Bor és Művészet
Bor és képzőművészet
A kapcsolat a férfi bor, mint az ő kapcsolata art. Perception - a fő értékmérő, és hogy a másik. Csodáljuk a festmény, amely a művész festett, és gondjai bizonyos érzelmek, amelyek befolyásolják a hangulatot. Bor, mint egy műalkotás érzékelhető külön-külön. Minden ember éli a saját egyedi élmény, amely nem alkalmazható egy másik személy, az érzés másképp. Szín, szag, íz ugyanaz a bor minden látja a maga módján, mint az, aki látja a filmben valamit a saját, korreláló, hogy az ő élettapasztalat és jellegét.
Bor, mint a művészet, multi-funkciós: ez a forrása, és a média, és a status attribútumot, és ami a legfontosabb - az élvezet forrása.
A festmények a művészek különböző korú gyakran ábrázolták egy fürt szőlőt és a bort egy pohár, egy üveg, üveg vagy hordóba. Bor megjelenik portrék és csendéletek, absztrakt festmények és zsánerjeleneteket. A legszebb tájak társított szőlőültetvények. A legszebb szerelmes történetek ritkán támogatás nélkül az italt. A nemesség a bor át a karakter, aki vet egy pohár, úgy tűnik, hogy lesz, és testtartás. Egyes jelenetek a bor jelen láthatatlanul róla lehet megítélni az emberek viselkedése, az ő ízlésének.
767: cikkek / wine_and_art_11465145961_article_big.jpg „style = "opacity: 0"/>
767: cikkek / wine_and_art_31465145976_article_big.jpg „style = "opacity: 0"/>
isteni eredetét
A kultusz Dionüszosz származott Kréta, Görögország, később elfog. Az ókori görögök hamar felfedezték a finomságokat borfogyasztás és elsajátította a bor komolyan és alaposan.
Passion bor Hellas lakosok gyakran alakulnak ki a normális, de senki nem jutott eszembe, hogy foglalkozik a széles körben elterjedt használata a bor. A fényképek az ókori művészek mutatják leereszkedő hozzáállást iszik. Istenség bor nélkül megjelenő megrovás vagy elítélését.
Kedvenc reneszánsz művész a bor istene Dionüszosz, Bacchus vagy Bacchus, ahogy különféleképpen nevezik, mindenki (a csecsemőkortól az idős korig) kínált az élvezet bort.
Az egyik legrejtélyesebb festők, mondja a művek földi kísértéseknek volt Bosch. Holland mester az északi reneszánsz. Festészete a „The Temptation of St. Anthony” tele van a karakterek és a titkosított karakterek, és a fő gondolata a festmény lesz a témája a konfrontáció bűntudat. Csábítás bor Bosch simán áramlik az isteni átok.
Az öröm, amit Isten ad a bor, a megtestesült festmények Rubens tűnik tiszta appeasement húst. Bruce költő versében találóan a festmény „Bacchus” Rubens' Bacchus kövér, részeg Bacchus ült a hordó pihenni ... "
A festmény Caravaggio. másik mester barokk, a bor istene jelenik meg szokatlan formában: a szándékosan kócos, piszkos körmök. Visszataszító részletei „Bacchus egy csésze a kezében” képviselik a legnagyobb bűnös ember, mint istenség.
Kommunikáció a bor és a vallás, akkor is nézni az ikonok Andreya Rublova. Magyar ikonfestő a 15. században. Az egyik legismertebb magyar ortodox ikonok a „Trinity”, a központi hely, ahol a kiállítás a poharat, amelyet áldjuk a kezében angyalok. szemek angyalok az örökkévalóságban, a gesztusok tervek és visszafogott. Nem veszünk, és megbeszéljük a fenséges. Lelki tájolását az ikon, ahol a tevékenység zajlik szerte a pohár bor, tagadhatatlan. Bor itt működik, mint egy egységes elv és forrása az igazság.
szőlő Esztétika
Egyedi esztétikai élményt szerzett a festmények a nagy festők képeit, akik szeded. A legtöbb többszörözött kép erről a témáról a festmény Karl Pavlovics Bryullov „olasz Déli”. A képviselő a tudományos iskola, magyar művész, a mű énekel optimizmus és harmóniában a természettel. Van Bryullova kevésbé ismert, de nem kevésbé tehetséges minta - „Lány Gathering Szőlő környékén Nápolyban.” Csodálja meg a nagyvonalú ajándéka a szőlő szolgáló napos, és a szépség az aktív olaszok lehet végtelen.
Ha viszont a romantikus kor, a szép tárgyat csodálattal lehet festeni „Szüreti” Fransisko Goyi. A kecses pózban ábrázolt emberek, akik nem látják elég fürtöket. Biztonságosan nézd szőlő szedők egy táj a szőlő, amelyek ellen a hegy alatt. Néhány sötét szőlőfajta egyértelműen gyártására szánt bort, és az emberek boldogok, várja, hogy az öröm.
At Mucha. a legfényesebb képviselője a művészi irányítása szecesszió megtalálja a tökéletes női kép egy csomó érett bogyók. Tervező, művész és plakát tervezője létrehozott egy új egyedi stílusú, szabadon és természetesen inscribing kecses női alak szimbolikus ívelt zöldség és virág dísz.
767: cikkek / wine_and_art_21465146307_article_big.jpg „style = "opacity: 0"/>
767: cikkek / wine_and_art_41465146317_article_big.jpg „style = "opacity: 0"/>
Szőlő targonca vászonra magyar festő Vasiliya Vasilevicha Vereschagina feküdt le, nem hagyta el a kosár szőlőt. Elegáns ruhák és gyöngyök sugallják a szépség, a személy, érintkezésbe kerülő legalább a szép ajándék a természet. Érett szőlő sötét és világos fajták a kosárban néz lédús és csábító. Ez a kép ad egy érzést a Föld kegyelem és az élet ünneplése.
Orest Adamovich Kiprensky - magyar portréfestő, aki megalkotta a kép Puskin, amiről a költő maga is elismerte, „mint a tükörben látok, de ez a tükör hízeleg nekem.” „Nápolyi lány gyümölcsök” a képen Kiprensky ellátás renderelő és háttérkép, valamint még nézni halványan emlékeztet a Mona Lisa. Ebből nehéz, hogy a szem, és megnézte, hogy egyszer, lehetetlen elfelejteni.
Az élet ünneplése
Bor vásznain a nagy festők kíséri a legfontosabb események, bálok, nyaralás párt. Bor élvezet alakul világi szertartás. Ez egy állandó attribútuma, öröm, közösség.
A leghíresebb festmény Rembrandt „Önarckép Saskia térdre”, a holland mester ábrázolt magát egy pohár bort. Az ünnepi asztalra díszített páva pite, a hősök a képet fordult a közönség inni az egészségükre. A képviselő az aranykor a holland festmény lehet megbízhatóan és tehetségkutató olyan érzelmi intenzitást a kép, ami nem lehet ábrázolni ezt senkinek, és egy pohár bor létrehozásának egyetlen kép sem volt az utolsó érintés, hanem éppen ellenkezőleg, megtette a középpontba.
Egy másik holland festő akkori Jan Vermeer (festményén „Leány gyöngy fülbevalóval” játékfilm, akár meg is szüntethetők) létrehozott egy portré műfaj, amely az úgynevezett „pohár bort”. Itt, a bor egyik eszköze a csábítás. A kép a nő iszik, és egy férfi egy korsó teszi hozzá. Ez a kép romantikus találkozót potenciális szerelmesek egy mini-guide, hogy vonzza a másik nem.
767: cikkek / wine_and_art_51465146488_article_big.jpg „style = "opacity: 0"/>
767: cikkek / wine_and_art_61465146503_article_big.jpg „style = "opacity: 0"/>
Nem csak arra szolgált ürügyül, hogy felfedezzük a bort, de az érvelés abban az esetben a csábítás. Voltaire írt a férfiak, akik véleményüket szeretet öröm „felkérve őket, hogy jöjjön ki a szálláshelyet, inni a bort Montepulciano ...”.
A korszak gáláns század kocsma helyébe éttermek, ez volt a kor labdákat, a bor és az érzéki szerelem. Essence nem változott, a bor, a szerelem és ünneplés elválaszthatatlanok voltak.
A szimbólum a csábítás minden idők volt és marad Casanova. Kalandjai kíséri pezsgő, borok Toszkána és könnyű Muscat. Azt írta: „A tokaji ... elkezd ragyogni és éget - nem, nem a szemet, és a női ékszerek, és sajnos néha a legszebb és szókimondó a többi.” Ez Casanova segített írni a Da Ponte librettóját Mozart „Don Giovanni” és az ő hozzájárulása tudjuk hallgatni ma a „Champagne Aria”.
Éttermek, szalonok és kávéházak privechayut szeretnének egy jó ideje, és lesz egy menedéke bohém írók, költők, művészek.
A festmény mesterek szalon festmény a viktoriánus korszak James Tissot lakoma bor túl az étteremben. Piknik - ez divatos azokban a napokban, a szó hívta festmény ez a francia művész dolgozik Angliában. A szó az ige Piquer, ami azt jelenti, „harapni, egy kicsit ott,” és a kifejezés kértelemre nevezett valami fogások a szeme. Négy turisták a természet koccintanak vörös bor, mosolygós, viselkedjen nyugodtan és nyugodt. Ugyanakkor, a fehér abroszok, szalvéták és egy teljes eszközkészletet beszélnek a modorosság és a nemesség. Rituális már teljes mértékben tiszteletben a gyönyörű tájat.
Zöld Tündér Abszint
19. század végén - 20. század elején hagyott minket a festmények a nagy impresszionista kép abszint. „Zöld Tündér” és csodált írók Maupassant, Baudelaire, Poe, Remarque, Wilde, O. Henry ... képviselői a párizsi bohémek keresett ihletet abszint feledés, így a valótlan világ fantasztikus képeket. Az abszint nem csak segítette a varázslatosan átalakítja a valóságot, hanem legyen a tárgy a művészeti alkotások.
Eredetileg a „abszint” fordítva „ihatatlan”. A mai abszint már elvesztette a halálos erő, amely már egy évszázaddal ezelőtt, és mi rajta csak sejteni lehet, nézi a képeket a nagy mesterek.
767: cikkek / wine_and_art_91465146594_article_big.jpg „style = "opacity: 0"/>
767: cikkek / wine_and_art_111465146606_article_big.jpg „style = "opacity: 0"/>
A festmény Edgara Dega és az úgynevezett - „abszint”. Egy jól ismert impresszionista belenézett a francia kávézó, és ott talált egy tipikus jelenet abban az időben: a lány előtt egy pohár abszint elmerül a saját gondolataival. Társa, akiről nem azt mondják, hogy antialkoholista kukucskált be a mélybe egy kávézó, és a képében a legtöbb lány olvasni a kételkedés és a csalódás. Olcsó bútorok, asztalok nélkül asztalterítők arra utalnak, hogy az abszint volt az ital nem a magas társadalmi, és elérhető az emberek számára az alacsony jövedelműek.
Fényes képviselője posztimpresszionizmus Van Gog az ő „Csendélet abszint”, hangsúlyozta a rejtélyt az italt, ábrázoló ablak kilépő személy. A cselekmény során számos forgatókönyvet, a közönség nem ismeri a történelem és a kapcsolatok is elér a saját verzióját. Van Gogh abszint bántalmazott magát, és tudta, hogy hol kell kezdeni súlyosbodhatnak tudatalatti befolyása alatt.
Pablo Picasso. alapítója kubizmus, sokszor a téma abszint. Az úgynevezett „kék időszak” kreativitás adta a világnak egy jól ismert portré „Az abszint Alkoholista” és kevésbé híres festmény „abszint”. A hölgy a kávézóban részvények magány egy üveg ... fiatal férfi szemüveg elgondolkodva vándor egy labirintusban gondolataiból ... Mindkét portrékat azonos vet szomorú emberek úgy érzik, reménytelen égő életüket.
Szokatlan színű, ánizs csokor értékes fűszereket és egzotikus hatása ennek a remek italt volt és maradt a köpeny alatt a titoktartás.
A történet folytatódik
Társadalmi élet koncentrálódik a szalonok, a köznép kellett menni a kocsmák, olcsó ivás intézmények. A 19. század elején hívták Guinguette, és volt egy kis hírnevét. Ott alkalmazták durva nedobrodivshee bor, amely nem rendelhető poharak és bögrék nagy. Erre a bor jött gondtalan vidám társa az alacsonyabb osztályú szakemberre civilben nélkül egy kalap. Erre a bor szinte nem rendelt étel, ittunk is, nem harapós. E bor táncolt a négyes és a cancan.
767: cikkek / wine_and_art_151465147049_article_big.jpg „style = "opacity: 0"/>
767: cikkek / wine_and_art_101465146968_article_big.jpg „style = "opacity: 0"/>
Helyett a Guinguette jött több nemes és kifinomult stílus Lorette: itt helyzetű cru Burgundia és Champagne millezimnyh és „loretki” már felöltözött ízlésesen és gondosan választotta a műholdak. Baudelaire esszéjében: „A bor és a hasis” Hoffmann idézi:”... a zenész komponálni operett, a pezsgőt inni, akkor könnyen, és játékos vidámság, szükséges ez a műfaj. Vallásos zene megköveteli csánk. Amikor létrehoz egy hősi zene nem nélkülözheti a burgundi; ez igazi hazafias buzgalom és a szenvedély. " Művészek, mint zenészek és más művészek továbbra is ihlette a bor, festmény portré vidám és színes festékek.
A következő cikkben, melynek célja a vizuális művészetek és a bor, akkor inkább a munkálatok az impresszionisták, majd figyelni, hogy a csendéletek a legjobb borok, írta a híres művészek a 19. és 20. században.