséget: Mahler, Brahms, Bruckner, Sosztakovics, Schnittke, késői Beethoven-szonáták és kvartettek, nagy Bach és Händel, és ez a darab a zene - a legjobb része.

A hallgató lehet közömbös, hogy milyen iskolába tartozott a zeneszerző, és ő vezette be az új zenei technológiák. A jegyzeteim, én csak próbáltam segíteni, amikor először találkoztunk ezekkel a termékekkel, majd a füle fogja mondani mindent maguknak.

Szakmai finn művészet a huszadik század elején volt, és Sibelius barátságos volt kiemelkedő finn művészek. De én nem találtam műveit finn művészek munkáját, ami összefüggésbe hozható a számomra a zene a Sibelius. Sokkal közelebb a zenét úgy tűnik, hogy nekem a munka a norvég művész Edvard Munch. Munch általában nevezik expresszionista (találják vonásait expresszionizmus Sibelius csak egy szakaszon), de a munka a Munch sokkal szélesebb, hogy a címkét.

Edvard Munch (1863-1944), Norvégia
Vörös és fehér

Edvard Munch A nő a tengerparton 1898