Szintézis portré és animalisticheskogo műfajok

Szintézis portré és az animális műfajok ...... ..

Ez gyakran hasonlítják az állatok és gazdáik, mert az évek során az együtt élő lettünk egymáshoz hasonló. Szerelem a fiatalabb testvérek rejlő nekünk a természet, így nem meglepő, hogy nem tudunk élni nélkülük. Animal célja, hogy megmutassa a csodálatos és egyedülálló állatok világa, a szépség és a jóság, törékenység és sebezhetőség. Művészek próbálja képein felébredni emberek egyfajta gondoskodó és szeretet minden élőlény a Földön. Festés, az állat műfaj, mindannyiunk számára lehetővé teszi legalább egy pillanatra, hogy hagyja abba egy pillanatra, megcsodálta a eredetiség és egyediség, állatok, madarak. Állati művész, ötvözve a természet szeretete azzal a megfigyeléssel, tudósok, nagyon pontosan mutatja a egyéniségét minden karakter jelenik meg nagy részletességgel jellegét és szokások Az állatok, gyengeség, a kiszolgáltatottság, és ezért attól függ, mi emberek.

Portré műfaj, talán az egyik legismertebb és legnépszerűbb mai műfaj. Mindenkor az emberek megpróbáltak állandósítani saját maguk és családjuk, sok sikerült ezt a segítségével tehetséges művész.

Szintézis állatias és portré műfaj legvilágosabban mutatja a szoros kapcsolat az emberek és állatok. Sok festmények kombinálni és portrék és képek kedvencük: állatok és madarak. Ősidők óta, az emberek és állatok együtt éltek, az emberek imádták állatok, figyelembe véve azokat az isteni teremtés. Ez a hozzáállás abban nyilvánul meg, festményei művészek különböző korokból. Minden korosztály volt ábrázoló kép elválaszthatatlanok állatias és portré.

Manapság portré érdekében a kedvenc kutya vagy macska nem ritka. Mi használ, ezek a festmények megpróbálják elfogni magát, és a háziállatok sok éven át. A képeken látunk nemcsak hasonlóságok, hanem a karakter és a hangulat mind az emberek és állatok.

Erre esszé vizsgálták, és a kiválasztott tájékoztatás, főleg az interneten, mert a közzététel tárgyát mutatott az információ hiánya források.

Továbbá, az ajánlás a metodista, vettem Lushnikova könyv „portré”, ahol sok hasznos információt a portré és a portré műfaja egészére. A felkészülés a dolgozat volt, hogy tanulmányozza a életrajzok animalists művészek és portraitists (E.I.Charushin, V. Szerov, Vatagin et al.).

A cél: megtalálni a közös alapot és állatias műfajban a portré, azonosítani az alapja a szintézis a műalkotások.

Hogy megoldja ezt a célra már azonosítottak következő

megtalálja és elemzi a állatias és portré műfaj;

azonosítani összekötők és az alapja a szintézis műfajok;

a közölt adatok formájában elvont.

1. fejezet portré műfaj

Portré műfaj - a műfaj képzőművészeti szentelt a kép egy bizonyos személy vagy embercsoport.

Portré - (francia portré, az elavult portraire -. Hogy képviselje), képet, vagy leírást (például az irodalomban) bármely személy vagy embercsoport, hogy létezik vagy létezett a valóságban.

Történelmileg széles és változatos tipológia a portré. A céltól függően, a pontos formáját, jellegét teljesítmény különböztetünk meg:

- festőállvány (festmények, szobrok, grafikai lap);

- monumentális (szobrászi műemlékek, freskók, mozaikok)

Szerint a karakterek száma portrék vannak osztva egyéni, páros (páros) és a csoport. Ez egy bizonyos típusú önarckép. Határai portré nagyon mozgékony, és gyakran önarcképek lehet kombinálni egy termék elemekkel más műfajok. Álló kiderülhet a magas szellemi és erkölcsi tulajdonságok egy személy. Azonban egy igazi portré elérhető, néha könyörtelen azonosítása és negatív tulajdonságai a modell (az utóbbi különösen csatlakozik karikatúra portré-karikatúra, szatíra portré). Általában, portré, valamint a transzfer karakterisztika egyes jellemzőit az egyén képes mélyen tükrözik a legfontosabb társadalmi jelenségek komplex összefonódása a ellentmondások.

A fejlesztés portré befolyásolta két irányzat:

Finom technikai készségek haladás

és ami még fontosabb, a fejlesztési elképzelések arról, milyen fontos az emberi személy.

Portré a legnagyobb csúcsokat ért el az időszakban a hit lehetőségeit ember agyában, hatékony és átformáló erejét. „Portrait in modern funkció - egy termék az európai kultúra a modern időkben, és annak ábrázolása értéke az egyes személyesen, hogy ideális nem ellenzi az egyén, és keresztül valósul meg, és neki” ... Ezért a műfaj hanyatlik a XX században " hogyan lehet boldogulni, amikor tele vagyunk olyan sok önbizalomhiány?”. természet reprodukciója a portré az alapelv a portré műfaj évszázadok óta. De különböző időszakokban voltak különböző értelmezései „hasonlóság”. A folyamat az utánzás és a fordítás a maga nemében a művészi kép volt minden alkalommal a maga sajátosságai, amely függ az általános ideológiai és esztétikai előfeltételek időszak, valamint az egyedi kreatív gyakorlatok - a kreatív módszer, a stílus és eszközök, a művészi kifejezés.

A feladat a művész mindig is bonyolultabb, mivel a szállítási mennyiség a gépen, amire szüksége volt egy saját minta, chiaroscuro és színét.

A történelem a portré - az evolúció a portré műfaja az ókortól napjainkig. Az első mintákat faragott portré, és tekintse meg az ókori Egyiptomban. A legrégebbi ismert kísérlet, hogy ábrázolja az emberi arc 27 ezer. Years. Kiderült, egy barlangban, közel a város Viloner Angouleme (Charente megye). „Álló” készül krétával a falakon a természetes kiemelkedések emlékeztető az arc. Dolgozzák vízszintes vonal a szem és a száj és egy függőleges csík jelzi az orrát.

Híres portréja alatt Óbirodalom szobrok házaspár Rahotep és Nofret, nemesek Tee, Khafre (Cairo Museum), Hemona írástudó (Louvre), Ranofera. Megőrzött faminták portrészobor - T N .. "Village headman" (szobor Ka-Aper - Sheikh el Beled, Kairó). Az egyik legkorábbi királyi szobor - fáraó Hasehem (II dinasztia).

Több vagy kevesebb a portré kezd visszatérni a szakterületen, kezdve az X-XII században, megmarad azonban, hogy alárendelt szerepet. Ő is része az egyházi építészeti együttes, tartósított sírkövek, érmék és a miniatúra (különösen a portrék az ügyfelek, akik hozták a könyvek az ő modellek többnyire a híres embereket -. Uralkodók és családjaik, lakosztályok, donator kolostorok és templomok. " a hosszú út reális portrét kezdődik képek védőszentje „, írták a kutatók az egyik első ilyen munka -. portréja Enrico Scrovegni Giotto a falakon a Scrovegni Padovában, 1304-1306 gg.

A Renaissance. A leghíresebb portré a világon - a „Mona Lisa” ecsetet da Vinci volt írva pontosan ebben a korban. A leghíresebb portrék férfiak ebben az időben volt „portré Baldassare Castiglione„Rafael (fontosságuk szerint ma lóg a Louvre előtt”Mona Lisa"). Az új ideológia hogy egy új portrét a szerkezet. Renaissance portraitists nagyrészt idealizált modell, de ez minden bizonnyal megpróbálja megragadni a lényegét. „Képviselete a hős egy bizonyos szárazföldi környezet, a művész szabadon rendelkezhet a modell az űrben. És a modell egyre történhet hagyományos, szürreális háttér, mint volt a művészet a középkorban, és egységben reálisan értelmezni belső vagy a tájak, gyakran - a közvetlen élő összeköttetésben fiktív (mitológiai és evangélikus) karaktereket. A művész gyakran ábrázolja magát, mint „egy monumentális festmények között más karakter. Az art manierizmus (XVI század) portré a reneszánsz elveszti tisztaságát képeket. Ebben nyilvánul vonások, ami drámaian zavarja a felfogás konfliktus korszak. Változó összetétele megbízást portré. Most van egy sajátos hangsúlyos élességet és gazdagságát lelki kifejezés. Ez különböző fokú jellemző portrék olaszok Pontormo és Bronzino, a spanyol El Greco.

Ebben a korszakban, a különböző országokban, új formái csoport portré. Fagyasztott csoport portré középkor helyébe multi-szám készítmények, tele élénk és eredményes kapcsolat a karaktereket. Alkotó első jelentős mintacsoportból és pár portré festőállvány festmények. A különféle kialakítását is, hogy milyen típusú történelmi portré.

A XVII században a legmagasabb elért a műfaj portré jött létre örökösei holland festészet. Ekkorra volt két különálló ága - a flamand és a holland iskolákban. A művészek, a portré ezen iskolák egyre fontosabb, és a technika jelentősen javult.

„The Art of bíróság portré 30-50-s a XVIII, reagálva az ízek, az arisztokrácia, célul tűzte ki, hogy megteremtse a megjelenése elegáns, dekoratív, érzéki kép minta a rokokó stílusban. Művészek meglágyult, és felragyogott a funkciók, nagyon kedves, hogy a sebességváltó türelmi WC, kifinomult ragyogása drapériák és tartozékok, finoman számított dekoratív hatásokat. Nattier feltalálta a „mitológiai” Portrait: női ábrázolták nimfák, Diana, Venus és más ősi istennők, nagyon messziről elhaladó hasonlít szemérmetlenül hízelgő modelljét. " A közepén a század rendkívül népszerű az európai bíróságok zastyvshe tökéletes munkája Raphael Mengs.

2. fejezet Állat műfaj

Állati műfaj (a latin Animal - állat) - a műfaj képzőművészeti szentelt a kép az állatok.

Állati műfaj egyesíti a természettudomány és a művészet elején. Gyakran előfordul, hogy a fő feladata a művész állati festő válik pontosságáért állat képeket. Ezen kívül a legsikeresebb azok képek, amelyekben a művész képes volt megmutatni a karakter az állat, a hangulat.

Állati műfaj - sugallja a kép az állatok festészet, szobrászat és grafika, egyesíti a természetes tudomány és a művészet kezdete és fejleszteni a megfigyelés és a természet szeretete. Állati művész koncentrál art-alakú jellemző az állat, annak szokásait, annak környezetéből (például festés és szobrászat, a nyomatok); dekoratív kifejezést alak, sziluett, színes különösen fontos a park szobor, festmény, kis műanyag; gyakran (különösen az illusztrációk Mesék, mesék, allegorikus és szatirikus kép) állat „humanizált”, felruházva sajátos jellemzői az emberek, tevékenységek és érzéseit. Az illusztrációk a tudományos és népszerű irodalom, a fő feladata a művész - festő állatok válik precíziós képek az állatok és madarak. Akut megfigyelése művészek vadászok mutatnak a képek az állatok és madarak a primitív művészet; élénken élethű stilizált állatfigurák a műemlékek az állat stílus (beleértve a szkíták), a művészet az ókori Kelet, Afrika, Ausztrália és Óceánia, ősi Amerikában, a folklór számos országban. Képek az állatok gyakran megtalálhatók az ókori szobrászat, váza festmény, mozaik; A középkorban az allegorikus és folklór, mese képek a madarak és az állatok gyakori volt Európában.

A reneszánsz művészek rajzolni kezdett az állatok a természet (Pisanello, A. Dürer). De valójában állati műfaj (járó nagyrészt tájképek, csendéletek, műfaj) és az állati művész jelent meg Kínában a Tang időszakban (Han Huang, 8). És Song (Mu-chi, 13.). Európában - a 17. században. Hollandiában (P. Potter, A. Koyp) és Flandriában (F. Snyders, J. Feith). A 18. században. . Franciaország (JB Oudry), Oroszország (JF Groote) stb A 19. - 20. század elején. együtt egy romantikus csodálattal erőt és mozgékonyságot a fenevad (AL Vary Franciaország) meghatározott kötelezettségvállalás pontos vizsgálata az állatok (J. Audubon az Egyesült Államokban, C. Troyon Franciaországban, szobrász PK Klodt, EA Lancer Oroszország, A. Gaul Németországban, C. Thomsen Dánia), gyakran a természeti környezetben életük (B. Liljefors Svédország, A. Stepanov Oroszországban), vagy azok fényes műanyag jellemzői (szobrász F. Pompon Franciaországban VA Szerov Oroszország). Kreativitás vezető szovjet animalists (festészet, szobrászat, sokszorosított grafika, illusztráció a tudomány és a gyermekkönyvek, és így tovább. D.) megjegyezte, a finom ismerete az állatvilágban (észlelt szoros összefüggésben az élet a természet és az ember), kombinált kognitív feladatok vizuális jellemzői és dekoratív kifejező képek (VA Vatagin, Igor Efimov, E. Charushin, IG Frikh-Har, DV Gorlov, EM Rachov, Nikol'skii, VI kurdok A. M. Laptev, BJ Vorobiev, A. Starkopf et al.).

Híres művészek - festő állatok:

3. fejezet Szintézis portré és az animális műfajok

Tanulás munkáját neves művészek korábbi korszakok, akkor egy csomó művek, amelyek egyesítik a képek az emberek és állatok. Például: A. Dürer "négy lovasa" (1504); Veronese „bemutatása család Darius Alexander”; Michelangelo "esik" (életkor 16); Giotto „Menekülés Egyiptomba” (14. század elején); Tiziano „Portrait Charles V» (16 éves korig). A festmények, megbízásából gazdag emberek is megfigyelhető a szintézis két vagy több műfaj, de mindig, vagy majdnem mindig egyikük dominál.

A művész, aki nem a portré-állat műfaj, ne csupán szakmai, képes közvetíteni minden árnyalatú szín, állag, forma, bizonyos háttér. Először is, a művész meg kell figyelmes, átgondolt, folyékonyan ismerete a pszichológiai jellemzői az emberek és állatok. képet a siker attól függ, mennyire pontos és igazi művész képes volt, hogy felfedje a személy jellemét, főleg a személyiség és a hangulat. Ez fontos szerepet játszik, és az állat képe, mint a rajz, akkor a művész helyezi festmény minden szeretetem, gyengédség, megható gondot a kisebb testvérek. Ezek a festmények hív mindannyiunkat, hogy kedvesebb, több együttérző, nemesebb, hogy segítse azokat, akiknek szükségük van rá abban a pillanatban. Ezért a szintézis a portré és az animális műfajok a távoli múltból a jelen idő nem szűnik a meglepetés és öröm számunkra. Művészek, akik létre a műfajok, taníts minket, hogy megcsodálják a szépség, a szűz és a körülöttünk lévő világot, hogy értékeljük azt, majd hozza a lelkünket szépérzékét, taníts minket a természet szeretete, annak lakóit.

Kiemelkedő művészek elmúlt korok a tudás, készségek, kreatív képes ügyesen kombinálják művében képek az emberek és állatok. Formai portré lóháton, a portré egy horgász fogott egy halat, vagy egy madár vadász portré nehéz ábrázolni nélkül állati élmény.

És ma, a művész - portréfestő kell lennie bizonyos fokú állat festő, portré, mert a végzés a kedvenc kutya vagy macska nem ritka. Festek, ábrázoló szeretet az állatok, kedves és megható vigyázzon rájuk, mert néhány ember, a háziállatok is teljes jogú családtagok.

Állati és portré műfaj, minden bizonnyal megvan a maguk helye, hogy van egy csomó rajongó között az idősek és a fiatalok körében. Mindenki a állatias és portré képeket talál, amit a legszorosabban és világosan. A gyakorlat azt mutatja, hogy a természet és az állatok az emberek művészeti, sem páratlan inspirációs forrás.

Festő, ábrázoló állatok és madarak, látja őket nem egyetlen képviselője az állatvilág, hanem mindenekelőtt egyfajta élő hogy képes érezni, hogy megtapasztalják az érzelmek és gondolatok egyaránt! Bárki is látható a kép, vagy a kép, ez mindig egy egyedi, sajátos világ, méltó a szeretet, tisztelet és együttérzés. Ez állati műfaj, mint senki más, képes kialakítani a fiatalabb generáció modern ökológiai gondolkodás, ezért szükséges korunkban a gyors bonyolult.

Szintézis portré és állati műfaj célja annak bizonyítása, hogy milyen erős és megbonthatatlan kapcsolat köztünk, emberek, és a mi kisebb testvérek, állatok, madarak, halak, rovarok. Portréfestő kell tudással állat festő, hiszen munkája egyesíti a képek az emberek és állatok. Megfigyelés, finom elképzelés szépségét és egyediségét a természet, a növény- és állatvilág segít művészek, hogy a kép nagyon reális, pontos és ugyanakkor a cél.

Előadók - állat festő és arcképfestő csepegtetni szeretet és tisztelet, a természet tisztelete, a környezeti tárgyakat. Festményei, tanítanak, hogy az emberek kedvesebbek nem csak az állatok, hanem egymással. A legnehezebb a válság idején az emberek ne veszítsék el az emberi méltóság, az együttérzés, a tolerancia és a nagylelkűség.

Állati festő - festő vagy szobrász, állatokat ábrázoló.

Állati vagy animalizmus (a latin állat - állat) - Állati műfaj szentelt képek az állatok.

Portré műfaj - a műfaj képzőművészeti szentelt a kép egy bizonyos személy vagy embercsoport.

Szintézis - egyesülés, vegyület kombinációja jelenségek, események és intézkedések.

A történelem a portré - Wikipédia

előző ◈ a következő