Táblázat - a művészet fejlődésének történeti fázisai
Az istenek képmása a mítoszokban. A temetési kultusz és kapcsolata a művészetével. A fáraók nagyságának eszméjének nagyszabású terjedelme, az örök létezés eszméje. A monumentális építkezés kialakulása és fejlesztése. Építészet. Relief. Szobrászat Dr. Királyság és kapcsolata a temetési kultuszhoz. Festés. Fayum portrék. Képes kanonok. Műfajok: mindennapi, történelmi. Ősi perzsa építészet. Temple könyvtárak. A város-erőd építése és fontossága.
Az ősi India kultúrája. Kapcsolat a Közel- és Közel-Kelet művészetével. Szociális élet, vallás, tudomány, irodalom. Indiai istenek. Költészet, kapcsolódás a zenéhez és a táncokhoz. Az ősi indiai művészet eredetisége és értéke. Az indiai mitológia kiegészítése és kapcsolata az építészeti és vizuális művészetekkel. Szobor. Dekoratív művészet (szövés, ékszer).
A szépség, szép, csúnya ötlet.
A perspektíva a vizuális felfogás elmélete.
Zene. A zenei jelölés eredete. Különbségek a templom (például a gregorián ének) és a világi (dalok, táncok) zenéje között.
Festés. A szépség, tartalom, allegória értéke.
Építészet. Méret és arányosság. Luminosity, gazdag díszítés. Geometriai számítások. Szobor. Életszerűsége.
A reneszánsz átmeneti jellege a középkor és a nyugati országok új kora (14-16. Század) között. Az ősi örökség befolyása. Az emberi személy befogadása. Az ember eszméje az érzékeny és az érzékeny egységének. A fő esztétikai tulajdonságok: gyönyörű, fenséges, hősies. Az arányok, szimmetriák, perspektívák matematikai kalkulációja stb. Az utánzás elmélete és a művész. A művészi alkotások megítélésének legfontosabb alapelve az öröm.
№3 A 16. és 19. század művészete
A műtárgyak iránya, amely a 16. század európai kultúrájában alakult. (Bolognai iskola). Egy professzionális és szabad művész státusza. A szisztematikus művészeti tanítás megkezdése a klasszikus örökség, a nemzeti hagyományok mestere révén. Képzőművészeti Főiskola. Az akadémiák átalakítása a színházakba, télikertekbe és más oktatási intézményekbe.
Stílus a XVII-XVIII. Század nyugat-európai művészetében. Barokk kapcsolat egy központosított monarchiával. A kifejezés eredete. A barokk jellegzetes jellegzetességei pompásan, szánalmas magasságban, a valóság és a fantáziák összekapcsolása érdekében.
Építészet. A nagy kupolák megjelenése. Kastély és park művészet.
Műfajfestészet. Flamand csendélet. Flamand színezés, a fény kifejeződése, az alkotások érzékenysége. Ceruza portré Franciaországban.
Polifonikus zene. Német zeneszerzők. Szerves zene (Bach, Handel). Kantáták. Oratórium. A fő eszközök csembaló, hegedű, orgona. Műfajok és hangszeres zenék: lakosztály, koncert, fúga.
Dinamikus kompozíciók, fokozott expressivitás, a valóság és illúziók kombinációja. A barokk kifejező eszközeinek dekoratív redundanciája. A zene fantáziadús szerkezete: patetika, dinamika, ritmikus pátosz, eltúlzott érzelmek.
Klasszicista stílus (16. - 19. század eleje)
Az irodalomban és a képzőművészetben. Az ősi örökségre való fellebbezés. A legnagyobb fejlődés Európában a 17. században. Építészet, warrantok és különbségük.
J. Chardin csendéletei. Történelmi műfaj. J. David ruhák.
Szimfonikus Zenekar és összetétele. Zongoramuzsda (Haydn, Mozart, Beethoven) terjesztése. A bécsi klasszikus iskola.
Az elme elérése fegyelemként. A teljes harmónia és egyensúly megőrzése. A művészi alkotások kanonizáló elvei a szimmetria, a harmónia, az idő és a cselekvés helyzete, valamint a művészi nyelv felemelkedése. Megvizsgáljuk a hányados és az általános között fennálló kapcsolat problémáját. Szépség az ősi minták szerint.
A késő klasszicizmus változata. A birodalom Oroszországban a H1. Században. A különbség a birodalmi stílus között az orosz és az európai. Építészet. A paloták belseje. Bútor mahagóni dézsdobozból aranyozott bronzból. Szobrászat mint strukturális részlet. Művészi termékek. Nagy mennyiségű porcelángyártás, szövetek, szobrászati dísztárgyak stb.
ünnepélyesség, monumentalitás, nagyszerű dicsőség, pompositás.
Nyugat-Európa művészete a 18. században. Építészet és dekoratív művészet. Kamara-intim stílusú udvar művészet. Bútor, háztartási edények, ruhák. A keleti művészet európai művészetre gyakorolt hatása (dekoratív művészet a kínai művészet hitelfelvételi elemeivel).
Egy darab a csembalóra. A zene monumentális formáitól a miniatűrig való eltérés. Fényesség, átláthatóság, elegancia. Sok ékszer van a zenében.
A készítmények aszimmetriája, a forma kis részlete. Előnyben részesítik a kecses, szeszélyes díszítő ritmust stb. "Louis 15".
Irány a művészetben. Művészeti tanfolyam a felvilágosodás végéig. Érdekesség a világos karakter és az érzelmek világában. Az oktatók hatása a természet és az élet érdeklődésére. A tájkép fejlődése az európai festészet különböző iskoláiban. Szobor (Jean Antoine Houdon).
Az irodalomban azt a vágyat, hogy a hősöket közelebb hozza a valóságos képekhez. A vezető műfaj regény. Daniel Defoe "Az élet és a Robinson Crusoe csodálatos kalandjai". A regény egy példabeszéd a nehézségek leküzdésére. Jonathan Swift "Gulliver's Travels". Az igazságos társadalom eszméjének problémája.
Dicséret a civilizációban, kétely a "királyság az oka" lehetőségében. A természet spontán kreatív erői.
Mint kreatív elv. A realizmus a művészi nyelvi jellegzetesség átruházásán, az élet valószínûségén alapul. Azonban a realisták munkájában groteszk képek, szimbólumok és allegóriák lehetségesek.
Az orosz reális irodalom és a képzőművészet közötti kapcsolat. Az élet reprodukciójának igazsága, emberi karakterek, tipikus helyzetek.
Reális képek az orosz zeneszerzők munkáiból (M. Glinka, A. Dargomyzhsky és mások). Fellebbezés a vokális műfajokhoz és az operahoz, mint a legdemokratikusabb művészet.
Kritikus realizmus, mint a 19. század irodalmának és képzőművészetének vezető iránya. A politikai akutség és a művészet aktualitása. A kép a férfiak a nép a vizuális művészetek.
Művészeti irányzat a különböző művészi stílusok építészetében. Új stílust keres. Az eklektika többféle stílus elemeinek kombinációjaként. Az egység elválasztása, az építészeti egész.
Építészet, belsőépítészet, bútorok. A múlt motívumainak összekapcsolása. A stílus megértésének művészi és esztétikai integritásának összeomlása.
A 19. század elején az oroszországi építészet az eklektizmus stílusában.
Egyenletesség és ábrázolás.
№4 A 19. század és a 20. század művészete.
Az irodalomban és a vizuális művészetekben a dolgok esztétikai lényegének intuitív megértése. Az irodalom, festészet és zene szintézisének vágya. Čiurlionis. Képek, szimbólumok, finom líraság, hangulat és érzelmek bizonytalansága.
Az expresszionizmus hatása a 20. század zenéjére. Fokozott érzelmi, vzvinchennost, a hagyományos, klasszikus zenei kifejezésmódok elutasítása és újak keresése.
Az újklasszicizmus az expresszionizmus ellentéte. Átmenet az érzelmek hőjétől a stabilitásig, az egyensúlyhoz, a műalkotás minden elemének korlátozásához.
A technológia és gépgyártás fejlesztése Európában. Az eklektika és az új stílus keresése. A szecessziós stílus megjelenése. A racionális és szeszélyes dekorativizmus kombinációja a szimbolizmusban és a díszítésben. Az áramvonalas és görbe, csúszó formák és vonalak megjelenése. Paloták, kúriák és apartmanházak egyéni építése, az aszimmetria előnyben részesítése az épületek mennyiségének csoportosításában és az ablak- és ajtónyílások elrendezésében.
A posztimpresszionista festészet jellemzői az általánosított képek létrehozásában, a kép elveinek újjáéledésével és ugyanakkor a valóság vizuális érzékelésének törvényszerűségének elutasításával. P. Sezann, V. Van Gogh, P. Gogen és mások.
"A Jack of Diamonds" Moszkvában.