Julia Rutberg, interjú, magazin app!
Majdnem negyedszázada JULIA RUTBERG szolgált a Színházban. Eug. Vakhtangov. Sokat dolgozott a televízión, a moziban keresett, hangját rajzfilmfigurák hallják, a nevét gyakran megtalálják a szórakoztató előadások plakátjai. De ahogy a színésznő elismeri, natív színháza volt az életében az elsődleges fontosságú minden ilyen évben.
Egy kicsit több mint egy éve megjelent a "Medea" bemutatója - sajnos, a Vakhtangov Színház Kis Színpadán ...
Miért sajnos?
És neked nem fontos, hogy hány néző van a teremben?
De ez a teljesítmény egy kis színpadon történik. Ott teljesen más feladatokkal szembesültünk. Ha a nézőtől egy és fél méteres távolságban játszik, ha nincs fedőlap - akkor éppen ez a pillanat. Van egy nagyobb összetettség látványa. Ez egy kis színpad, rózsák a táj helyett, ez egy színjáték, zene. És vallási, szélsőséges kommunikáció a közönséggel. Az ilyen csengő csend, mint a Medea, ritkán látható a mai színházban. Hogyan sírnak az emberek, hogyan félnek mozogni! Amikor minden hang - még a celofán összeomlása, ha valaki, Isten megtiltja, virágokat tartott, korrigálta őket - ez csak egy lövés.
Hogyan játszik Gregory Antipenko-val Iason szerepében? Sajnos, sok a neve még mindig kapcsolatban áll a sorozat "Ne szülessen szép".
Remekül játszott. Grisha az időkben: "Ne szüljetek gyönyörű" egy teljesen más személy, más lehetőségekkel. Nagyon finom, intelligens és tehetségesnek bizonyult.
De lövöldöznek a hajtott lovak, nem igaz? Az első sorban valószínűleg nem minden maradt?
És nem vezetünk ki. Majdnem minden maradt a miénk. Ami engem illet, nem csak ebben a színházban dolgozom. De nekem ez a ház domináns. Amikor mindenütt megkérdezem, milyen napokon vagyok szabad, először repertoárt tervezek a Vakhtangov Színházban, és csak ezt követően adok más időpontokat. Az értékek prioritása - ez az én alma materom. "A múzsák szolgálata nem tolerálja a felhajtást", és mindaddig, amikor a házimoziban termelésem van, az utolsó tíz nappal a premier előtt, mindent lemondok. (Mosolygó.) Ez egyfajta merülés, egyfajta merülés.
Melyik a hudruke érdekesebb vagy talán még kényelmesebb?
Mikhail Aleksandrovich egy csomó. Ez a kreativitás, ez a szántás és ez a megértés, hogy az egyetlen lehetséges beszélgetés a színpadon van. Nincs lírai dimenzió. Ulyanov fantasztikus néző volt, mert szuperprofesszionális művész volt, ugyanakkor egy teljesen lenyűgöző utazó. Ő értékelte bennünk a személyiségcsínyeket, mindenki tehetségét. És jöhetett a színpadra, és így otchvostvyt ... Mindazonáltal mindig megadta a lehetőséget: "Még egyszer ott vagy ott, hogy játszol - én leveszem a szerepet."
Is eltávolították?
Vettem le, de nem én, hál 'istennek. Őszintén mondhatja: "Nagyszerű! Nem értem, hogyan csinálod! "- nekem, Makovetsky, Sukhanov, Aronov. És az a tény, hogy ő tette számomra, hogy két előadás a játék, amelyet jómagam benyújtott - „Júlia kisasszony” Strindberg és „Beauty Queen lineáris” McDonagh - és bizonyos rendezők - megéri. Rymas Vladimirovich Tuminas megjelenésével a színház teljesen megváltozott. Khudruk Mikhail Ulyanov nagyszerű művész volt, soha nem rendezett előadást magát. Ragaszkodott hozzá, hogy a színházban első osztályú irányításnak kell lennie. Rimas Tuminas egy nagyszerű rendező, Mikhail Alexandrovich meghívja, produkciói pedig meghatározzák a színház művészeti irányítását.
A színház jobban illett a korunkhoz?
Egyrészt igen. De másrészt - a Rimas Vladimirovich által előadott előadások a klasszikusokra vonatkoznak.
A kreatív személynek van személyes kliséje, kliséje. Ismered a sajátodat?
Természetesen ők. De megpróbálom irányítani őket. Emlékszem, hogy Madame Durandas-t játszottam francia hiúságon hihetetlen sikert. Kiderült, szinte blot nélkül, mindenki vadul dicsérte. Életemben először járt Yury Vasziljevics Yakovlev az öltözőmhöz és megcsókolta a kezem. Kedvenc tanítóm, Yuri Vasziljevics Katyn-Yartsev jött és azt mondta: "Ülj le. Gratulálok. Nagyon erős munka, jól sikerült! De még mindig sok mindent láttam az iskolában. Tehetséges ember vagy, és neked egy másik számla. Tudod, hogy egy jó művész eltér a rosszaktól? A jónak legalább százhuszonnégy bélyeg van, a rossz egy huszonnégy. Feltételezzük, hogy most huszonhét éves. Ez a sor, amit átmentél. " És örökre eszembe jutott a szavai. Tudod, néha van egy érzés „néni Mani” - ez fogyasztói magatartás a színház, ami felveti a közönség az elmúlt tíz évben, „Szórakoztass én, nevettetni, lep meg!” Mindig utáltam. Nagyon komolyan dolgoztam a komédiában, és nagyon nehéz - az emberek nevetni. De sosem voltam "pincérnő". Mindig azt gondoltam, hogy a csarnokban élők tenyésztik. Számomra mindig ülök Katyn-Yartsev, Ulyanov, Smolensky, Kazan halljában. A vállalatoknál vannak olyan idők, amikor ön akaratlanul ugyanezt teszi. Nem fogsz elhinni, elpirulok, szégyellem. A művésznek egyfajta nem megbízott tiszt özvegyének kell lennie, képes magát vitorlázni és elkapni, fogni, fogni!
Véleményünk szerint minden nő színésznő többé-kevésbé. Elfogadja?
Az életben szórakozhatok, ha jó hangulattal tudok vicceket mondani. De még akkor is, amikor elhagyom a szettet vagy lemegyek a színpadról, én vagyok a személy. Utálom a játékokat, úgy tűnik nekem egy rossz formában. Talán azok a nők, akik nem lettek színésznők néha játszani akarnak, és azok, akik játszanak - élnek.
Julia egy interjúban mindig annyira melegen beszélsz apádról: Ilya Grigorievich Rutberg, csodálatos művész és tanár.
Nagyon melegen is beszélek anyámról. Külső hasonlósággal, apu lánya vagyok. Az ügy vonatkozásában a művészet genetikai dolog. De nagyon vagyok anyám lánya, nagymamám és nagyapám nagyapja. És annál idősebb lesz, annál többet mutat. Őszintén örülök, hogy nem szégyenkeztem apám nevét, mivel az apám nem szégyelli a nagyapja nevét. Igen, a családban van egy dinasztia, de nehéz bármilyen okból hibáztatni. Nekem úgy tűnik számomra, hogy saját nevem, saját módom van. És az anyám teljesen fantasztikus, és életünkben semmi sem történt volna, ha nem lenne ilyen anya. Anya egy fa, a mi támogatjuk. Ez az oxigén, amit lélegzünk. Ő valószínűleg a legerősebb ember a családunkban. Anyámnak 150 gyerek kellett. Ő egy csodálatos tanár, aki tudja, hogyan kell megtalálni a nyelvet gyermekével és minden felnőttével. Valódi végtelen kedvességgel rendelkezik. Anya zenész, zenetanár. Mindig gyerekeket vett, akiktől mindenki visszautasította, mert úgy gondolták, hogy nincs hallásuk vagy adataik. És tőle játszott Beethoven, Rachmaninoff. Anya diákjai az egész világon elmentek. Franciaországban, Amerikában jönnek előadásokra, nem tudod, mi a szemük, amikor Anyáról beszélnek! Megtanította őket, hogy hallgassák meg a világot.
Szeretné, ha a fia folytatja a dinasztia?
Természetesen szeretnék, de nem tervezek semmit. A házunkban van egy tápközeg ehhez. Grishka egy színházi gimnáziumban tanul, és ez a folytatása a téma, amely az embereket a mi vagyoni állományunkból. Nagyon fontos, hogy a fiam és én ugyanazt a nyelvet beszéljünk - ugyanazok az értékek, egyes asszociatív sorozatok. Mindketten nevelkedett orosz és külföldi irodalom, a művészet, a történelem, a színház ... A családi nevek, mint a Sztanyiszlavszkij Nemirovich-Danchenko, Vakhtangov, Meyerhold - nem üres frázis.
Olvassa el a teljes interjút az OK magazinban! №6