A festészet mint a kreatív alkotó forrása
A jelmez nem festmény, bár a festői tulajdonságok benne rejlik, és bizonyos történelmi időkben meghatározóak lettek a formációban. A huszadik század elején a művészet reformja volt.
Ebben az időszakban szinte minden modernista irányzat alakul ki: a fauvizmus, a kubizmus, az absztraktizmus, a futurizmus, a szürrealizmus. A festészetben végzett kísérletek nem hagytak indifferens alkotókat a divatos ruhákban. Ebben az időben a ruhák egyértelmű téglalap vagy ovális formájúak. A modern festményfestmények hatása nagyon tapintható volt a szövetek színében és díszítő megoldásában.
A híres divattervezők gyakran viselték a festmények művészi képeit a ruházati kollekcióikban. Yves Saint Laurent gyakran inspiráció forrása lett a festészetnek. 1965-ben létrehozott egy sor ruhák alapuló absztrakt művész Piet Mondrian 1970 megfelel ő gyűjteménye haute couture «virágzás” hímzett »írisz« és a »Napraforgó« Van Gogh gyűjtemény »Memory Picasso« jelenik meg 1979-ben, 1981-ben megszületik a "Matisse" gyűjtemény.
A festészet elemeinek elemzésével egyes művészek színt, színválasztást, mások - a műanyag ruházat szépségét, a harmadik - a kompozíció elve és eredetiségét, a negyedik - az érzelmi hangulatot látják. Mindezek a jelek szakmai lendületet adhatnak a szakembereknek.
A huszadik század utolsó évtizedének divatjával a kreativitás forrása a festészet iránti érdeklődés megnövekedett megújulása. A "művészi öltözet" új koncepciója volt, amikor a ruha olyan, mint a híres festők festményeinek reprodukciója.
Zene és tánc a kreatív inspiráció forrásaként a tervező számára
A zenében, a koreográfiában és a jelmeztervezésben mutatkozó különbségek ellenére szoros és szerves kapcsolat van köztük. A zene miatt a hallgatónak olyan érzései vannak, amelyek képeket szülnek. A képek műanyag táncban vannak jelen. A tánc stilisztikái meghatározzák a jelmez összetételét, amelyben a táncos öltözködik. Gyakran előfordult, hogy a színpadnadrág meghatározta a divatos trendet a háztartási ruhákban. A jelmez történelmében számos olyan példa van, ahol a zene és a koreográfia jelentősen befolyásolta a divatot.
Isadora Duncan nemcsak a koreográfiai művészetben, hanem a színházi jelmezben is puccsot tett. Duncan koreográfiája befolyásolta, hogy a leghíresebb couturier, Paul Poiret egy divatos jelmezeket hozott létre, közvetlen sziluettje és stilizált antik karaktere. Ugyanakkor puccsot csinált divatban: kiugrott egy fűzőt, amely a női alakot elkábította, és ezáltal először helyreállította a természetességet a jelmez évszázados történetében.
A másik esemény, amely új lendületet adott a divat a huszadik század elején, turnéztunk Párizs és Gyagilev orosz balett. Eredeti és rendkívül gyönyörű jelmezek alapján készültek vázlatok Bakst, Benois, Roerich, Golovin. Párizsban, majd egész Európában őrület kezdődött az orosz és a keleti stílusok iránt. Divatban fejfedők formájában turbánt, tunikák és ruhák gazdag egzotikus minták, emlékeztet a keleti köpenyt, selyem kabát fényűző hímzés, szoknyák, nadrágok, galléros alján módon a nadrág.
Sami táncol a Charleston, boogie-woogie, samba, rock and roll, break-dance és mások is jelentős hatással volt a divat trendek vonatkozó időtartamok a történelem ruha. Meghatároztak egy figuratív rendszert, egy sziluett alakot, egy színrendszert, egy ruhadarab műanyag szervezetét. Hatása miatt a tánc, a zene és a ritmus tempóját, amely illeszkedik a hangulat az élet, a divat létrehozott funkcionális, könnyű ruházat, ezzel biztosítva a mozgás.
A zene, a mozgalom és a jelmez kölcsönhatása egy másik megnyilvánulásban nyilvánul meg. Nem lehet elképzelni egy divatbemutatót zenei kíséret nélkül. Paco Rabanne először 1964-ben hozta meg a dobogós modelleket a zene számára. Hamarosan minden divatbemutatót zenei kísérettel tartottak. A modellek zenéje a jelmez és a manöken után mutatja be a fő helyet. A viselkedés stílusa és a modellek mozgásának jellege, valamint a zene által létrehozott hangulat segítenek a divattervezőknek pontosabban közvetíteni a gyűjtemény képét.