Portré - studopediya
Compliance arcképe jellemvonások - a dolog inkább a hagyományos és a relatív; ez függ az elfogadott egy adott kultúrában nézetek és hiedelmek a természet művészi egyezmény. A fejlődés korai szakaszában a kultúra azt feltételezzük, hogy a szép külső megjelenés mérkőzések és lelki szépség; finomságok gyakran ábrázolják, szép megjelenésű, negatív csúnya és undorító. Ezt követően a külső és belső kapcsolat sokkal bonyolultabb az irodalmi portré. Különösen, még a XIX. lehetőség van arra, hogy teljesen fordított a kapcsolat a portré és karakter: pozitív karakter lehet csúnya és negatív - kiváló. Példa - Quasimodo, a Victor Hugo és a hölgy „A három testőr” Alexandre Dumas. Így azt látjuk, hogy a portré az irodalom mindig is szolgált nemcsak képviseli, hanem az értékelő funkció.
Szeme, mint az ég kék,
Smile fürtök textília,
Mozgás, hang, fény malom
All in Olga ... de bármilyen új
Vedd és meg fogja találni igaz,
Portréját: ez nagyon szép,
Különösen tetszett, hogy magam,
De zavart, mérhetetlenül.
Egyénre szabott részletesen rendelt a karakter, akkor állandó elemévé váltak, annak a jele, amelyet felismer a karakter; Ilyen például a fényes váll Helen vagy sugárzó szemek hercegkisasszony a „Háború és béke”.
Egy másik, sokkal összetettebb fajta jellemzők portré portré összehasonlítást. Fontos, hogy ne csak, hogy az olvasó egy világos elképzelése a megjelenése a hős, hanem hozzon létre, hogy egy bizonyos benyomást az ember, az ő megjelenése. Tehát, Csehov, festés portré egyik hősnője, használja az összehasonlító módszer: „És azokban a rezzenéstelen szemmel, és egy kis fej egy hosszú nyak, és az ő karcsúsága volt valami kígyó; zöld, sárga mellű, mosolyogva nézett a tavasszal a fiatal rozs nézi a járókelő összeadó, feszített és felnézett „(” a szakadékban „).
Végül a legnehezebb fajta portré egy portré-benyomást. A különlegessége az, hogy a portré jellemzői és részletei itt vannak egyáltalán, csak az a benyomás által termelt megjelenése a hős a szemlélő, vagy bármely, a karakterek munkát. Például, ugyanaz a Csehov leírja megjelenése egyik karaktert a következő: „Az arca olyan volt, mint az ajtó prischemleno vagy nedves ruhával szegezett” ( „Kettő az egyben”). Döntetlen illusztrálására egy ilyen portré jellemzés szinte lehetetlen, de Csehov nem szükséges az olvasót, hogy szemléltesse az összes funkcióját a portré a hős, fontos, hogy elért egy bizonyos érzelmi hatást a megjelenésére, és elég könnyű következtetéseket levonni a karakter. Meg kell jegyezni, hogy ez a technika már ismert a szakirodalomban hosszú idő előtt. Elég annyit mondani, hogy azt használja még Homer. Az ő „Iliász”, ő nem ad portré Helena, tudva, hogy a szavak közvetíteni, hogy minden tökéletes szépsége még mindig lehetetlen. Ez okozza az olvasó érzése, a szépség benyomását kelti, hogy Helen a trójai vének: azt mondták, hogy azért, mert az ilyen nők háborúzni.
Táj, mint egy hely akció is fontos, mert van egy apró, de mégis nagyon fontos, hogy táplálja befolyásolja a kialakulását karakter. A klasszikus példa erre a fajta - Pushkinskaya Tatyana, „orosz lélek” nagyrészt az állandó és mély közösségben az orosz természet.
Gyakran jellegére mutat nekünk néhány alapvető szempontból a karakter vagy a karakter világon. Tehát, közöny Anyegin a táj mutatja nekünk a szélsőséges frusztráció e hős. A vita a természet halad a háttérben, a szépség, esztétikai értéke a táj az új Turgenyev a „Apák és fiúk”, feltárja a különbségek jellegét és kilátások Arkagyij és Bazarov. Az utóbbi attitűd jellegű egyedi ( „A természet nem a templomban, hanem a műhely, és egy férfi az ő alkalmazottja”), míg Arkagyij, aki nézi terjed ki előtte a táj, talált elnyomott, de mnogoznachimaya természet szeretete, a képesség, hogy esztétikailag érzékelni.
Hatóhelyei az irodalomban a modern idők gyakran a város. Sőt, az utóbbi években, mint a természet a jelenet egyre rosszabb mint ilyen, a város, mely teljes mértékben megfelel, hogy mi történik a valós életben. A város, mint a jelenet ugyanazokkal a funkciókkal rendelkezik, mint a táj; Úgy tűnt, az irodalomban is pontatlan és oxymoronic távú „városi táj”. Csakúgy, mint a természeti környezet, a város képes befolyásolni a karakter és a mentalitás az emberek. Ezen kívül a város bármely termék saját, egyedi forma, ami nem meglepő, hiszen minden író nem csak létrehoz egy topográfiai hatás helyén, hanem aszerint, hogy azok művészeti célokat épít egy bizonyos kép a város. Így szentpétervári „Evgenii Onegine” Puskin - mindenekelőtt „nyugtalan”, testi, világi. De ugyanakkor ő - és kész, esztétikailag értékes darab város megcsodálható. Végül St. Petersburg - egy tároló a magas arisztokratikus kultúra, mindenekelőtt a lelki. A „The Bronze Horseman” Petersburg jelentése ereje és hatalma állam nagyságát Péter üzleti és ugyanabban az időben, ő ellenséges a „kis ember”. Mert Gogol Petersburg, első, városi hivatalnokok, másrészt, néhány szinte misztikus hely, amely lehet a leghihetetlenebb dolog, torokszorító valóság kifordítva ( „The Nose”, „Portrait”). Mert Dosztojevszkij, St. Petersburg - ellenséges ősi emberi és isteni természet a város. Ez azt mutatja, hogy nem volt része az ünnepi ragyogás, de mindenekelőtt a nyomornegyedek, szögek, udvarok, utcák, és így tovább. N. Ez az a város, zúzás az ember elnyomja lelkét. A kép a St. Petersburg szinte mindig kíséri olyan funkciók, mint a bűz, piszok, h, fülledtség, bosszantó sárga. Mert Tolsztoj Petersburg - a város hivatalos, uralja természetellenes és érzéketlenséget, ahol a kultusz formájában, amelynek súlypontja a legmagasabb fény, annak minden hibát. Petersburg Tolsztoj regénye ellenzi Moszkva, mint egy város Magyarországon honos, ahol az emberek lágyabb, kedvesebb, természetesebb - nem csoda, hogy Moszkva a Rostovs család él, ezért ez nagy moszkvai csata BORODINO. De Csehov, például lényegében átutalja az akció novellájában, és játszik a közepén a főváros a magyar városi, megyei vagy tartomány, és környékén. A kép a St. Petersburg ez gyakorlatilag hiányzik, és a kép a moszkvai viselkedik, mint egy dédelgetett álom sok hősei egy új élet, fényes, érdekes, kulturális, stb Végül Esenina város - .. a város egyáltalán, anélkül, hogy a topográfiai specificitás (még csak nem is a „Moszkva kocsma „). City valami „kő”, „acél”, egy szó, az élettelen tárgyak, kontrasztos élénk falusi élet, a fa, a csikó, és így tovább. N. Mint látható, minden író, és néha minden munkája a város képét, amelyet gondosan kell elemezni, mert rendkívül fontos, hogy megértsük a teljes értelmét és ábrás munkák rendszert.
Visszatérve a tényleges jellege irodalmi kép, azt kell mondani, egy másik táj jellegét, amely nevezhető pszichológiai. Sokáig azt vették észre, hogy bizonyos természeti állapot valahogy összefügg bizonyos érzelmek és indulatok: a Nap - örömmel, az eső - a szomorúság; Sze és „érzelmi vihar” típusú kifejezés. Ezért háttértájaknak a legkorábbi szakaszában a fejlődés az irodalom sikeresen alkalmazták, hogy hozzon létre a munka egy bizonyos érzelmi atmoszféra (például, a „laikus” vidám finálé jön létre a Nap kép), és egyfajta közvetett mentális kép, ha érzelmi állapot a karakterek nem írja le közvetlenül és mintha a környezet továbbítjuk, gyakran ez a módszer kíséri lelki párhuzamosság és összehasonlítása ( „ez nem a szél hajlamos elágazik, nem Dubravushka zaj. ez az én mérges nyög. Mint őszi levél remeg „), a további fejlődés az irodalom, ez a technika egyre kifinomultabb, van egy lehetőség, nem közvetlenül, hanem közvetve érinti a szellemi mozgás egy adott állapotban a természet. Ebben a hangulatban a karakter tud adni neki, és talán fordítva - a kontraszt vele. Például, XI, „Apák és fiúk” jellegű, mivel kíséri elégikus hangulatát Nikolai Petrovich Kirsanov - és ő „nem tudta elviselni, hogy részben a sötétség, a kert, a érzés a friss levegő az arcán, és ezzel a szomorúság ez a szorongás ... „és a mentális állapot a Pavel Petrovich azonos költői természet jelenik meg a már szemben” Pavel Petrovich végére ért a kertben, és azt is gondolta, és felemelte szemeit az égre. De az ő gyönyörű, sötét szeme nem befolyásolja semmi más, mint a csillagfény. Ő nem született egy romantikus, és ő nem is álmodhatott róla tog-száraz és szenvedélyes, a francia módon embergyűlölő lelket. "
Különösen meg kell határozni ritkán vannak olyan esetek, amikor a természet válik főszereplője a mű. Nem gondol a mesékkel és mese, mert hogy a karakterek, állatok lényegében része csak egy maszk, az emberi karakterek. De bizonyos esetekben az állatok valódi karakterek munkák saját mentalitás és jellegét. A legismertebb művei az ilyenfajta Tolsztoj története „Vándor” és a Csehov „Kashtanka” és a „White elejű”.