Szergej Vasilievics Rachmaninov
Szergej V. Rachmaninov
Szergej Rachmaninov - az orosz zenének egyik központi alakja a XX. Század elején. Sokszínű zenei tevékenysége során a zeneszerző, zongoraművész és karmester Rakhmaninov jelentős korosztály képviselője volt az akkori korszak zenei kultúrájának realisztikus irányzatának.
A nagy zeneszerző 1873-ban született egy szegény nemes családban, aki az Oneg Novgorod tartomány kastélyában élt. Sergei szülei zenei tehetséggel rendelkeztek, szerették a zenét, és szabadidőjük nagy részét szentelték. Szergej anyja négy évesen kezdett zenélni a fiával.
Szergej V. Rachmaninov
A nyolcvanas évek elején a Rachmaninov család Szentpétervárra költözött, ahol egy tehetséges fiú beiratkozott a tinédzser zongoraórájába V. V. Demyanskii tanárnak. De a tanulmány nem segítette Rachmaninovot abban, hogy fejlessze tehetségét: az a tény, hogy Demyanskiy nem fordított kellő figyelmet a tanítványára, akinek sikerei nem felelnek meg a képességeinek.
1885-ben, a szülők Rachmaninoff tanácsára, a híres zongorista AI Ziloti (unokatestvére Szergej Rahmanyinov) úgy döntött, hogy elküldi a fiát, hogy a Moszkvai Konzervatórium, ahol ő lett a tanítványa Sergey N. Zvereva. Az utóbbi nem csak részt a diákok közvetlenül a speciális (zongora), hanem törődnek a sokoldalú zenei és kulturális fejlődés: kövesse általános oktatási osztályok, minden bátorítás hallgatók koncertek és színházi szervezett hazai zenei estek, amelyek néha részt vett jól ismert zenészek, köztük Csajkovszkij és Rubinstein. Egy ilyen integrált képzési rendszer a legkedvezőbb hatást a fejlesztési zenei tehetség Rahmanyinov: ő rászokott a rendszeres, napi munka, volt egy kis ízelítőt a művészet.
1888-ban Rakhmaninov költözött a konzervatórium vezető osztályába és belépett Ziloti osztályába. Ekkorra a fiatal muzsikus vitathatatlan kompozíciós készségeket mutatott. A zongorán tanuló osztályokkal egyidejűleg Rachmaninov elkezdte Tanejev-ellenpont és fúga osztályait, valamint Arensky szabad összetételét.
Még a télikerten való tanuláskor Rachmaninoff is kiemelkedett a fenomenális muzikalitásáért. A kivételes zenei fül és a rendkívüli emlékezet lehetővé tette, hogy emlékezzen és szabadon reprodukálja a csak egyszer hallott műveit, hogy a lemezről játsszon a zongorajáték legnehezebb darabjait. A pianisztikus technológia területén, úgy tűnt, nem volt nehézség. Rakhmaninov beszédei a hallgatói estéken a télikert zenei életében zajlottak, és művészi jövőjében semmi kétséget nem hagyott.
Rachmaninov 1891-ben végzett a zongora télikertjéből. Röviddel azelőtt Ziloti elhagyta ezt az intézményt, és Rahmanyinov, nem akarta, hogy menjen egy másik tanár, egyedül egy háromhetes időszakban termelt meglehetősen bonyolult és átfogó programot, amely működött ragyogóan a záróvizsgán.
A folyamatos előadások ellenére Rachmaninoff, a Konzervatóriumban tanult, figyelte a kompozíciót. Aztán írt egy csomó munka, különböző műfajokban, köztük a nagy formában a játék: Az első zongoraversenyét fisz-moll, szimfonikus költemény „Prince Rostislav”, és az első része a „Youth” szimfónia D minor, valamint egyrészes „elégikus Trio” só -Kisebb.
Az Aleko és az első koncert Rachmaninov konzervatív korszakának legjobb munkái. Számukra a fiatal zeneszerző kreativitásának legfőbb jellemzői: törekvés a jelentős gondolatokra és érzésekre, kitűnő melodikus ajándék, kiemelkedő harmonikus hangulat. Ráadásul ezek a művek Csajkovszkij zenéje és a "Mighty Handful" zeneszerzői, részben Grieg zenéi is hatással vannak.
Nem sokkal ezután elhagyta a Conservatory Rachmaninov teremt számos munkát a különböző műfajok, a kis kamarazenei darabokat monumentális szimfonikus műveket. Ugyanakkor elsősorban zongora, kamarazenei és zenekari zenére összpontosít. három notebookok a románcok, amely magában foglalja az ilyen csodálatos példáit vokális dalszöveg írt, amíg 1897-ben a „Ne énekelj, szépségem”, „forrásvíz”, „sziget”. Között a zongoraművek ebben az időszakban a legérdekesebb Első Suite két zongorára 4 kézre, „Musical Pillanatok” dolgozat 16. között a munkálatok a szimfonikus műfaj az első helyen kell hívni fantasy „The Rock” és az első szimfónia D minor opus 13.
Mindezek a művek ezen időszakában tipikusak Rachmaninov zenei képeire, amelyeket könnyű romantikus karakter jellemez. Ezekben a művekben különleges rachmaninov lírai dallam alakul ki, jellegzetes drámai irányultságú témák jelennek meg, a harmónia még kifejezőbbé válik.
A kilencvenes évek közepére Rachmaninoff jelentős népszerűséget szerzett a nagyközönség, valamint a moszkvai és a szentpétervári zenészek körében. Úgy tűnt, hogy mindez hozzájárul a ragyogó tehetség virágzásához, de a sors néha váratlanul jelenik meg, és nem a legszebb meglepetések. Tehát Rakhmaninovdal történt: 1897-ben az orosz szentpétervári koncerteken játszották az első szimfóniát, ami teljes kudarcot szenvedett, és élesen negatív sajtóvisszhangokat okozott. Mindez rendkívül negatív hatással volt Rachmaninoffra: megsemmisítette a szimfóniás eredményét, és kreatív tevékenysége átmenetileg megszűnt. Ezt követően emlékeztetett: "A szimfónia után három éven keresztül nem írt semmit. Olyan volt, mint egy ember, akit egy csapás sújt, és akinek a fejét és a kezét sokáig elvitték.
A fiatal zeneszerző személyes élete is nagyon nem volt jó. A télikert végén az akut pénzhiány miatt számos oktatási intézményben számos zongoraórát adott. Ez a függőség Rakhmaninovot terhelt, megakadályozta kreativitását és aláásta egészségét, amelyet már a szimfónia kudarcát követően is jelentősen megráztak.
1897 őszén Rachmaninoff karmesterként kezdett fellépni: egy év alatt SI Mamontov moszkvai magánoperáján dolgozott. A helyzet megváltoztatása és az operaszínház munkája, egy nagy csapatral való kommunikáció, amelyben tehetséges művészek és művészek voltak - mindez kedvezően tükrözte a zeneszerző szellemének állapotát. Ebben az időben kezdődött barátsága és közös fellépése FI Shalyapinnal, amely maga Rakhmaninov szerint az egyik "legerősebb, legmélyebb és legkevésbé tapasztalt élménye" az életében.
1900-Rahmanyinov képes volt visszaállítani az érzelmi egyensúly, ami után kezdett dolgozni a két új, nagyobb munkák: Második zongoraversenyének és a második csomag két zongorára. 1906-ig, írt sok más művek, beleértve a Sonata kell emelni gordonkára és zongorára, a kantáta „Tavasz” a szövegben a vers Nekrasov „Zöld Noise”, dalokat 21 prelúdium opus 23, az opera „A fösvény Knight "(A Pushkin nevű" kis tragédia ") és a" Francesca da Rimini "szövegében.
Őszétől 1904 tavaszáig a 1906 Rachmaninoff szolgált karmestere a Bolsoj Színház, a színpadon, ami az ő vezetése alatt valósult mint operákat, mint „Ivan Susanin”, „Pikk dáma”, „Igor herceg”.
1906-ban, Rachmaninov, azzal a szándékkal, hogy szentelje magát teljesen a kreativitás, elhagyja a színházat, és költözött Drezda, hol lakik, amíg a 1909 nyarán, alkalmanként végez koncerteket különböző európai városokban. Itt létrehoz egy második szimfónia, szimfonikus költemény "Isle of the Dead", a dalciklus készítmény 26, az első Zongoraszonáta, a legtöbb opera "madonna Vanna" és működik "Salammbo" a libretto.
Hazatérve, 1909-ben, a zeneszerző komponálja harmadik zongoraversenyét - a munka, melyben jelentős neki virágzó tehetségét. Ez a termék a legvilágosabban tűnik különösen Rachmaninov stílus: valódi szimfonikus szélessége és képez rugalmas zenei nyelv, egy nagy ajándék a dallamot. Ebben az időben Rachmaninov megjelenése zenészként és személyként alakult. A művészi és az emberekkel kapcsolatos kivételes szerénység, közvetlen és elvi alapúság. Íme néhány emlék Rahmanyinov balra egy kortársa: „Miután elért világhírnevet, még mindig öltözött egyszerűen viselkedett természetesen anélkül, hogy divatos, tipikus hírességek, és még mindig volt őszinte az ő ítéletei, beszélgetések és intézkedéseket.”
Eközben a munka a zeneszerző okozott őszinte és meleg rokonszenvet a sokféle ember, ami azonban nem akadályozta meg, hogy Rahmanyinov néha felléphet súlyos mentális harc és fájdalmas önbizalomhiány, ezért volt inkább fenntartott ember. Az 1905-ös forradalom veresége után az orosz művészi értelmiségiek között pesszimista hangulatok, zavartság és félelem érződött. Mindez tükröződött Rachmaninoff kreatív tevékenységében: 1910-től 1916-ban létrehozott művei számos új funkciót jelennek meg. Tehát a kantáta „The Bells” (text Edgar Allan Poe fordításában szimbolista költő K. Balmont), bizonyos prelúdium és etűdök-kép értékét növeli a tragikus képeket és sokkal bonyolultabb zenei nyelvet.
FI Shalyapin és SV Rakhmaninov
Rakhmaninov kreatív pályája a forradalom előtti években véget ér az első koncert új kiadásával, a 39-es kompozíciók vázlataival és képeivel, valamint a negyedik koncert nyers rajzolatával.
1917-ben a zeneszerző külföldre költözött, de később rájött, mi ez a hatalmas hiba. Sok évvel később bevallja: "Miután elhagytam Oroszországot, elvesztettem a vágyat, hogy össze tudjak alkotni. Miután elvesztettem hazámat, elvesztettem magam. A száműzetés, aki elvesztette a zenei gyökereit, a hagyományokat és az őshonos talajt, nincs vágya a teremtésre. " Életének első éveiben idegen országban, Rakhmaninov koncerteken játszik, zenészként fejezi ki magát, bár egyáltalán nem éri el teljes elégedettségét, és így él.
Érdekes leírása külső megjelenése Rahmanyinov utolsó időszakban az emlékek egyik kortársa - a művész Dobuzhinsky: „Még mielőtt az első találkozó vele voltam tisztában a távolból, koncertekre, a magas görnyedt alakot és komoly, koncentrált, hosszú arca. Amikor találkoztam vele, különös tekintettel az arcra. Rögtön gondoltam - milyen csodálatos portré! Ő volt rövidre, amely hangsúlyozza a tatár koponya, arccsontok és a nagy fülek - az intelligencia jele (ugyanaz volt Tolsztoj). Így nem csoda, hogy oly sok művész tett portréit őt, és hogy néhány rabja „dokumentumfilm” átadása furcsa arcának egy hálózat mély ráncok és feszült vénák. "
A vágy, hogy visszatért a Rachmaninov csak 1926-ban, amikor a negyedik helyen végzett koncert volt írva és a „Három orosz dalok kórus és zenekar.” De a további tevékenységet zeneszerzői adtak neki nehezen, új művek jelentek meg hosszú időközönként: 1931 - Variációk egy témára a Corelli zongorára, 1934-ben - Rapszódia egy téma Paganini zongorára és zenekarra, 1936-ban - a Harmadik szimfónia, a 1940-ben befejeződött a zeneszerző utolsó kompozíciója - "Szimfonikus táncok".
Minden a munkálatok a külföldi élettartama Rahmanyinov egy mély nyomot a tragédia által okozott tapasztalatait a zeneszerző, fájdalmas valóság észlelése, valamint a fájdalmas tudat reménytelenség. Érdemes megjegyezni, hogy az összes nagy munkái ezekben az években intonáció hang középkori zene «Dies irae» ( «harag napja"), ami lett a zene, hiszen a XIX században, a halál szimbóluma. De meg kell jegyeznünk, hogy ezeknek a szomorú és kemény munkáknak is szép, világos, lírai képei vannak. Azt is hangsúlyozni kell, hogy annak ellenére, hogy a komplexitás a zenei nyelv és a merevség bizonyos harmonikus felváltva a zenei stílus késői Rahmanyinov, még mindig hű marad a nemzeti hagyományok orosz zene.
Rakhmaninov nagyon ideges volt a második világháború idején elszigeteltségétől a szülőföldjétől. Számos koncertet ad, melynek gyűjteménye a Szovjetunió Védelmi Alapjába küld, miközben teljes bizalmat fejez ki az ellenség végső győzelmében. De a fényes nap előtt a zeneszerző nem volt rendeltetése: a halálos betegség Rachmaninov 1943-as halálához vezetett.
Fontos hangsúlyozni, hogy Rachmaninoff milyen szerepet játszott az orosz zongoraverseny történetében. Ennek a műfajnak a legjobb alkotásait a Csajkovszkij, Liszt, Brahms zongorakoncertjeivel együtt a világkoncert-irodalom legnagyobb remekei alkotják. Rakhmaninov, a Csajkovszkij koncertelméleteinek kidolgozása mellett ezt a műfajot közelebb hozta a szimfóniához, amely a Harmadik Koncert formális monumentalitása leginkább megfigyelhető. A szimfónium a képzelet egységében, következetes fejlődése és interakcióiban, a ciklus egyes részei közötti intonacionális tematikus kapcsolatokban érezhetővé válik a zenekar jelentős részében.
A XX. Század eleji orosz reális művészet legjobb alkotásaival kapcsolatos második koncert joggal tekinthető Rachmaninov összes munkájának legtökéletesebb, harmonikusabb és szerves részének. Ez tükrözte a forradalom előtti idők ideológiai és érzelmi légköreit, az ember úgy érzi, hite a fény életerőinek győzelmében.
Rakhmaninov románcai közül elsősorban a következőket kell összpontosítani.
"Lila" - egy romantika, amely lehetővé teszi, hogy pontos képet kapj Rachmaninov szövegéről. A mű zenéje természetes és egyszerű, a lírai érzelmek és a természettörténetek kombinációja különbözteti meg. A dal teljes zenei anyaga dallamos és dallamos. A csendes énekhangok egymást követik egymást korlátlanul.
Romantikus „Ne énekelj, szépségem, velem”, amely ötvözi ének és drámai elemeket, ez egy igazi remekmű a vokális lírai Rachmaninoff '90 -es években. A munka fő témája, a gondolkodó és a szomorú, először a zongora bevezetésként jelenik meg, mint befejezett dallam dallam. A monoton ismétlődik a basszus, kromatikusan csökkenő mozgását középső hang színes műszakban harmóniák ad zenei kép a keleti bejegyzést. A románc csúcspontja a harmadik szobába kerül, míg érdekes, hogy ebben a munkában van egy második csúcspont a megismétlésben.
"Tavaszi vizek" (a FI Tyutchev szó szerint) - romantika, amely Rachmaninov lírai és tájművészetéhez kapcsolódik, és amely az orosz tavasz képe. A vokális részt uralják olyan motívumok, amelyek egy nagy hármas hangjaira épülnek, emelkedő kifejezések, amelyek véget érnek egy energikus ugrásban. A zongoradarab nagyon informatív, és fontos szerepet játszik a közös életmegerősítő hangulat megteremtésében.
A tavaszi vizek zenei képe a S. V. Rakhmaninov "Tavaszi vizek" című dalból
A "The Night Is Sad" regény (az IA Bunin szó szerint) egy új típusú orosz keverék. A stilisztikus forma keverék műfajának hiánya, egy új tematikus anyag románcának középső részében való bevezetése és egy recitatív kijelentés bevezet egy bizonyos énekes monológ jeleit. Nagyon érdekes e mű zenei formája, amely három részből állhat, bár az egyes részek nem haladják meg a mondatot. A romantika két dallam fejlesztésén alapul, amelyek közül az egyik az énekben van kialakítva, a másik pedig a zongorában.
A történet befejezése Rahmanyinov, a kiváló karmester, zongoraművész és zeneszerző, a XX században, meg kell jegyezni, hogy a kreatív örökség szerves részét képezi az orosz kultúra; A legjobb zongora, vokális és szimfonikus alkotások szerepelnek a klasszikus orosz zene arany alapjában.
Ossza meg ezt az oldalt