Raphael (Raphael és Fornarina)
Raphael (1483-1520) Urbino, Raffaello Urbino, vagy ahogy akkor nevezték, bár a nevét címét, Duke of festés, született és nevelkedett Umbria, még a cím terület magában valami költői fogási blokk:
Mivel gyermekkorban - víziók és álmok,
Umbria simogató sötétség.
A kerítés kinő rózsák,
Vékony énekelni harang.
Rafael repült, hogy új magasságokba a művészet és a tökéletesség, bár sok a helyére nem tekintette volna magát már teljesen kialakult művészek. Szülőhazájában Urbino épült fel újra, amikor Federico da Montefeltro, aki meg akarta utolérni Periklész ahol élt Pietro della Francesca és hol képződik Bramante, Raffaello egy különleges színpadi gondolkodás, építészeti struktúra, amitől egyedi mester összetételét.
Meglepő még az első festményét, létrehozott Umbria - „Madonna Conestabile” és „eljegyzése Mária”.
„Madonna Conestabile” - az első festménye Raphael, amit látni Oroszországban, a Hermitage. Ez a kis és tűnhet egy ikon, ha nem a háttérben - a természet, amely azonnal átalakítja ikonikus néző Madonna portré a fiatal nők a reneszánsz által végrehajtott csend és szomorúság, ami megfelel a sivatagban - egy tó szinte zöldellő domboldalon vékony fák levelek nélkül további el havas hegycsúcsokon. Kora tavasszal. Ez a művész gyerekkori. Ez a memória a korai elhunyt édesanyja. Ez az ikon és portré. Itt minden Rafael, a teljes körű kiviteli alak kialakítása és a kegyelem, sajátos csak neki, a karakter és a lények.
Grace - egy szó, hogy most nem hordozza a szent értékeket, amelyek már a középkorban és a reneszánsz ellen Raphael, akkor nem mond semmit, ha nem értik a jelentőségét történelmi szemszögből. Ez az, amit a kutatók megállapították a „kegyelem”. Az ókorban „gratia” azt jelentette, nem annyira „fellebbezést, báj”, mint „hatása, kölcsönös megegyezés alapján, a barátság, a hála, a megbocsátás, a jóindulat, irgalmasság és a jóság.” A teológiai irodalomban „Grace” volt különválasztják a címet a speciális Isten kegyelméből - kegyelem. Grace - a kegyelem, egy ajándék a mennyből.
A „kegyelem” a reneszánsz szerzett az eredeti jelentése, mint az ókorban, tisztán esztétikai, hanem a megőrzése szent értékeket. Grace - ez a szépsége (Alberti), de a kegyelem szépségét, abszolút, megmagyarázhatatlan (Ficinót). Érdekeltek vagyunk ebben az esetben, a megértés kegyelmét gróf Castiglione, hogy a megosztott vele, Rafael. „Grace” Castiglione - egy olyan hely, vagy kedvezményt, ajándékot vagy jótett (beleértve a természet ajándéka), a mennyei kegyelem és az elegancia, a vonzerő és a szépség.
Most látjuk, hogy mi legyezőszerű „Madonna Conestabile” jó szépség fiatal anya és gyermeke és a természet általában. Valami, ami folyamatosan arra törekszik, reneszánsz művész, a szintézis a kereszténység és a pogányság (ókor), Rafael nem cél, hanem egy tulajdonság a lélek és a karakter, a lényege a személyiség, hogy ő kegyelme. Tény, hogy ez a legyőzése kereszténység megszüntetése révén az ókor, mi a lényege a humanizmus és reneszánsz. Grace míg Rafael - az alapja és lényege az ő stílusa, klasszikus stílusú, mint olyan. A teljes szabadságot a készítmény döntések minden egyes alkalommal, mintha önmagában érjük építészeti egyensúly és műanyag gesztusok és arckifejezések karakterek.
Grace - ez régi műanyag, kiderül minden művészeti formák, a szobrászat, az építészet, a váza festmény, a fény a költészet, hogy ismét feléledni Raphael, mind az orosz szövegeket Puskin orosz festmény Orestes Kiprensky és Karl Pavlovics Brjullov, orosz építészet Carl Rossi.
A városi területeken rotunda a templomban magasság Urbino vagy egy Umbria városok elkötelezettség derék gorozhanki. Azonban a városi nők és a polgárok kortárs művészek köpenyt, találkozott a téren, tudta megállítani, hogy fontolja meg valamit, vagy vár valamire, minden elmerül mintha gondolatban, ahogy az a fényes nyári napon.
Az esemény maga - az eljegyzés - lejárt, mintha már megtörtént, ezért a fiatalember lehajolt, és kanyarban, vagy eltörik a rúd a térd. De nem számít, mi történik a téren, a templom rotunda az égen ad az egész egy nagy szakrális jelentését és integritását. Gracia felmerül ez a szám a lány és a derék a kezében, felemelte a kezét a férfi felé a gyűrűt, hogy megismételjük a fajta fellépés gesztusok fiúk.
A templom-rotunda számok séta a polgárok, az eljegyzés Mária nem vonzza a figyelmet, mert ők járkál ma - mint a képen az összes kombinált: a szent történelem, és az eljegyzés város nő, valószínűleg nem egy gazdag család között véletlenszerűen összeállított közönséget. Mielőtt belevetik magukat a mítosz kapcsolatot örökkévalóság. És mégis termékeny csend nagy nyári napon. Az élet maga az örökkévalóság.
A második kép a Hermitage Raphael „A Szent Család” (1506). Abban az időben élt Firenzében, portrékat festett, beleértve a „portré egy terhes nő” és a „Mute” és „Önarckép” (1506), „portré egy nő egy egyszarvú”, „portré Angelo Doni”, egy firenzei kereskedő, és „portré Maddalena Doni”, a felesége egy kereskedő, - nyilvánvaló, hogy a fiatal művész élvezi tanul természet például Leonardo da Vinci - türelmi derül csak itt-ott, és távolról.
Még a „Madonna a réten” (1505 vagy 1506), nem zárt önmagában semmi szent, úgy tűnik, egy portré egy fiatal nő, talán nem az anya és nővér két csecsemő, ahol látják a kis Krisztus és Keresztelő János. Village felismerhető - Meadow Trasimeno-tó környékén Passignano közelében, Perugia.
Valószínűleg, Rafael jött otthonaikat, és létrehozta a „Szent család” valahogy kapcsolódó Guidobaldo Montefeltro Duke Urbino szerint Vazari. Ez a kép, amely a „Madonna Conestabile” mindig termel egy furcsa benyomást tett rám. Nincs semmi a szent történet, hanem inkább egy pszichológiai portré egy fiatal feleség és egy idős ember, aki fáradt vagy közömbös nézi a baba, a fiatal nő szeme nyitva van, de a fix önmagában, úgy tűnik, hogy nagyon nagy, mint a törékeny öregember. Kiderült, több pszichológiai konfliktus tisztán földi tartalom, mint a kegyelem.
„Madonna a tengelice” (1507) - végre, mielőtt a művész megjelent egy gyönyörű nő, arca fények ragyogó félig lehunyt szemmel, a kép egészét áthatja a kegyelem, hogy a funkció Madonnák Raphael, mi megnyilvánul nem minden munkája, hanem eltalált vagy feltételezhető, hogy felderül csak egyszer teljes erővel zavaró erejét és szépségét egy korai formája a Sixtusi Madonna.
Mivel a végén 1508 Raphael Rómában, ahol ebben az időben a Bramante és Michelangelo, mintha maga a sors vigyázott a fiatal művész, hogy ő érte el a csúcstalálkozók művészeti, a tanulmány az ókori romok és a tapasztalat a modern kor, vagyis a reneszánsz Olaszországban egészére. Van kialakítva, sőt, a római iskola, és ha egy szélesebb, a nevét Leonardo da Vinci, Andrea Palladio, Giorgione, Veronese, Tiziano - olasz iskolában, a csúcsa a jelenség az érett reneszánsz.
A munkálatok a festmény a vatikáni palota részt vett számos művészek az egész Olaszországban. De csak Rafael és Michelangelo készítette egész világban odakint.
A „vita” a két világ - a földi és túlvilági - élesen elkülönülő, spórák középkori teológusok; a „Athéni iskola” látjuk csak a régi bölcsek, de ívei alatt a templom a reneszánsz; a „Parnasszus” ismerteti a régi és az új költők, és ezek mellett található Apolló és a múzsák, bárhol tavaszi természet.
„A festmények más művészek - Vasari írta - nevezhetjük, festményeket, mint Raphael - az élet maga, mert az ő számok, személyesen látni és remegő test és a megnyilvánulása a szellem és a pulzus az élet a múló érzés, egy szó - az élénk élet minden ”.
Ebben az összefüggésben érdemes idézni Hlodovskogo RI akinek a munkája I folyamatosan használja: „Raphael festmény sokkal több, mint egy festmény, amelyben Puskin költészete több, mint a költészet. Ebben és a másik esetben van szó a valóságban a lelki élet a nemzet a határértéket, az abszolút formában. "
Elvileg az összetétele a festmény nagyon egyszerű. Úgy tűnik, hogy talált egy egyedi megoldás - Madonna föld emelt az ég, de nem lát a föld vagy az ég, csak úgy érzi, a magasságot, ahonnan kész lemenni, hogy az emberek a szorongás fiát, akik boldogtalanok, felnőtt, látszó előtt a.
Madonna, amely általában ábrázolják ülő, séták, könnyen hordozó gyermeket a karjában, a szélei fátylát, mint egy ruha, nem ő alakja erőteljes mozgás egy kicsit olyan, mint egy fiatal lány arca - az egész finom, szinte megijedt kegyelem. A lába térdelt Saint Sixtus és Szent Barbara a bal a jobb oldalon. És a két angyal szélén a rámpa, a jobb felső és bal lóg a függöny szélét.
Méltó csoda, színpad, amelyen keresünk alulról felfelé mélyéből a teremben. A bibliai mítosz kerül bemutatásra, mint egy színházi előadás, mint az ókori színház játszotta ki a mítoszok az ókori Görögországban. Vallásos világkép találja elsődleges forrása - egy mítosz, mint egy költői mese, hogy most megy a gömb a művészet. Ez a legmagasabb szakaszában a reneszánsz világkép és művészet.
Belinsky V.G. 1847-ben Drezdáról írta a "Sistine Madonna" új benyomásai szerint: ". Milyen nemesség, milyen kegyelem egy ecsettel! Nem nézheti meg! Én önkéntelenül emlékezett Puskinre: ugyanaz a nemesség, ugyanolyan kegyelem, ugyanolyan vonásokkal! Nem olyan, hogy Puskin annyira szerette Raphaelt: ő egy rokona neki. "
Puskin és Raphael a klasszikus stílus szerint, nevezetesen a reneszánsz klasszikus stílushoz kapcsolódnak. A nagy orosz kritikus ezt érezte, de soha nem vette észre, hogy Puskin a legnagyobb reneszánsz jelenség, mint Rafael.
2
Abban az időben, amikor írtam a cikk „Raphael” komoly forrásokat találtam csak néhány hivatkozások és feltételezéseket az asszony szerint Vasari, a művész szeretett az élete végéig, és létrehozott egy szép portrét. A 30-es években a XX században, a kutatók nem tudott róla, még a nevét, bár a felszínre Fornarina név kapcsán a portré egy nő csupasz mellét, amelyet jóvá az egyik tanuló Raphael, Giulio Romano.
De ez szükséges volt, hogy vizsgálja meg az interneten, rábukkantam számos publikáció Rafael szeretete ezt a nagyon Fornarina, nagy részletességgel, amelynek célja, összhangban a két legendát, hogy mi, mint kiderült, szintén kitalált korunkban szellemében Hollywood.
Egy - ez a Fornarina, a lánya egy pék (kereskedők) Rómában találkozott Rafael Villa bankár Agostino Chigi Farnesina, ahol dolgozott freskói „diadala Galatea” és a „Pszükhé”, beleszeretett, fizetett apja 3000 arany pózolt neki, hogy alkalmazunk egy művész modellje, és a szeretet, és mint szerető, bár volt egy vőlegénye, ami szintén megtérül, különösen azért, mert a menyasszony volt ideje, hogy találkozzon vele.
Röviden, Rafael beleszeretett, sőt, kurtizán, úgy viselkedett vele, mint egy kurtizán, folyamatos simogatás kapok tőle minden, amit akart, nem hagyhatja figyelmen kívül a művész tanítványai, sőt a gazdája, az ügyfelek és a barátja a bankár Chigi, aki mellesleg, férjhez ment egy kurtizán Imperia (tudjuk, ez szolgált mintául Rafael kép Szapphó a „Parnasszus”). A művész korai halála után Fornarina állítólag valódi római udvarhölgy lett.
Így a művész autentikus szerelmi története és szeretettje ismeretlen számunkra. Elképzelt történet okozna csak egy mosoly, ha nem kevernek a naiv mesék híres festmények és portrék Raphael, olajozás felfogásukat a spekuláció.
Ez egy dolog - egy fiatal nő portréja ("Fornarina"). 1518-1819. Valami egészen más - "Donna Velato". 1514 körül és teljesen határain túl - "Sistine Madonna". 1513-1514.
Állapítsa meg, hogy Fornarina, bármi is volt valójában szolgált mintául „Donna Welat”, és a „Sixtusi Madonna” nincs ok. Először is, létrehozásuk idején; valószínűleg Rafael már elvégezte a fenti két mű, a végleges és vertex művében, úgy gondolta, legjobb pihenni, és körülnézett, aztán a szemébe, és elkapta a lányt, aki korábban figyelni, hogy a fiatal és a már ismert művész tanítványaival, akik teljesen egy másik életforma, mint a házasságával, vagy pásztorként vagy vőlegényként.
"És elmondom neked, hogy szépségíráshoz sok szépet kell látnom; feltéve, hogy az Ön kiválósága velem lesz a legjobb választás.
De mind a jó bírók, mind a gyönyörű nők hiánya miatt eszembe jut az ötlet. Van-e művészi tökéletessége önmagában, nem tudom, de nagyon keményen próbálom elérni. (Róma, 1514).
Rafael nem beszél az idealizációról, a reneszánsz esztétikája az anyag, a fizikai, a személyiség felé orientálódik. A "Donna Velato" több mint portré, a női szépség eszméje, egy nő egyéniségének teljes megtestesítője, úgyhogy úgy tűnik, hogy él. Ez a kép, a művész felemeli ezt az elképzelést a mennybe, és látjuk a "Sistine Madonna" -t.
Miután az ilyen magasságra lehetetlen volt nem jön le a földre, és beleszeret Rafael egészen földi nő, indulat ami természetesen rögtön kitalálta. Az ő neve Margaret, Latin ékszer, de a művészek, vagy önálló Rafael, felhívta a szakma apja és még a legtöbb Fornarina (pék).
A stúdióban a művész és a modell szeretője lett. A megszokott hétköznapi történet a reneszánsz művészei között. És nem volt semmi különös a viselkedésében. Azt írják, hogy ő elégedetlen, és a túlzás, amit Rafael elkényeztett, ami a sírba hozta, mondják.
Ez a Raphael megsértette az intézkedést, minden idők legkedveltebb művészi személyiségét. Egyszerűen nem volt ideje eltölteni a szeretetet is, állandóan minden munkát, festőt, építészetet, régiségteremtőt, Római romokat mentett meg. Egy olyan korban halt meg, amikor a géniuszok általában meghalnak. 37 éven belül.