Street art nőtt - ez több, mint a graffiti
Reflektálva street art. az emberek csak a rajzfilmfigurák vagy konstruktivista minták: mindenütt szigorú és fekete-fehér arc a birkózó Andre the giant «Tartsuk» Shepard Fairey (Shepard Fairey), látható az utcákon az egész világon; portrék brash patkányok a British Banksy (Banksy); vagy végtelen számú szimbólumok különböző utcai művészek, hogy a szépség illegális világszerte.
Trends változnak. Most a fiatal művészek költöznek végtelen értett tagging több fogalmi és telített értelme, elvont és térfogati munka.
Francia-spanyol művész Elton (Eltono) felhívja geometriai útvesztők, amelyek hasonlítanak a hangvilla vagy fantázianév a „Tone”. Gabriel Riz „Spectre» (Gabriel «Spectre» Reese), kanadai-amerikai művész átalakítja a városi hulladék szobrászat, telepítésével, elhagyott helyeken New Yorkban és Torontóban. Amerikai születésű Berlinben élő, tenyésztett Douni (Brad Downey) elemzi a útburkoló köveket és épít belőle mindenféle geometriailag rendezett szerkezet. A tárgyak egy részét egy hosszú sor „spontán szobor” a logikus következtetés lenne, hogy a kibocsátás ugyanazt a könyvet.
Mint a legtöbb tárgyat street art, az alapötlet ennek a „átszervezés” - az ellenzék a törvény.
„Az eredeti elképzelés az volt, hogy adjunk valamit fényes és színes a városi környezetben - mondja Downey a munkáját. - Nos, azt hiszem, hogy a legjobb dolog, amit tehetünk - megváltoztathatja a jelentését annak, amit már ott van, átszervezni a rendelkezésre álló információkat. " Mint a legtöbb tárgyat street art, az alapötlet ennek a „átszervezés” - az ellenzék a törvény. Downey többször őrizetbe a rendőrség.
Street art - több mint agyszüleménye graffiti: ez tartalmazza a kulturális és történelmi értéket.
Ami érdekes, hogy az esztétikai elmélet bizonyos formái street art meg, sőt, meglehetősen akadémikus. Studio művész, John Baldessari (John Baldessari) Yozef Boys (Joseph Beuys) és mások történt illegális telepítés az utcán vissza az 1960-as. Mitől street art különlegessé, hogy inspirálta és fejlődött graffiti. A legtöbb ilyen művészek bizonyos ponton vett spray festék, és tegye címkék a falakon.
„Ez volt az a pillanat, amikor úgy éreztem, elvágva a társadalom egészének. Nem akartam, hogy megengedhet magának a figurális festmény. Nem akartam felébreszteni egyfajta nosztalgia. "
Ennek eredményeként a munkáját az utcákon vált tiszta absztrakció. Abban az időben, ő teremtett egy sor festmény megbízásából a Szépművészeti Múzeum és a Sound Sao Paulo (Museum of kép és a hang) és a "Kaisa" Alapítvány (Fundación Caixa Galicia). Mint sok utcai művészek dolgoznak abstratsionistskoy és fogalmi szakaszban nem volt jelen a galéria, és élt a jutalék eladásából származó művek kis galériák, kiállítótermek és múzeumok.
Természetesen az a tény, induló elve ábrás kép összefügg azzal a ténnyel, hogy sok mai utcai művészek minimális művészeti oktatás. Downey diplomáját Képzőművészeti Főiskolán Londonban (Slade School of Fine Art London), Elton olyan diplomával a Műszaki Egyetem Madrid. Mások, mint például MOMO kész művészeti iskolába.
„Ezek a srácok nem csak próbál” felkelni „- mondta New York műkritikus Karlo Makkormik, támogatja a városi gerillaművészet a korai 1980-as években. - Van sokkal mélyebben gyökerezik, hogy elgondolkodtat olyan nevekkel mint John Fekner és Gordon Matta-Clark, az emberek, akik azért jöttek, hogy ezt a fogalmi módon. "
„Absztrakt művészet nem kíván kicsikarni üzenete közvetlenül a palackból, ez több költői”. K. McCormick, „megsértése a történelem, a tiltott város Art”.
A képviselők az új hullám street art próbáltak létrehozni valamit eltér a rengeteg illegális címke bal bármely hozzáférhető felületen a város. Sok éven át, Elton bombázott alagutak címkék Párizs körül, de amikor a 90., Madrid, rájöttem, hogy az egész város nyüzsgött graffiti.
„Az utcán a doboz - az ördög.” Elton.
Ezután született ma felismerhető stílust - egyenes vonalak és színes figurák. (Ma Elton elsősorban teremt műtárgyak és berendezések, munkái jelennek meg a galériákban, mint a Tate Modern és a Fundación Miró (Miró Alapítvány).
Ez a fejlődés is szerepet játszott kapcsolódó műszaki tartalom. Sok városban, festékszóró társul a legpusztítóbb például vandalizmus. Szerint Elton, ő váltotta permet a kefe, nemcsak azért, mert ez ad világos és kifejező vonal, de azért is, mert „az utcán a doboz - az ördög.” De ha festéket ecsettel, majd a „senki sem ér neked. Nem úgy néz ki agresszív ". Gyakran előfordul, hogy éppen ellenkezőleg, ez ad neki arra, hogy vitát járókelők, mint egyesek elkezdenek vitatkozni férfi, színezés a falon.
„Ha kívánnak folytatni, street art, azt hiszem, ez inkább az utcán, és kevésbé ismertek.” Ad Deville.
Illegális street art művészek többféle válaszadók erőltetett probléma. Látják munkájukat, mint egy szórakoztató módja annak, hogy kommunikálni a városi környezetben. Skyuvil (Skewville) - a duó New Yorkban. akinek ironikus terjedelmes telepítés flörtöl az építészet, a város (műveik kerültek bemutatásra galériák Londonban, Dublinban és Lille). Ők kötekedik járókelők faragott cipők áramvezetéken és a mester szobra vezetékek melyek szerelt a homlokzatok épületek.
„Ha kívánnak folytatni, street art, azt hiszem, ez inkább az utcán, és kevesebb művészet - mondja Ed ördög (Ad Deville), az egyik fele a duó. - Számunkra ez azt jelenti, hogy igaz legyen - de a szó szoros értelmében, játszani ezt az ügyet, és az utca Beágyazással a városi környezetben. "
Reese, akinek a munkája került kiállításra a Royal Ontario Museum, Toronto, mondja kezdte pályáját több fogalmi és nagy projektek. Egy munkák sorozata «Canner Tribute» konstruált egy emelvényen egy kocsit a szupermarket tele doboz üres üvegpalackok, mint a tisztelet jele az emberek, akik adományoz alumínium dobozokat újrahasznosításra. Ő telepített műtárgyak engedély nélkül az üres helyeket körül hidak és vasúti síneket New Yorkban. „Azt akarom, hogy hozzon létre egy objektumot a tisztelet jele. De szeretem, és az esztétika. Hazudnék, ha azt mondanám, nem gondolni rá. "
„Az utcák autók, nem a művészetért.” Patrick Miller.
Mivel a munka ment túl a megállapított határain graffiti és a street art. között művészek van egy kérdés, ahogy nevezik. A „street art” fújja ki a részét a trágár. „Én is küzdenek az ötlet a” street art „- mondja Patrick Miller (Patrick Miller), tagja a New York-i kollektív Faile, aki a '90 -es években kezdődött stencil előtt zuhant tömeges telepítés. - Az utcák autók, nem a művészetért. "
Általában a munka Faile találkozásánál fekszik, a partizán és képzőművészeti, pop art és konceptualizmusnak, szobrászat és az építészet. Annak ellenére, hogy a duó jogellenes art, ők csak itt említeni a művészek, akik saját képviselőt galéria New Yorkban és Londonban. Az kollázs fa értéke több mint $ 60,000. Tavaly a pár elkészült egy nagy, hogy - egy példányt a történelmi templom egy bevásárlóközpont Lisszabon - mint a fesztivál résztvevői Portugália Arte 10. «Ez a homályos terület metszéspontjában utca és a public art és a beavatkozás a nyilvános térben. Valahol a kettő között. "
Javier Abarca (Javier Abarca), kurátor, kritikus és előadó a University of Madrid, ami graffiti blog Urbanario, azt mondja, hogy itt az ideje, hogy újragondoljuk a rendszer street art. Míg graffiti egy olyan kifejezés utal tagging festék spray, street art, amelyek közrefogják egy all-you-jelentette-for-street túlságosan nehézkes fogalom. Abarca használja a „post-graffiti” kifejezést bármilyen címkézést az ikonikus utcán.
„Ha van egy kis probléma a szavakkal - az biztos, hogy jön valami új.” MOMO.
Először is, a kifejezés azt jelentette, ilyen alakok, mint egy pop előadó 80s Keith Haring (Keith Haring), aki jött egyértelmű szótár inspirálta graffiti, de nem másolja. Ma, post-graffiti is tartalmazhat művészek munkái, mint a MOMO és Elton (valamint Fairey és Banksy), amely teljesen a bővített vizuális szimbólumok. Osztályozni jobban függ a környezeti tárgyak, mint a művek Downey vagy Reese, Abarca használja a „beavatkozás” kifejezés - az invázió műtárgy az utcán környezetben.