Michael Naiman "32 éves koromban zeneszerzővé váltam

„Hatodik of the World” - nem az első orosz projekt Nyman, tavaly fellépett a „Nyíl” zene a film „Nyman a felvevőgéppel” (film „Ember a felvevőgéppel” rekonstrukciója Vertov), ​​színre az opera „Dido és Aeneas” Perm , most Eisenstein filmjeinek zenéjét írja.

„Hatodik of the World” - propaganda képet Dziga Vertov a kiviteli potenciál a Szovjetunió, olyan rövid dokumentumfilm töredékek, amelyek ábrázolt egzotikus pillanatok az életében egyes népek a Szovjetunióban.

Vonattal 7 órakor érkezett Berlinbe. Elmentem egy étterembe, és megláttam ezt az embert ott, és nyakkendőhöz közeledett. Mindig figyelek az őt kedvelő emberekre.

Leültem, és elkezdtem elfogyasztani a szalonnát. Úgy tűnik számomra, hogy valójában ez az ember inkább csavarodni akart, mint egy nyakkendőt, ráadásul nem az előttem állt, hanem magának. Teljesen részeg volt, nem tudom, látta-e, hogy elveszem. Láttam egy kisebb, történelmi eseményt, amely nem reprodukálható, és valószínűleg soha többé nem fog megtörténni. Azt mondhatom, a helyes helyen volt a megfelelő időben. Sajnos a jelenet néhány résztvevője a kamera mögött állt.

Annak érdekében, hogy ilyen mozifilmet készítsen a vonaton, nagyon kevésre van szükség. Dziga Vertov csodálatos filmet készített apró dokumentumfilmekből.

Lehetséges, hogy miért választottam ezt a zenét. 25, és talán még 10 másodpercet is választottam, az én döntésem spontán volt. Általában soha nem tervezem a választást. Mindenki, aki filmeket írt zenét, tudja, hogy mit jelent a zeneszerző, amit a rendező szereti. Az történik, hogy a zeneszerző hónapok óta dolgozik, és a rendező nem tetszett neki, és ez az.

Természetesen nem értettem orosz beszédet, csak rövid mondatokat fordítottam, annál érdekesebb volt látni a reakcióidat, az emberek nagy részét a következő generációnak.

A filmről szólva szeretném felhívni a figyelmet a rendező és a zeneszerző közötti ellentétre. Filmjeim szorosan kapcsolódnak a mindennapi élethez. De a filmben hallható zene nem kapcsolódik a mindennapi élethez, mert az anyagi anyag valamit tartalmaz. innen, valami más területről származik, és persze a zenei érzékenység itt is szerepet játszik. A zene részévé válik. A beszélgetés, a párbeszéd ebbe a zenébe tartozik. És Ön rendelkezik az összes ilyen sok, mert a zene kapcsolódik a különböző rendszerek, amelyben szerepelnek, az életedben egy csomó különböző funkciók a szórakoztató a párt, amíg az utolsó remény a megváltás, a zene jelen van a legkülönbözőbb érzelmi helyzetekben, beleértve a halált .

A film az Észak-Franciaországtól a koncentrációs táborba deportált emberek fényképén alapul. A lehető legtöbb fényképet készítettem el, nem volt könnyű, mert egy nő, aki követte a rendszert a fotótárban, azt mondta, hogy tilos fotókat készíteni, ami kissé paradox. Szóval titokban fogtam ezeket a képeket, amikor kiment. A szomszéd szobában láttam egy szélfújt függönyt, amelyet a napfény égett. A filmben ezt a függönyet fotókkal kombináltam.

Úgy gondolom, hogy a film zenéje elég fényesnek bizonyult. Érdekelnek a zene és a fotók együttesének hatása, a zenéim érzelmileg elég erősek és diktálja a képeket.

A képeket Mexikóvárosban készítették. Ez a romos színház 1948-ban épült, az utolsó koncert 10-15 évvel ezelőtt történt, majd a színház már elkezdett összeomlani, ezért veszélyes volt a nyilvánosság számára a teremben. Az évek során az esőzések annyira elpusztították a színházat (az esőzések Mexikóban évente öt hónapig), hogy szinte semmi sem maradt a tetőről. Most Mexikóban van egy kiállítás, ahol bemutatom a filmemet és néhány fényképét. És ez bizonyos értelemben vádaskodik a mexikói kormány ellen, amely nem tudja visszaállítani a színházat, viszont viszont talán a helyreállítás költségei túl sokak.

- Mi lesz a jövő zenéje, a zene a minimalizmus után?

- 35 évig zenét írok a minimalizmusra. Nem mehetek tovább, nem találok más zenét. De a zene a minimalizmus után lesz. Rengeteg zenét, talán túl sok zavaros kérdést. Néha megkérdezik tőlem, hogy a jó zene különbözik a rosszaktól. Természetesen, ha leülök és zenét írok, nem tudom, mi a jövője, de persze nagyon jól ismerem az egész rendszert, megértem, hogyan kell zenét készíteni. Azt mondhatom, hogy az intelligens zeneszerző által írt zene nagyon különbözik az összes többi zenétől.

Persze, azt akarom, hogy eltűnnek az ingyenes letöltések, hogy zeneszerzők volt saját lemezkiadók és nem tudom, ez igaz, hogy a zene jövője szorosan összekapcsolódik a vizuális kép, bárki vádolni elfogultság, mert tudom, köszönhetően a filmek zenéjének. Zeneszerzőként nagyon örülök, hogy a zeném koncertezik Mexikóvárosban és Moszkvában. Örülök, hogy az emberek érdeklődnek attól, amit csinálok. A fiatalok gyakran érdekes és intelligens kérdéseket kérek, mély zeneismereteket mutatnak be, és megértik azokat a jelentéseket, amelyeket a műveimbe helyeztek. Sokan megértik a zeneszerző munkájának minden szintjét: szükség van a zenére, hogy tetszeni lehessen a rendezőnek, megfeleljenek neked és közeledjenek a filmhez. És ha kiderül, hogy ezeket a három feladatot kombinálja, akkor a zenei kompetenciáról beszél. Amikor zenét írok, az első feladatom a saját kíváncsiságom kielégítése.

- Milyen oktatást kell egy jövőbeli zeneszerző? Szűkíti-e az oktatás a kreatív horizontokat?

- A szüleim egy egyszerű családból származnak, családunk a munkásosztályhoz tartozott. A 8 éves még sosem használta a szót „felfedezte” a középiskolai énektanár, gondolta, hogy van tehetsége a zene, és elkezdtem saját zenei leckéket, amelyek fizetett szüleim. A tanár annyira lenyűgözte a zenei tehetség, hogy úgy döntött, hogy foglalkozik velem, hanem hetente egyszer, minden nap, heti hat napon, és legfeljebb 17 éves, én folytatta a munkát a klasszikus zene magántanár. Az egyetlen dolog, amit nem tanítottak nekem, hogyan kell zenét írni.

De zeneszerzővé voltam, egyfajta tiltakozás volt a zenei nevelés formalitásai és merevsége ellen. A zenét írtam, 17 éves koromban írtam az első játékomat. Aztán beléptem a zeneiskolába. 17-21. Között kombináltam az akadémikus zenei előadást a muzikológiával és a művek megírásával. És akkor, 21-től 32-ig, egyetlen dalt sem írtam. Ismét elkezdtem írni, 32 éves korában, ami már elég későn, 32 éves - ez a kor a fiatal zeneszerző ... És ha nem értették, hogy mit akarok, én például azt mutatja, hogy egy kezdő sohasem késő, de azok, akik gyűlölnek én zenét, úgy vélik, jobb lenne, ha 32 éves korában nem kezdhettek zenét írni.

- Mikor érezted magad zseniálisnak?

- Örülök, nem csak az a tény, hogy én, mint te tedd lett egy zseni, hanem az, amit csinált, azt mondhatjuk, néhány zenei karrierjét, mert újra lett zeneszerző 32 éves korában, korábban egy zenekritikus, és én Nagyon szerencsésnek bizonyult, hogy filmben zeneszerzőként sikerült. Különben is, zenét csinálok egész életem végéig. És amikor 1968-ban Stockhausen zenéje alá esett, beleszerettem ebbe a zenébe, bár Stockhausen maga kritizálta és még mindig kritizál.

** Karlheinz Stockhausen ** - német zeneszerző és zeneszerző, a zenei avantgárd vezetője. Stockhausen úgy gondolta, hogy a zenét nem szabad összeállítani, körülöttünk van, így sok munkája különböző zajok háttérén zajlik (pl. Egy repülőgép zümmögése).

Így 1970-ben találkoztam Steve Reich-vel, akivel létrehoztuk a minimális zene fogalmát. A zeneszerzők többsége, akiket az 1960-as és 1970-es években a minimalistáknak hívtak, most ezt nevezik maguknak. Elkezdtem zenélni ebben a stílusban a 60-as és 15 évvel később ő örökölte a másik zene, a zene utáni címke, avantgárd, amely mellett az ipari zene előadásában zenészek, mint Ramstein.

Ami a zenémet illeti, van egy bizonyos dallam, érzelmi kapcsolat a közönséggel, a jelenlét és a félénkség. Valaki érezni tudja a gyermekkorom süketét. Az avantgarde egyfajta doktrína, amely nincs kapcsolatban a zenei történelemmel, csak a rockzenére vonatkozik. A zene, amit mi, a minimalisták írunk magunknak, mint mi és sok más ember, és kielégíti még az avantgárd rajongók ízét is.

Nem akarom azt mondani, hogy ez a zene rossz, de ez jó, nem. A minimalizmus stílusában is vannak rossz dolgok, és ugyanazon Stockhausen remekművei vannak. Nem az, hogy az egyik zene jobb, mint a másik, a stílus a kommunikáció nyelve.

- Mit tanult Peter Greenaway-val az együttműködés éve?

- Ez egy érdekes kérdés. Először is, kreatív unióunk olyan sikeres volt, mert akkoriban barátaink voltunk 15 éven át, bár nem voltunk kollégák. Mint művészek, a kreatív rendszerünk, egyesületeik és struktúráink hasonlósága vonzotta magunkat, amelyek tökéletesen megfeleltek egymásnak. Más szempontból nagyon más voltunk, sokkal fogalmiabb, mint én. Olyan zenei rendszerben dolgozom, ahol egyidejűleg strukturálisak és érzelmek is lehetnek, nagyon absztrakt zenét írhatsz, amely ugyanakkor erős érzelmi hatással lesz. De nem tudok olyan zenét írni, amely kifejezetten szexualitást fog kifejteni, teljesen elszakadva attól, ami jelenleg a képernyőn történik. Nem lehet kifejezni azt a zenei nyelvemen, az ilyen zenét egy teljesen más kontextusba kell írni, egy másik nyelven. Érzelmi rendszereink nagyon szétszóródtak, a rendszereim nagyszerűek ahhoz, hogy kifejezzék, amit filmjeimben csinálok. Egyik zenét sem írok egy egyszerű felvétel, amely egy adott filmhez igazodik. Bár általában a filmen végzett munka általában egy még feldolgozatlan zeneszám köré megy.

Nem mondanám, hogy a film a nyelv nem befolyása alatt Greenaway csinál, és örülök, hogy tudok mondani. Mint zeneszerző igazán számít, az, hogy hogyan zeném kapcsolódik az a tény, hogy a többiek csinálnak a zeneszerzők és a rendező, nem hiszem, és nem gondol rá, hogy a filmek ilyen linkeket. Úgy tűnik számomra, hogy nagyon szánalmas, hogy a nagy mesterekhez hasonlítsa magát.

- Mit gondolsz a színházról?

Ha egy személy nem játszik, de például a munkája, mint pincér ebben a filmben, sokkal jobbnak tűnik. Általánosságban elmondható, hogy valaki eltávolít mindannyiunkat, ezért forgattak a fényképezőgépen is. Az egyik ismerősöm, miután megvizsgálta a "Tie Man" -et, azt mondta, hogy senki sem észleli általában az ilyen emberek létezését, ez egy egész kultúra. Még koreográfiai teljesítményt is felajánlottak.

- Hogyan írjunk egy zenét a filmhez? Mi legyen szimfonikus zene?

- A konceptuális zene lehetővé teszi a zeneszerző számára, hogy intelligensebb döntéseket találjon, és szabadabban tudjon zenei struktúrák létrehozásában. Az egyik probléma, amikor filmeket írt a filmhez, a zene és a képernyő pillanatának kombinációjával társul. De van valami is. mit kell tenni azoknak a zeneszerzőknek, akik zenét írnak filmekhez, és amelyekről legtöbbjüknek fogalma sincs. Nem tudok állni, ha egy zeneszerző csak egy rövid kislemezre állítja a filmet, 3-4 percig. Az ilyen zeneszerzők új struktúrák helyett rövid jegyzeteket választanak. Zeneszerző szimfonikus zenét (rock zeneszerző. Író a zene film) kell létrehozni, nem csak külön zene, és az egész szerkezet egyfajta zenei építészet. Amikor írsz zenét a film, akkor hozzon létre az épület apró részletek - ez egy tetőablak, itt Maple doma.I ezek a részletek hiányoznak, amikor írtam csak rövid zenei részlet. A példa a film zenéjét «Cine Opera» láthatja, mi a zeneszerző ellenőrzése alatt áll a mozgás a zene általában. Nagyon hasonlít ahhoz, hogy egy rövid történetet írjak 12 ezer szóban, valami ilyesmi.